我多年來透過思考和實踐，總結出藝術的五個基本特徵。只有找到藝術的特徵才能理解什麼是藝術，直接用簡單的幾句話回答什麼是藝術只是隔靴搔癢，會導致無休止的混亂。。

1.藝術作品要傳達給觀眾的思想感情應該是有益於人類的。表現假醜惡等反人類反社會的藝術作品不應該稱謂其為藝術作品，因此藝術的思想要求應該是人格化的，而不是單純的人性化，又不可以沒有人性，因為人性的意義更多的是天性，既是《中庸》說的，“天命之謂性”，“天命”還沒有談到社會化的問題，所以還要遵循“率性之謂道”和“修道之為教”的要求去“修道”。這就避免了因人性善惡的不同而使這門藝術亂象叢生。

2……

在西方美術史上，從文藝復興之前，畫家們創作油畫，都以聖經故事，或者古希臘羅馬神話故事為創作主題

如果說，麗達與天鵝，維納斯，宙斯，丘位元，是油畫作品中的常客

那麼，聖經故事中亞當和夏娃的故事，同樣是西方美術史上，畫家們創作繪畫作品的熱門主題

許多畫家，如拉斐爾，丟勒，馬薩喬，老盧卡斯，約翰洛德等畫家，都創作過關於亞當和夏娃的繪畫

如果說，中國上古神話中，女媧伏羲是人類始祖，那麼在聖經故事中，人類的始祖是亞當和夏娃

對於關於亞當和夏娃的繪畫創作，一般都是亞當和夏娃同時出現在畫中，如同畫中出現維納斯，必出現伏爾甘，或者丘位元，或者維納斯的情人戰神瑪爾斯，森林之神阿多尼斯等等

如果說，單獨創作夏娃的繪畫作品，是法國象徵主義畫家杜默的作品《夏娃》

對於西方美術史上，許多畫家，由於時代背景，所在的繪畫流派，創作思想，創作風格的不同，所以即使創作同一主題，都會呈現不同的繪畫表現形式

對於許多創作古典油畫風格的畫家，如文藝復興時期的丟勒，拉斐爾，老盧卡斯，創作的以亞當和夏娃的繪畫作品，呈現古典主義傳統油畫風格

而畫家杜默，是屬於象徵主義繪畫流派的畫家，所以杜默畫筆下的夏娃，呈現象徵主義繪畫風格

對於象徵主義繪畫風格，雖然同樣以寫實造型風格創作繪畫作品，但是對於象徵主義繪畫風格而言，是採用寫實造型風格，營造一種表達寓意和象徵的主觀情感，暗示微妙神秘的內心世界

象徵主義藝術思潮，深受哲學家尼采，柏格森的思想影響，如柏格森所說，藝術本質，要穿透表面，依靠對自然的超脫，營造主觀情感的核心。

對於畫家杜默的紙上粉彩作品《夏娃》

畫家在畫中僅僅描繪了人類始祖夏娃

在這幅畫中，畫家描繪了在伊甸園中的夏娃，受到蛇的誘惑，偷吃禁果的場景

但是，個人粗淺的理解，杜默創作的這幅《夏娃》，畫中的色調佈局，呈現象徵主義繪畫的朦朧，詩意的風格

之前說過，對於象徵主義繪畫而言，是採用寫實造型的繪畫表現手法，營造主觀精神和神秘莫測的內心世界

杜默畫筆下的夏娃，以側臉面對觀眾，一頭濃密有序的金髮，蒼白的面板，特別是混濁的眼神，畫家成功地營造了夏娃迷惘，惶恐的內心世界。

回答完畢

德國著名畫家老盧卡斯·克拉納赫的《亞當與夏娃》

老盧卡斯·克拉納赫（Lucas Cranach the Elder，1472—1553年）與丟勒、格呂內瓦爾德是15、16世紀歐洲文藝復興時期並駕齊驅的三位德國繪畫大師。由於他的兒子也是畫家，因此人們又稱他為老盧卡斯。這位畫家年輕時活躍於維也納，藝術上受丟勒影響。克拉納赫的一生與政治歷史息息相關，每幅畫作都是歐洲歷史的縮影，很少有人熟知他的成長過程，只知道他30多歲時已經是個有名的畫家，並創作了代表當時德意志繪畫最前衛的作品《釘刑圖》。

有一種說法是，這位畫家32歲時曾移居德國威丁堡併成為宮廷畫家，從事宗教畫和宮廷生活畫的創作及裝飾工作，後來還擔任過市長。他還是德國宗教改革家，維登堡大學的神學教授馬丁·路德的終身摯友，堅定地擁護宗教改革運動，他以傑出的才能和鮮明的人文主義思想在德國美術家中享有極崇高的聲譽。但是作為一個宮廷畫家不可避免沾染上宮廷審美趣味，克拉納赫晚年的畫作中失去了維也納時代的清新的藝術效果，上流社會的人物形象和衣飾、氣質佔據了畫面。在威丁堡的近50年的生活中，他始終流露出對宗教改革運動的舊情和支援。

與克拉納赫的藝術成就相比，丟勒在歐洲文藝復興時期就顯得更加赫赫有名。他和達芬奇一樣相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密，以揭示和表現美。但與此同時，他又堅持其半中世紀的信念，認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具，因而此人矛盾得很：他的動植物素描之精確堪比教科書，但他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。不過，我個人非常喜歡這個傢伙。歐洲文藝復興時期的幾位藝術巨匠，對歷史、人文、科技甚至生活的鑽研和探索精神，使他們後來創作出的作品成為可曠世幾百年的偉大藝術。不信，請你仔細端看丟勒的幾幅令人震撼的動物素描吧……

關於作品：丟勒給予的靈感

16世紀是德意志帝國在歐洲文藝復興中光輝綻放最為熱烈的時期。在當時，裸體繪畫是最大膽的題材，丟勒遊歷藝術之邦義大利最大的收穫，是對人體藝術的興趣，自27歲以後，他曾竭盡全力去探索男女人體的完美比例，從古代希臘人體藝術中悟到了真諦，並融化於自己的人體藝術創造之中。《亞當與夏娃》採用祭壇屏板的樣式，將亞當與夏娃分別畫在兩塊豎板面上，人物形象頂天立地充滿畫面空間，形成獨立的兩幅男女裸體像。這也是德國繪畫史上，第一次用與自然人體大小相同比例所繪製的裸體畫。

在創作這幅

例舉三個以夏娃為主題的不同風格畫派的繪畫作品：

德國表現主義畫家詹姆斯·恩索爾《亞當和夏娃被逐出天堂》

法國立體派畫家費爾南德·萊熱《亞當和夏娃》

英國浪漫主義畫家威廉·布萊克《夏娃的誘惑與墮落》

藝術家們以西方神話當中的夏娃為主題，進行藝術創作

在西方神話中，神創造了第一個人類亞當，為了不讓他寂寞，又以亞當的肋骨創造了夏娃，這世上第一對情人見面時，亞當說：“這是我骨中之骨，肉中之肉。”這是人類的第一句情話；但是樂園中的男女註定陷入悲劇，夏娃受蛇的引誘，違背神的命令，讓亞當吃下禁果，被迫永遠地離開樂園。

在西方藝術歷史上，一些藝術家就夏娃為主題，進行藝術創作，藝術家筆下的夏娃和女神維納斯一樣，都是“赤身裸體”的出現在人們眼前，在西方繪畫藝術中，裸體維納斯和裸體夏娃都是“純潔”的象徵，藝術家們通常都會用精益求精的透視法與人體解剖學來描繪夏娃的形態特徵，

15世紀晚期的德國繪畫大師丟勒筆下的《夏娃》是第一幅和真人一般大小的女人裸體畫，丟勒是北方文藝復興繪畫的代表人物，他不只是一次創作裸體的夏娃，但是每一次丟勒都將夏娃的心理與生理狀況刻畫的淋漓盡致，表情和姿態完全協調搭配，

作為藝術家，觀察力是非常重要的，特別是描繪神話中的人物，反而要對現實中的人物有極為敏感的觀察力，這樣在創作時才能賦予作品“真實感”，讓人們在欣賞時，可以擺脫虛幻的意境，感受真實的情境，比如，丟勒就擅於改變自己對女性美的看法，神話中的夏娃應該有現實女性般纖細苗條的形體，柔媚的輪廓線條。由於繪畫藝術作品中的夏娃，裸露尺度太大，就不便上傳配圖了。

亞當與夏娃的故事耳熟能詳，這兩個聖經故事中的人物，通常情況下是被放到一起來表現的。

作為西方繪畫中常見的題材，已被許多藝術家生動演繹。藝復興期間德國畫家杜勒 1504 年以銅版畫完成一件名為《亞當與夏娃》的作品中：夏娃身旁的動物，身後的樹木，遠處的懸崖與山巒被刻畫的細緻入微層次感分明。這件作品被譽為亞當與夏娃的“標準版”。

奧地利章牌家夏德·普拉赫特1904年亞當與夏娃銅章。

此章主題表現的是聖經中被上帝逐出伊甸園的亞當和夏娃。正面為因悔恨無比仰天哀號的亞當，背面為因羞愧難當掩面泣涕的夏娃。

美國畫家馬拉·德·朗畢克的畫作《亞當與夏娃》塑造了20世紀30年代美國城市中的男女形象。畫家以立體派和裝飾繪畫的視覺樣式作為基本語言，試圖表現出人類不斷解放和自由的進取精神。畫中男女人物頂天立地，頭與腿的部分都超出了畫布，如同宏偉高大的建築物，人體的立體感強。

羅丹雕塑《夏娃》則表現了夏娃被逐出伊甸園後的痛苦與羞愧

現代義大利藝術家費迪南多·費德勒，受到德國文藝復興時期的領袖藝術家老盧卡斯·克拉納赫油畫《亞當與夏娃》的影響而創作了板上油畫作品《夏娃》。周圍的背景全黑，只表現夏娃的輪廓。為作品增添了一些神秘感

博伊斯《人間樂園》

上帝在東方造了一個伊甸園，並給園子配上了許多種生物。園中央有兩棵樹：生命樹和智慧樹。上帝把他造的第一人取名為亞當，上帝讓他去園中，告訴他說，除智慧樹上的果子外，其他樹結的果子他都能吃。上帝派所有的動物到亞當那裡，亞當就給所有動物取名。後來，上帝就讓亞當好好睡一覺，亞當睡覺的時候，上帝取下他的一根肋骨，用這根肋骨造了世界上第一個女人夏娃。亞當和夏娃光著身體，幸福快樂地生活在伊甸園，與上帝和諧相處。上帝所造的動物中，唯有蛇比其他的動物狡猾。蛇問夏娃是否能吃任何想吃的果子。夏娃答道：“除了智慧樹上的果子，我們什麼果子都能吃。但智慧樹上的果子，我們吃了便會死。”“你們不一定會死”，蛇說，“如果你們吃智慧樹上的果子，就會發現世間善惡有別，就跟上帝一樣了。上帝出於這個原因才不讓你們吃智慧樹上的果子的”。夏娃看著那樹，越發誘人。最後她再也忍受不了誘惑，就摘下一枚果子吃了，她又摘了一枚遞給亞當，亞當也吃了。之後，他們彼此對望，意識到自己正裸露著身體，也明白了男女有別，就產生了羞恥之意。於是立刻摘下無花果葉遮住身體。上帝發現後說：“既然你們已經知道善惡，就必須離開伊甸園，若你們留下，恐怕又會摘生命之樹的果子吃，那你們就會永遠地活著。”於是上帝把他們趕出了伊甸園，懲罰他們從今往後，亞當必耕種土地，夏娃必受分娩之痛。這就是著名的伊甸園的故事。補充一個英文詞彙：亞當和夏娃偷吃的是智慧樹上的果子，而沒有吃生命之樹，所以人類只能擁有智慧，而不會長生不老。英語裡的智慧可以是wisdom或knowledge，還有我們常說的博士Doctor of Philosophy中的philosophy是“哲學”的意思，philo表示“愛”，sophy是“智慧”的意思，所以“愛智慧”也就是哲學了。

3.米開朗基羅《創世紀》

上帝從混沌中醒來，從此天地間有了白天和黑夜。

在小天使的簇擁下，上帝大手一揮，日夜星辰便都有了。

開天闢地之後，上帝將大地分為陸地和海洋，這就是神分水陸。

創造亞當，是整個天頂畫中，最為著名的一幅，上帝的右臂露出強壯的肌肉，可是誰見過上帝的手臂呢？在這裡裸露的右臂可以理解為是亞當的延續。

神使亞當沉睡，取下他一根肋骨，用肋骨造成一個女人，她叫夏娃。

亞當誘惑夏娃偷吃禁果，最後他們被逐出伊甸園。

上帝懲罰人類的墮落，諾亞用牛羊祭拜上帝。

上帝見諾亞如此虔誠，便派使者讓他建造諾亞方舟，之後便向世人發起了大洪水。

最後一幅便是諾亞醉酒。

在西方藝術們以神話當中的夏娃為主題，創作出許多表現愛情的藝術作品。西方神話中的夏娃選自《聖經》之中的《創世記》之"亞當夏娃"。耶和華神所造的第一個人是亞當，又造了個女神夏娃，他們是人世間第一對情侶。在西方以亞當和夏娃為題材的作品，多以雕塑、油畫、壁畫等藝術形式來表現。

一、在西方的《聖經》之中的《創世記》裡，描述創造天地的來歷。在耶和華神造天地的日子，野地還沒有草木，田間的菜蔬還沒長起來，因為耶和華神還沒有降雨在地上，也沒有人耕地，但有霧氣從地上騰，滋潤遍地。耶和華神用地上的塵上造人，將生氣吹在他鼻孔裡，他就成了有靈的活人，名叫亞當。

二、耶和華神為亞當造一個配偶幫助他，耶和華神使用魔法讓亞當沉睡，取下他的一條肋骨，又把肉合起來。耶和華就用那人身上所取的肋骨造成一個女人就是夏娃，領她到那人跟前。那人說：“這是我骨中的骨，肉中的肉，可以稱她為女人，因為她是從男人身上取出來的。”

三、德國畫家丟勒的油畫作品《亞當與夏娃》，這幅作品表現出獨特藝術風格上。畫面中夏娃那優美的姿態，凹凸曲線的身姿，她左手去摘樹上被禁的罪惡之果，右手扶在樹枝上，雙腳一前一後，婀娜多姿，體現出夏娃的靚麗與青春藝術魅力。亞當帶有明顯的古希臘風格傾向，更內在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手擺向後面。亞當和夏娃互為呼應，夏娃臉部呈現出甜蜜的微笑，象徵著人世間的恩愛情侶。