拍出好照片，僅僅靠裝置的支援和嫻熟的技術是不夠的，照片必須是有靈魂的，這來自於攝影師的構思和意圖。也就是說，照片必須有視覺或情感上的衝擊力，而這種衝擊力通常是透過取景、構圖和用光來表現的。很多時候，構圖決定著構思的實現。一張好照片必須有鮮明的主題，但並不僅取決於主題是什麼，而是取決於主題在畫面中是如何被表現和安排的。

構圖就是為了表現主題，而指將照片中各元素作出恰當的安排，並運用藝術手段強化或削弱畫面中的某些部分，最終達到主體突出，佈局統一，結構均衡的藝術效果。通俗言之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局的方法。

構圖是攝影的基本功之一，是為了表達自己的意圖對畫面中各元素所做的安排和處理。所以，好的構圖是好照片的第一要素，即使畫面缺乏深度的情感，至少還能帶來視覺上的美感。

拍攝時還要注意線條，光線，色彩對構圖的影響。有時候，一個線條就有可能決定照片的成敗，而光線，色彩與構圖之間的關係同樣密切，在拍攝的過程中一樣都不可忽視。

一、畫面的結構要素和相互關係

結構要素

就像一個好故事要有開頭段落、中間內容和結尾，富於表現力的照片從結構上來說，畫面的基本元素應該包括前景、主體和背景。主體最容易理解，就是拍攝者所要表現的主要物件。照片中的主體既是內容表現的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構圖的結構中心。它可以是某一個被攝物件，也可以是一組被攝物件。

前景是照片中位於主體之前的景物，前景能給畫面增加新的一層興趣點，把觀眾帶入照片的場景，前景在很大程度上決定了作品是否出彩。背景通常就是位於主體之後的整體大環境， 一般來說，背景多為壞境的組成部分，可以是高山，大海，天空，街市等等。並不是所有照片都同時需要這幾項內容，但是如果能做到合理安排，利用層次創造深度，照片會具有更強的表現力。

相互關係

主體應該是攝影師首先考慮的因素，對畫面的構圖也起著主導作用。在拍攝時首先要決定主體在畫面中的位置和比例，然後再考慮前景和環境等等其他因素。

安排好主體後，前景和背景也不可忽視。前景可以幫助表達主題、交待內容、體現空間特徵、表現拍攝現場的環境等，例如用花朵、冰塊、楓葉等做畫面的前景，可以給觀者留下鮮明的季節印象，還可以與主體形成某種蘊涵特定意味的對應關係。

二 前景的作用

拍出精彩的畫面，前景的選擇至關重要。 前景具有烘托主體和裝飾環境等作用，並且有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。

很多人在拍攝看起來壯美遼闊的大場景時，照片上的影像平淡無奇，拍不出現場感受到的震撼和美麗，就是因為沒有很好的安排畫面的層次。在拍攝大場景時，鬆散雜亂是通病，一覽無餘抓不住讀者的視線，缺乏深度感和距離感。最有效的辦法，就是在構圖時安排前景，畫面立刻會收縮，人的視線會由散亂的面集中到一個點上。尤其是使用超廣角鏡頭拍攝，由於納入鏡頭的元素很多，最重要的就是對前景的把握。 照片應該是前景，主體，遠景層次分明，內容豐富。

前景的選擇是多樣的，岩石、野花、小路、流水都可以做前景。以我在冰島犀角山拍攝的兩張照片為例，《Wraith》利用小水潭和倒影做前景，另一張是用選取了沙丘上的草垛做前景。

三、如何利用引導線

一張沒有經過精心構圖的照片往往會缺少焦點，令觀者不知道該看那裡。為了避免這種情況，可以在畫面中安排引導線，引領觀者的目光到主體身上或畫面深處。利用廣角鏡頭近大遠小的誇張效果，有形或無形的線條集中消失於一個點。把主體安排在消失點的位置，突出主體的同時，還能牢牢抓住光觀賞者的視線，增加視線停留在照片的時間。

引導線不一定是實實在在的線，可以是街燈、岩石、道路、臺階等等，總之找到一個角度是可以把這些分開的物體連起來，這時需要攝影師有一定的觀察力。

還有一種特殊的引導線，是現場看不見的，海景攝影中常利用海浪做為引導線。因為人眼只能定格一瞬間，而相機可以記錄一個時段，相機呈現出的畫面是在現場人眼看不到的，這也正是海景攝影的獨特魅力所在，拍出的畫面往往會帶給你驚喜。如何利用海浪做為引導線，需要有一定的海景拍攝經驗和預見性。

四、構圖形式詳解

基本構圖形式：九宮格構圖

九宮格構圖也被稱為三分法構圖，它是從黃金分割原理簡化而來。黃金分割線是一種古老的數學方法，創始人是古希臘的畢達哥拉斯，他在當時十分有限的科學條件下大膽斷言：一條線段的某一部分與另一部分之比，如果正好等於另一部分同整個線段的比即0.618，那麼這樣比例會給人一種美感。後來，這一定律被譽為“黃金分割律”。

這是最為基本的構圖方式，將主體安排在“九宮格”交叉點的位置上，不需要非常精確，大概的位置就可以。按照人的視覺習慣，右上方為最佳，左上角次之。這種構圖方式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體並使畫面趨向均衡的特點。

三分法則是起點，構圖還有很多種形式，而不僅僅是把主體放在畫面的某個位置。如何安排畫面結構有點類似於幾何問題，利用線條和形狀來表現各元素之間的關係。下面結合例圖來詳解各種構圖形式。

體現線條的構圖形式

作為攝影語言中的線條，不僅具有長度、方向和位置這些特徵，還能表達出動態和情感。線條可以使照片呈現動感及韻律感，讓照片更具表現力，使觀賞者的視線隨著線條的引導而自然集中在主體身上。照片中線條所具有的表現力是其他元素無可取代的， 不同的線條可以表達出不同的情感。

線條具有產生情緒和引導讀者視線的作用，隨著線條方向的不同，給予觀看者的視覺感受與心理影響也會不盡相同。因此在安排畫面時，不僅要根據主體和背景之間的關係進行構圖，也要處理好線條和主體的關係，讓線條錯落有致，烘托主體。同時要考慮到畫面中線條的方向和作用，會帶給觀看者怎樣的情緒與心理感受。

大自然中線條無處不在，只要我們擁有發現線條的眼力，從錯綜複雜的線條中發現美並提取到畫面中，會給照片帶來更多的張力和想象力，使它們成為照片中吸引目光的重要元素。

水平線是攝影中最常出現的線條之一，給畫面注入穩定平靜的情緒，多用在橫構圖上。水平線會令畫面呈現出平穩、安寧、遼闊、舒適的氛圍， 常用於表現湖面、大海、草原等。可依據表現意圖，配合經典的三分構圖法將水平線放在不同的位置上。

垂直線能充分顯示景物的高大和表現縱深感，給人以莊嚴、秩序、雄偉、奮發向上的視覺感受。適用於拍攝高聳的景物， 如森林、山川峭壁、飛瀉的瀑布、摩天大樓等。

對角線富於動感，使畫面有活力，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。把主題安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，達到縱深效果和立體效果，常用於拍攝水流，瀑布，建築，道路等。

曲線是指有規律變化且帶有圓弧彎曲的線條，是最優雅的線條。具有延長和變化的特點，能在畫面中營造出引導視線的韻律感，引導觀看者的視線隨著曲線移動，感受柔和線條帶來的美感，產生優美、雅緻、活潑、律動的情緒感受。 常用於表現溪流 、曲徑、林間小路，連綿的山峰等。人像攝影中也常用S形構圖，展現出女性身材特有的曲線魅力。

匯聚線和交叉線可以使畫面產生強烈的視覺衝擊效果，線條或影調按A（X）字形佈局，透視感強烈，有利於把視線由四周引向中心，是最具引導視線魔力的線條，也讓畫面更具空間立體感。 常用於大橋、公路、田野等題材。

放射線，顧名思義這種線條是呈放射狀的，體現擴散或匯聚的視覺效果，會帶來很強的衝擊力。在放射線中，通常會有一箇中心匯聚點，視線隨著線條向中心點匯聚或隨著線條向外擴散，因此放射線能夠令畫面充滿張力。例如燈塔的光芒，穿透雲層的霞光，或用長時間曝光拍攝雲在天空中的動態。

體現形狀的構圖形式

用類似於 L 形（C型）的線條或色塊將需要強調的物體圍繞起來，起到突出主題的作用。L 形如同半個圍框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到圍框以內，使主體突出。

畫面上的景物、影調或色彩的變化呈十字形， 常用於有穩定排列組合的物體 。

三角形也能使畫面呈現出深度的立體感，可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點。有些A字形構圖也是三角形構圖。

對稱式構圖是打破三分法的構圖方法，通常會上下或左右將畫面一分為二，形成對稱的藝術畫面, 它具有平衡、穩定、相呼應的特點。通常用於建築、倒影等場景。

框架形構圖是把要表現的主體，用前景中的樹叢、岩石、圍牆等圍在中心，用前景形成一個框，使觀者透過框架欣賞主體。用景物的框架做前景，能增加畫面的縱向對比和裝飾效果，使照片產生深度感和趣味性。框景構圖具有很強的視覺引導效果，引導視覺向畫面的中心集中，利用這一點可以將所要重點表現的景物突出呈現在畫面之中。

有時一張照片不僅僅體現單一構圖形式，會同時呈現出多種構圖形式。前面的例圖中，一些照片也存在兩種以上構圖形式。

以上面這張照片為例，照片同時呈現十字形和對稱兩種構圖形式。

構圖完美的照片通常需要用心體會，有時還需要耐心等待。經過長期持之以恆的訓練，拍攝時不需要再去想這種場景該套用哪種形式，構圖將成為攝影思維的一部分，最終轉化為直覺。當你真正理解並掌握了這些理論，就能夠根據自己的構思去打破法則，呈現出更具有衝擊力或是更具個人風格的視角。

風光攝影是很多攝影愛好者的主力題材，但很多朋友總覺得自己拍的片子不少，但拍的好的片子不多：

旅行和攝影是一對好友，一副好片子就是一份美好的回憶。要拍好旅遊風光，要注意幾個要點：

一、做好構圖、選好角度

構圖對風光攝影非常重要，好的構圖是成功的一半，在風光攝影中確實如此：

風光攝影中常用的構圖方法包括水平二分法、三分法、對稱法、對角線法、引導線法等等，喜愛風光攝影的朋友建議學習掌握：

二、保證景深和畫面清晰

除了近景特寫，一般風光攝影都需要較大的景深，已確保近景遠景都清晰：

縮小光圈可以增大景深，但又會降低快門，如果您是一個風光攝影愛好者，小k強烈建議您購置一個趁手的腳架，不僅可以確保畫面清晰，還方便拍攝慢門風光作品：

三、突出視覺中心

在做到前面兩點的基礎上，要想讓自己的作品看起來印象深刻，畫面中要有一個比較突出的視覺中心，對比是一個好方法，可以透過遠近對比、色彩對比、明暗對比來突出視覺中心：

個人經驗，僅供參考，關於攝影的相關問題，朋友們可以關注小k後傳送下圖各類關鍵詞，獲取小k為您整理的獨家攝影技巧，祝您攝影愉快：

首先你在旅途中要做好以下的充分準備，一，此行的目的地是什麼樣的氣象條件，如果你想拍攝雲霧繚繞的大山，那麼應該選擇秋冬交替季節，或是春季氣溫變化大一點的季節冷空氣對流容易產生雲霧，如黃山就是如此，二，你要對你的拍攝裝置也就是相機要有一個充分的瞭解，而且會在不同的氣候和光線條件下調整自如。你還要有一個好一點的三角架，千萬記注三角架非常重要哦

一支長焦鏡頭70/200一支中焦鏡頭24/70一支廣角鏡頭14/24三支頭就可以了。最主要的是相機後面的頭，哈哈，也就是你的創作靈感，理念，想表達什麼怎樣做到拍的東西讓人看了印象深刻，也就算是作品了。

你見過日出日落嗎？風景就在眼前，怎麼才能記錄呢？風光攝影占我們日常攝影的比重很大，特別是外出旅遊時，往往最容易被當地的風景吸引。發現美、捕捉光、定格瞬間，為旅途留下美好的回憶。在拍攝自然風景時，要注意以下幾點：

掌握好時間。一是季節，一般在春秋兩季，風景很上鏡。當然，有的地方的冬季，也很美麗，如北京故宮的雪景，吸引著不少了攝影人。二是時辰，早、晚時分容易出現彩霞，是攝影的黃金時刻，也被稱為效果光時刻。掌握好特色。自然風景有其獨特的特色，如壺口瀑布的奔湧之勢。拍攝前注意觀察自然環境的花、草、木、石、水、雲，根據形貌輪廓，拍出特點。附圖中為揚州瘦西湖公園的五亭橋，為瘦西湖的標誌物之一，拍攝時突出五座亭。掌握好構圖。學會基本的構圖法，風景拍攝一般採用“三分法則”，也就是九宮格法，把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然後把景物儘量放在交點的位置上。同時要注意前景與主景的位置、色彩互補。

以上說法為個人經驗，僅供參考。

這個問題明顯是針對專業人士問的，我作為非專業的人試著回答一下。現代社會人手一部手機，是手機幾乎都能拍照，看見什麼拍什麼，特別是去風景不錯的地方遊玩，咔咔咔的相機聲不絕於耳。回到家裡，開啟手機相簿，當瀏覽完手機相簿裡一天拍攝的照片後才發現，令人滿意的照片不多，不是太遠就是太近，不是逆光就是模糊，不是被遮擋就是太空洞。作為一名非專業攝影人士，我想說的是:拍照時拿相機的手該知道橫平豎直吧？拍攝人物時相機離的太遠到底是看人還是看風景呢？你拍近景時拍樹冠又想照顧樹根，都想兼顧主體到底在哪裡？還有一般非專業的也都知道拍照講究順光,側光和背景光，即使專業人員拿著普通的裝置就不要想著在逆光下拍出佳品。好在現在科技發展的快，效能更好的手機不斷更新，只要傻瓜式的一鍵操作，就能拍出清晰明亮,風景秀美的風景照，對於小菜雞的我們來說，似乎又離專業人士靠近了一步。

風光照片很重要的一點，就是畫幅要大，這就是為什麼手機拍風景的效果和相機相比會差很多，無可厚非，現在的手機拍攝能力真的很強，拍人物，拍美食的效果都很好，但是為什麼拍風景，就不行呢？這是因為手機的大小尺寸就決定了，它的畫幅和光學變焦，不可能達到相機的拍攝質量，在一些近景拍攝上，手機和相機的都同樣可以達到要求，由於手機的智慧美化，常常看起來比相機拍的還要漂亮！

但是在拍攝風景的時候，尤其是遙遠的山水，手機和相機的懸殊的差距，一下子就體現出來。

所以，拍風景照，還是準備一臺全畫幅或者半畫幅的相機吧！

風光攝影的原始素材來自於大自然，風光攝影就是在大自然的千姿百態中發現美、崇尚美，借物詠志，寫景抒情，由自然美引申為精神審美，從而達到“天人合一”的思想境界。

一是主題要突出。拍攝風景照片的目的，是要表現自然景色之美。一幅好的風景照片，除了要把景物表現得和諧悅目外，還應當是抒情的，要借景抒情，寓情於景之中，才能使觀者不僅會產生對景物本身美感，還會從中產生某種聯想，獲得一種畫面以外的美的享受。

二是畫面要美。大自然的美，經過拍攝者的藝術構思，技術加工，便成為畫面優美的風景照片。畫面的美，是直接為照片內容服務的。為了深刻表現照片的主題，在取景時，對與表現主題無關的景物，就不要納入畫面的構圖中。因為，如果只注意形式上的裝飾，往往會降低照片的感染力。

三是把握好時間與角度。風光攝影非常講究拍攝的時間和Sunny的角度，所以你會看到很多人拍風光在那待著並不拍，就是在等時間。早出晚歸中午休息，早晨和傍晚一般都比較漂亮，光線不那麼刺眼。

風光攝影和旅行攝影沒怎麼區別。都是風光攝影。旅行吧，只能說是休閒拍攝。另外一種是因攝影而攝影拍風光。如何拍好風光，每個人有每個人的不同看法。它的要點主要是一早一晚黃金時間。那時的光線比較柔和。

這個問題應該沒有絕對性，當然要拍好風光照片，必須做到：儘量到風景勝地，攝影勝地去拍。選擇不同的視角，獨特的視角去拍。儘量在日出日落時間段拍攝。用獨到的方式去拍攝，如：多重曝光，包圍曝光等。

我認為，題材高於器材，器材也很重要，優秀的機身能採集更多的色域對後期很重要，但是更重要的是光影的捕捉、創作者的表達方式、主題反映情感這些才是主要的，具有這些，哪怕手機也能很好拍出好的作品。個人感受，我之習慣單反，可是發現手機也很好用，於是單反束之高閣了，主要手機更隨心所欲，發幾張我手機中的照片

旅行風光是幾乎每個攝影愛好者剛接觸攝影時最喜歡的拍攝題材。那麼，怎樣才能拍出令人難忘，甚至讓人回味無窮的風光作品呢？

我認為，《紐約攝影學院攝影教材》反覆闡述的三個基本要點也適合於風光攝影，即：畫面主題或主體鮮明、利用各種元素或手段將觀看者的視線引導至主體、畫面簡潔（做減法）。在具體拍攝過程需要注意的是，儘量採用RAW格式拍攝，熟練掌握PHOTOSHOP等後期軟體的使用技巧，就風光攝影來說，景深合成與亮度蒙版的應用，極為重要，是作品出彩的必殺技，很有認真學習的必要。

常言道“功夫在詩外”，攝影技術本身之外的功夫，往往也是特別重要。我的體會很多，比如說GOOGLE MAPS/EARTH等APP，如果能利用好，對攝影師出片經常能提供莫大的幫助。對拍攝地氣象和氣候的瞭解、攝影師本身的文學素養、音樂和美學修養，大部分的時候，比攝影技巧更能決定風光作品的品味和水準。

風光攝影應注意把握的十個要點：

1.捕捉黃昏最美光線

2.用雲彩增強畫面效果

3.用倒影擴大表現力

4.利用前景增強空間感

5.重複線條的節奏和韻律

6.慢門的新視覺體驗

7.全景照片表現壯美

8.大場景風光注重留白

9.注重線條的引導作用

10.選擇適當的拍攝角度

攝影本身對鏡頭要求會比較高，攝影分類的類別實在太多，區別肯定是有很多，關鍵在於自己的拍攝技巧與硬體的結合。

作為一個業餘攝影愛好者來說，我認為攝影還是在於每個人對於美的認識，在於每個人的角度，同一個景物不同的人拍出不同的角度不同的感覺！當然構圖是重要的一環，畫面表達儘量簡潔，還有就是對光線的把握理解，其實我認為每個人都可以拍好照片，首先你要用心拍，先從身邊的景物拍起，慢慢培養起來，最後都可以拍出表達內心中感知的美的畫面！我們不必每人都成為攝影大師，能拍出自己心中美的印象應該也足夠了！