當然是假的了，如果是真的，誰還敢去拍，為了錢連命都不要了嗎？

你沒聽說過“影片”=“影騙”嘛！

它是由好萊塢專業的道具模型師做一個能動的與鯊魚一模一樣的模型，然後，景象模擬拍攝+鏡頭剪輯，最後通過後期製作逼真效果，就是你看到的最後成品影響。我看過好萊塢的拍攝過程，巨熊直擊也是這樣拍的，現在科技發達了，星球都能模擬拍攝，區區一隻鯊魚算得了什麼？

樓主問的這個問題，你不覺得很可笑嗎，首先拍電影就是為了讓觀眾喜歡，讓觀眾去看的，有誰去“送死”呢，電影中的一些鏡頭都是後期為了達成一定的效果透過電腦合成，拼接而成的，所有的科幻類的都是通過後期製作。

一般大多數都不是真的，也有可能像紀錄片中的一些畫面是真的。總體而言，有真有假，影視劇中的一般都是假的，不可信。

肯定不是真的！很多都是特效處理過的。比如下面的電影，看了應該明白。

基本是 Squibs(爆管) + CGI

對於最近10 - 15年間的電影，許多殺人鏡頭通常是實際效果的組合拼接，比如泡沫乳膠修復，噴射血的刀子，可爆炸的血包稱為“爆管”等等加上CGI。在許多情況下，這種實際效果和CGI的組合，是特效師合成之後的實際效果。

如果一個噴管噴了一點點血，特效師將在數字化的電影上繪製更多的血滴和其他塊，匹配原始爆管的軌跡和飛濺模式，所以CGI看起來很真實，效果更強烈。 然而，在CGI之前，化妝師不得不依賴於假肢，可以噴射血液的管子，在“面板”化妝下的小充氣氣球（如在70年代和80年代的一些狼人效果），停止運動動畫，使用木偶代替真正的人，等等。另一個簡單的伎倆是在一個位置拍攝演員戲份，但不帶妝，然後保持相機在同一個地方，將血腥的化妝和演員的“反應”，把這兩個鏡頭剪一起，使他們看起來像在同一位置的一個連續鏡頭（因為相機沒有移動）。

對於離開相機出口，使用可操作的，演員觸發的或者遠端遙控。這些裝置可以在頭部後面噴出一定量的血液，產生真實的飛濺軌跡。這些裝置產生一個現實的軌跡，並節省了進行正確模擬的麻煩。 對於相機出口，使用所謂的“爆管頭”。這些是血液包，它們可以由演員自己遠距離引爆。這些爆管頭放置在演員身上，沿著所需的方向噴出血液和“東西”。 對於更深的頭部傷口，通常使用假肢，完成導演想要的鏡頭和畫面。 對於頭部的完全爆破，他們可能使用填充有血液包的矽頭，它們只是炸開，然而，這需要從動作者到矽頭的切割。

上述技術也可以應用於咽喉切割，特別是假體和血液噴射裝置是非常有用的。 CGI可以用於給傷口更多的細節新增一些飛濺，但是，如果使用過度，看起來就會特別假。注意，矽頭是昂貴的，很難使現實，比如在紀錄片 原始的死亡黎明 中，它有一個“搞笑”的木偶爆頭顯示。

根據拍攝的場景和型別，在低預算電影中會使用更多的CGI渲染，這是因為即使是爆炸的場景也可以使用（如果爆竹沒有爆炸，這個鏡頭就會作廢，它可能需要長達1到2個小時再次設定，這會導致更大的費用）和數字槍傷可以稍後新增。

在大多數中等到較高預算的電影中，爆管和CGI通常一致使用，使場景“看起來”更真實，迄今為止數字傷口很少做。 至於喉嚨被割破，這些場景很少在一個鏡頭中展示。通常發生的是，刀被用於在一個場景中割破，並且在剪輯（並且經常是相機角度的改變）之後，接傷口的特寫。這樣的話，血袋和假刀不容

對於這一問題當然不是真實的，是科幻虛擬的。隨著現代技術的發達，對於影視製作更為方便，那些大膽驚奇的畫面都是虛擬的，主要帶給觀眾的是視覺的體驗。

近年來，中國電影市場發展迅猛，佳作湧現的同時，觀眾對電影的要求也隨之提升，粗製濫造難入法眼。作為影視工業的重要環節，後期特效也備受關注。於是，在導演、演員、編劇等之外，後期特效也成為吸引觀眾進入影院的重要因素。

特效到底有多重要？好的特效能為電影增色，成為影片賣點，而“五毛特效”則會成為電影敗筆，拉低電影的整體水平。所以，電影中為了呈現出最好的視覺效果，很多場景都會用特效手法來達成。

實現特效的方式有數字特效和物理特效兩種。與CG特效不同的是，物理特效是那些可觸控的、真實存在的特效部分，它們往往需要一些特殊的手法、材料來完成，其型別包括但不侷限於特效化妝、特殊道具、機械仿生、微縮景觀、災難裝置、機械平臺等。

這些看得見、摸得著的實物，可以滿足導演及演員的創作需求，也有助於儘可能的避免後期製作中各種不可控的問題，最為重要的是可以增加影片視覺效果的真實性。

隨著電影製作品質的提升，實體特效正在成為一個越來越吃香的行業。即便是CG特效霸屏的今天，也難掩實體特效的光芒。

《流浪地球》開啟了中國科幻電影的元年，那輪子高達5米的運載車、一萬座高1萬米的行星發動機，以及眾多富有想象力的畫面、令人震撼的場景都為觀眾帶來了激情澎湃的觀影體驗。

那麼在欣賞《流浪地球》帶來的種種震撼體驗感的同時，是否有人想過影片中那些宇航服、防護服、地下城軌道車、步槍、火石、休眠倉、座椅等不同尋常的道具是怎麼來的呢？

包括外骨骼服裝、道具、槍械等在內的30個大類的數百件特殊道具，當然還有一些角色個性化配件，如錘子的加特林機槍，周倩的醫療針等，都是由Studio MDI歷時近兩年打造的。

滿足質感、結實、穿著輕便等基本要求，並讓觀眾感受到這些細節，進而相信電影中所創造的世界是真實存在，這是實體特效的使命。

除了《流浪地球》中出現的種種特效道具、服裝、機械裝置外，特效化妝技術也越來越多地出現在各類影片中。

特效化妝，常常用於魔幻、科幻、戰爭、恐怖等題材的影片中。這是根據不同影片題材的需求，採用特殊工藝和材料，完成對特定人物形象塑造的特效，如各種戰爭傷效類仿妝、針灸妝、冰雪妝、老年妝、光頭特效妝、魔幻類特效化妝和恐怖類變異妝。

特效化妝可以改變演員的相貌、身材等，讓演員形象更符合角色特徵，為影片帶來更加逼真的視覺效果。如《瘦身男女》中劉德華、鄭秀文扮演的超級肥仔、胖妹，《畫皮2》中周迅飾演的小唯，《智取威虎山》中梁家輝飾演的座山雕，還有《火鍋英雄》中陳坤的傷效妝、《武媚娘傳奇》中范冰冰的老年妝等。

在電影製作中應用非常廣泛的還有仿生機械，指特殊製作的、可以活動的生物模型，如《侏羅紀公園》中大量的恐龍鏡頭、《狼圖騰》中的狼王等，甚至一些影片中常見的獅子、狐狸、蟒蛇、鱷魚等，都有可能是仿生機械。這些仿生機械的出現，可以很好地解決電影中出現的動物與人互動、互搏的鏡頭，使演員與動物之間交流變得更加真實，也能保證雙方的安全。

此外，還有用來實現山體崩塌、火山爆發之類的災難現場、爆炸效果以及一些難以等比拍攝鏡頭效果的微縮景觀，以及用來模擬顛簸、翻轉、扭動、超失重等多種動態效果的機械裝置等。這些實體特效如果運用得當，在拍攝過程中可以起到事半功倍的效果，也能為觀眾帶來十分精彩的特效鏡頭。

電影創作中最關鍵的一步就是給觀眾呈現真實的藝術效果，為了達到這個目的，導演們就要準備逼真的道具模型，一步好的電影離不開好的演員更離不開逼真的道具模型，各式各樣的道具模型都是按照真實的效果來製造的，假如道具模型不夠逼真，一看就是假的那麼這部電影就失敗了，導演不惜花重金來打造的藝術可不能就這樣毀了，所以道具模型就要做到真實的至少給觀眾呈現的真實的感覺，其實看過拍電影的人都知道這些東西全是虛擬的，都是為了達到真實的效果才能做的很逼真。

演員們根據臺詞再配上合適的動作就是話劇，假如再有合適的場景和逼真的道具模型拍出來的效果就是一部很優秀的電影，我們在欣賞電影的時候不僅視覺效果好而且心裡覺得更加難忘，這是每個電影藝術製作者所要期望的。

電影的模型都是根據實物製作，製作者都是具備專業技能，能夠掌握道具模型的真實度，這樣出現在螢幕上才不會被揭穿，在拍攝電影的時候要根據道具模型來調整角度，增加道具模型的逼真度，這樣才能讓觀眾認為那就是真的。

第二個原因就是採取了現代科技的PS技術和濾鏡效果。拍攝電影的過程中，他們為了要藉助道具演出預期的效果，也必須要用這種手段來實現，加入一定的顏色或者動作效果，這樣看起來道具模型就和真正的場景沒什麼區別了。電影拍攝好還有後期製作來完善電影中的場景和人物，這一功能就能實現為出現在螢幕的東西顯得很自然沒有破綻。

電影中的道具模型的大小比例都是按照原物來進行縮小的，所以在視覺效果上會給觀眾形成一種錯覺，這樣看起來就好像是真的一樣。

這跟現在的這些各方面技術有關係，就像化妝一樣，現在的妝容是越來越高階，相信你可以看到其實在巨獸片特別是國外的史詩巨獸片中這些道具模型，是真的很真實，甚至會讓你就感覺這是真的一樣。這些都是經過了特殊處理的。

因為它本身照道具模型的一些材料就發生了改變，再加上透過電視熒幕製造出的效果。當然就呈現出了非常真實的道具。

而且因為現在的人越來越聰明，如果你的道具都不那麼真實，可能你這部影片就不是很吸粉，可能就會導致你的電影不能夠大賣。

第一，既然是電影裡的道具模型，肯定是經過專業的製作，會比較走心一點，因為畢竟是拍電影，肯定是要入導演的眼和入演員的眼，道具模型具有很重要的位置，道具模型不行，電影也不會有特別好的效果。

第二，還有一種原因是攝影機的問題，他會選各種好的角度去拍攝道具模型呈現的效果。在拍攝過程中，錄製完之後會製片人和導演馬上進行檢驗，會檢視是否是想要呈現的那種效果，所以拍攝出來道具模型也會顯得特別真實。

第三，後期製作也佔有很大的一部分比例。後期製作過程中會把一些有瑕疵的地方都修改一下。現在的p圖水平和製作越來越進步，所以道具模型真實也是一種網路水平的發展吧！拍攝過程中，後期製作也是一些專業的技術人員。這種問題，他們都大部分可以解決。所以他們是比較專業的，看出來效果也會比較好。

順便推薦幾部巨鱷大片：1、巨鱷風暴 2、史前巨鱷 3、逃亡鱷魚島

（希望可以幫到你）

這個毫無疑問是假的。

不過我覺得你真正想問的，想知道的是怎麼能拍出這麼真實的鏡頭。

我看的第一部恐怖片是1966年的中國產電影《畫皮》，不是《畫皮》2，是第一部。那時候都是別人家做喜事，在家門口露天放的，基本都是四領八鄉蜂擁而來，人山人海。

我那年才10歲，真是嚇死人了。那天晚上看完回去睡覺一直用被單悶著頭，捂的嚴嚴實實，根本不敢露頭。一露頭都覺得頭頂涼嗖嗖的，只敢留個縫隙出氣。

前面就一直沒睡著，大概半夜我媽起來端爐子上煮的豬食，一開燈，我終於找著機會掀開被單露出頭來大喘氣。而且還是大夏天的，衣服都溼透了。

這種恐怖，無法形容，怕到骨子裡。

為什麼這麼怕？因為第一次看，因為太真實了。怎麼真實？和鄉下老人講的鬼故事，和爺爺奶奶講的妖怪魂魄一樣一樣的啊！那聲音，那恐怖的聲音，誰配的啊都是？聽到簡直骨頭都酥了。

後來長大了，看多了也就不怕這些了，又覺得假了。但是又有另一種怕的電影鏡頭。

比如我看過的第二部恐怖電影《侏羅紀公園》，那鏡頭，血腥味十足！如果說《畫皮》的嗚～嗚～嗚聲只能嚇到小時候的我，《侏羅紀公園》就把剛成年的我嚇到了。那恐龍一口咬住胳膊，一甩嘴，胳膊直接撕斷裂。又一甩嘴，那麼大個活人一口一個。

太特麼嚇人了！

如果說鬼魂啊是假的，放點菸，飄來飄去都是假的，可以理解。那這恐龍這麼真實，咬人吃人那麼逼真，整個鏡頭完全被血腥、恐怖渲染籠罩著！看完後兩天，我都能真實的感覺我聞到了血腥味。這不是假的，科學來講，就是產生了很強的代入感，大腦條件反射。

現在的科技越來越發達，電影行業也是突飛猛進，不管是拍攝場景、道具、資金，還是拍攝團隊、音效、剪輯或後期處理，甚至電腦特效處理等，都已經是出現了翻天覆地的變化。

可是無論如何變，萬變不離其宗。而其宗最重要的一點就是力求螢幕的真實感。那怕是劇情一塌糊塗，只要鏡頭十分逼真，也可一觀。

好多電影註明：本電影拍攝過程中的動物都安全，並沒有受到傷害！就是因為擔心鏡頭太過真實，而帶來動物協會或那些愛動物人士質問的麻煩。

義大利的導演魯傑德就因為自己的“食人族”拍攝的《食人族大屠殺》太逼真，導致自己只能在監獄裡隔著鐵欄杆看外面的世界。

《食人族大屠殺》的電影用的是紀錄片的方式講述故事，影片中人們只能透過一個膠帶看到失蹤的攝影團的經歷。

因為影片中拍攝的是真實的食人族，所以電影逼真程度可想而知，因為逼真的太厲害，整個拍攝團隊都被告到了法庭。

導演最後告訴觀眾說雖然影片真實，但是影片中涉及到的人沒有一個受到傷害，最後，這位導演因為自己太過真實的影片被判處四個月的刑法。

可見導演們力求鏡頭的真實感，做到了什麼地步！