白話詩

白話詩是五四運動和新文化運動後興起的一種文學體裁，它不用像舊體詩那麼講究格律，字句長短隨意、更接近生活化語言而寫的詩，與之相反，傳統格律詩一般稱為舊體詩。

早期的白話詩，為了表達與舊體詩的不同，非常的淺顯易懂，現在我們看來像兒歌，但意蘊深遠。

比如，胡適1921年寫的《希望》

我從山中來，

帶著蘭花草，

種在小園中，

希望開花好。

一日望三回，

望到花時過；

急壞看花人，

苞也無一個。

眼見秋天到，

移花供在家；

明年春風回，

祝汝滿盆花！

我第一次讀到這首詩時，我沒有把它和文學大師聯絡起來，我更認為是一首兒歌童謠，那麼的朗朗上口，一直把這首詩名叫做蘭花草，除了最後一句文鄒鄒的。直到多年以後，才瞭解為什麼這首詩叫《希望》。

冰心的詩，更加的簡單，明瞭，平淡卻又充滿意境。記得小時候想在她的詩裡摘抄一些所謂的名言名句，竟然抄不出來，但還是非常的喜歡她的詩。

《繁星》節選

一六

青年人呵！

為了後來的回憶

小心著意的描你現在的圖畫

九零

坐久了

推窗看海罷！

將無邊的感慨

都付與天際微波。

徐志摩的詩我一直不喜歡，雖然詩句很美，也很適合朗讀，但我就是不喜歡。代表作《再別康橋》。

戴望舒的《雨巷》曾經很喜歡，但覺得多讀幾遍，會有一些失落，惆悵，迷惘或者頹廢，不過，在江南旅遊，還是非常想在雨中小巷漫步的。

雨巷

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

………

卞之琳的詩非常的有哲理，很美，讀了讓人浮想聯翩，但也有一點怕讀，所以，還是不喜歡吧。

斷章

你站在橋上看風景，

看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢。

賀敬之的詩，有人說是民歌，但我堅持說賀敬之是一個偉大的詩人，把韻律詩和民歌結合的非常好，他的《回延安》，是我非常喜歡的作品，每每讀到都會讓人心潮澎湃。

回延安

心口呀莫要這麼厲害地跳，

灰塵呀莫把我眼睛擋住了……

手抓黃土我不放，

緊緊兒貼在心窩上

……

……

詩人舒婷的詩有時熱烈，有時深沉，非常的讓人感動，名作《祖國啊，我親愛的祖國》，我覺得，寫的出這樣的詩句，一生無憾。

祖國啊，我親愛的祖國

我是你河邊上破舊的老水車，

數百年來紡著疲憊的歌；

我是你額上燻黑的礦燈，

照你在歷史的隧洞裡蝸行摸索

我是乾癟的稻穗，是失修的路基；

是淤灘上的駁船

把纖繩深深

勒進你的肩膊，

——祖國啊！

·

我是貧困，

我是悲哀。

我是你祖祖輩輩

痛苦的希望啊，

是“飛天”袖間

千百年未落到地面的花朵，

——祖國啊！

·

我是你簇新的理想，

剛從神話的蛛網裡掙脫；

我是你雪被下古蓮的胚芽；

我是你掛著眼淚的笑渦；

我是新刷出的雪白的起跑線；

是緋紅的黎明

正在噴薄；

—— 祖國啊！

·

我是你的十億分之一，

是你九百六十萬平方的總和；

你以傷痕累累的乳房

餵養了

迷惘的我、深思的我、 沸騰的我；

那就從我的血肉之軀上

去取得

你的富饒、你的榮光、你的自由；

—— 祖國啊，

我親愛的祖國！

散文詩是像散文的詩，是詩和散文的結合體，有時，更能直抒胸懷，表達的更清楚。

我以我喜歡的詩人流沙河的散文詩結束這篇文章。

梅

在姐姐妹妹裡，她的愛情來得最遲。春天，百花用媚笑引誘蝴蝶的時候，她卻把自己悄悄的許給了冬天的白雪。輕佻的蝴蝶是不配吻她的，正如別的花不配被白雪撫愛一樣。在姐姐妹妹裡，她笑得最晚，笑得最美麗。

現代不多用“白話詩”這個名稱，只稱“詩”，把傳統格律詩稱為舊體詩。白話詩一般不拘泥格式和韻律。據說清末，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯（這麼說，是洋鬼子攪和的？）。

胡適的《兩隻蝴蝶》，是著名的白話詩。好像順口溜啊，我奶奶很快都會背了。兩個黃蝴蝶，雙雙飛上天。不知為什麼，一個忽飛還。剩下那一個，孤單怪可憐。也無心上天，天上太孤單。這還算好哎，至少字數韻律還可。有的啊啊嗚嗚幾句，字數韻律完全不是味，那隻能算“嘆文”吧。雖說文化多元化，你能不能不要跟人家重名，你別叫“詩”行不行？

詩，必須有華麗的內容，華麗的格式，才顯得有內韻有魅力，才顯得高大上。

一篇作品，我們為什麼會認為這是一首詩？難道僅僅是因為這篇作品是押韻的嗎？當然不是，詩歌有著它自己的特徵。

我們說的押韻是詩歌音樂性特徵裡的一個小分支，而詩歌的音樂性在古代和現代又有著差別，在古代詩歌的音樂性是透過分行、對仗、平仄、音步（節奏）和押韻構成的，而現代詩歌的音樂性是由節奏（分行、空格、標點、重複）、押韻構成的，現代詩其實也有押韻，不過要求沒那麼嚴格，很自由，可壓可不壓，也可以換韻。在音樂性這方面，現代詩歌其實注重的是節奏，而節奏是由三個要素所應發的，1、意思之間的關係 2、語言要素的結構 3、作者情感的變化。

我們並不是因為這篇作品的押韻才認為它一首詩，押韻不是成為現代詩的必要條件。

是詩，都是有韻的，無韻怎能稱之為詩？

一般人都認為，必須有聲韻，才能叫詩，如古詩詞都是很講究的，有聲韻，讀起來朗朗上口很有韻味是不是，沒錯，它是一門很高階的語言藝術。

但，並非語句押了韻就是詩呀，它還得講究情懷吧，還得講究意境吧，還得講語言的創新吧，還得講藝術與人品吧，多了去了。所以，唐詩記載的不少，可真正流傳於世，眾口皆碑的詩作並沒有多少呀，聽明白沒有。

白話詩呢，是時代發展的產物，是歷史的必然。它的特點是甩掉了以往詩歌創作的鐐銬，趨向於更加自由，更加奔放，猶如一匹奔馬，一溪春水，無所拘束，更加適合當代人思想和情緒的表達，所以受到大眾的喜愛。

但它，並非是不講語言韻律的，否則它的語言不可能流暢和具有畫面感，乃至有流泉般的音樂聲響？

這叫什麼韻呢，叫內在的韻，或叫意韻，它的句與句，段與段都是意韻相聯，一氣呵成的，不妨你把舒婷的《致橡樹》海子的《面朝大海春暖花開》再重讀幾遍，韻味保證就出來了。當然，最重要的是，詩中必須有好的形象，好的語言，好的意境及好的情懷，給人以力量和啟迪才行。

歸納一句話，不論古詩或白話詩，韻只是形，是皮毛，而情懷和表達的思想高度才是魂、是魄，才是作品流傳於世甚至千古的不二真理。

否則，是搬家家，玩尿泥，哄自己玩呢！

多讀讀好作品，你自然會明白的，明兒見！

　　說到這個話題，我想到了“雲對雨，雪對風，夜對晴空”三尺劍，六君弓，脊北至山東”這是道法的啟示。格律詩開始出現在南朝，並根據永明體，發展，然後迅速發展。然而，後來人們發現了一些弊端，如沈約四聲八病理論(平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、側扣和正扣)，進而發展了永明的聲調和節奏理論。　　根據這些理論，同位律逐漸發展，然後出現了平仄律。這一吐為槽，古人的這種智慧，都用在這上面了。根據這些規則，五言律詩在唐代定型，然後七言律詩定型。自此，中國格律詩的節奏規則基本形成。　　如果它們都不能稱之為詩歌，那麼我們國家就不會有文人。根據詩歌的分類，徐志摩句是一首新詩。清末，中國開始了文體改革，分為三個階段：“新文體”、“白話”和“通俗語言”。新詩出現在五四運動之後，是胡適等人倡導的一種新的詩歌形式。與傳統的節奏詩相比，它摒棄了單調乏味的聲音和節奏規則，用口語來梳理情感和表達事物。因此，在現代，押韻不再是詩歌的標準，意境是第一位的。

現在許多白話詩都不押韻，不押韻的詩還能叫詩嗎？

白話詩指五四運動和新文化運動後打破舊詩格律，不拘字句長短、用白話寫的詩，也稱“語體詩”、“白話韻文”。

所以我們現在一般稱現代詩，又分為近代詩和當代詩，用來和格律古詩詞作出區分。

也就是說，白話詩就是指現代詩。

白話詩還是詩，白話只是這個偏正片語的定語，意思就是這首詩是用白話寫的而已。

不過不押韻就不叫詩，所以不押韻的東西也不能叫作白話詩。能被稱作“詩”、能被稱作“白話詩”的文字作品，自然是押韻的。

這麼解釋清楚了麼？

那麼如何判斷一件文字作品是不是“詩”呢？

詩不同於散文，不同於其他文體，被稱作文學的CROWN，是有其固有特色的。總結起來就是三點：一，高低起伏，音律清朗。二，富有節奏感。三，押韻。

古詩詞因為有格律，所以這三點是非常明顯的。但是從白話上發展出來得自由體現代詩，雖然在體式上站在格律詩的對面，以打破古詩限制為生存基礎，但是其實兩種詩的本質是一樣的，都是在語言中提煉出來更高階、更精煉的感情表達方式。

白話詩（現代詩）和古代詩詞（舊體詩）真正的區別並不是音律的叛變，而是生髮它們的語言基礎，一個是現代漢語，一個是古代文言文。

所以，即使是現代詩歌，也是在明裡暗裡遵守著詩的三大原則。我們說討厭格律，但是我們的詩必然是要朗誦出來的，如果一首現代詩讀出來不通順，那就是所謂的“啞巴詩”，就是垃圾。而要朗讀通順，聽起來音節清脆，繞樑三日，實際上就必然遵守了漢字音調和諧的規則，自然高低起伏，音律清朗。

節奏感也是詩最重要的特色，包括最後一條必須押韻也是節奏感的前提之一。因為押韻會讓一個句子完結，在古代沒有標點符號，押韻甚至成為一個句子的停頓、結尾的標誌。在今天，我們不需要押韻作為斷句使用，所以現代白話詩的押韻就不再是隔句韻、排韻，而是相當寬鬆的押韻，可能幾句才押，也可能平仄通押，這都是可行的——但是，必須有押韻——因為需要保證詩歌的節奏感。而沒有節奏感的作品，我們一般就俗稱“和尚唸經”，死氣沉沉。

沒有節奏感的文字，如果只是文字作品，還無所謂，但是如果需要吟誦的詩，是絕對不能接受的。而且很多看上去沒有節奏感的詩，讀者念起來會根據詩意和自己的理解自行斷句——自行新增節奏感——那麼他念出來的有節奏感、有押韻、有高低起伏的文字，又可以稱之為“詩”。

你看，寫白話詩的規則多麼寬鬆，甚至都不需要作者去想，讀者都可以幫助完成。

我們寫白話詩，如果不是故意搞得晦澀難懂，那麼遵守詩的三大基本特質創作出來的作品必然是最好流通、最容易激發讀者共鳴的“詩”。

以最寬泛的韻律要求，以意象的構建為手段的文體，仍然可以叫做“詩”。也就是說，現代詩目前的主流狀態，仍在詩的範疇。任何“詩”，都是要押韻的——雖然韻可以押的非常寬，可以隨時轉韻，可以雙句押，可以隔句押，甚至可以亂押，但是，押韻還是需要的。

不押韻的就不是詩。我們可以稱其為金句、段子、俳句、散文詩（散文詩不是詩）、小品文，不管它是用文言文寫的，還是白話文寫的，都已經不再是詩。

白話詩沒什麼明確、嚴格的平仄、韻律要求，差不多得了！

中國古代詩詞是中國文學藝術史上的燦爛明珠，甚至是全人類的寶貴遺產。古體詩詞的確在韻律、平仄關係等等方面具有嚴格的要求，雖然也常常有人不按照這些要求創作。

但古體詩詞已經遠去了，明清以後古體詩詞就已經逐漸死去。古體詩是那一段歷史時代的產物，好比初戀雖然美好，但已經過去了，只能成為記憶永存。

近、現代人的生活環境、知識結構、語言、修為、觀念等等都與古人有巨大差異，勉為其難地寫出來的古體詩詞通常都像白開水一般膚淺無味。

白話詩就是在這樣的創作環境下應運而生的，我實在是覺得白話詩算不得什麼詩，不過是一些五穀不分之人的無病呻吟。如果只從韻腳上看，白話詩還不如打油詩。

白話詩押不押韻，實在是一件雞毛蒜皮的事情，只要讀起來順溜，有一定的實質內容，最好還能讓人引發一點思考，我看就足夠了。

那是從外國引進又被一些成名人物玩弄出來的，中華民族無論先秦文學，漢樂府，魏晉文學，唐詩宋詞長短句，元曲明雜劇都很在意你所指。而從清未民國至今流行的大多是連作者也不怎麼懂的新詩詞，又讓很多附庸風雅的文化人鼓吹成風，流傳更廣的一種文學，反而冷落了廣受喜歡的古代遺風詩詞！

不押韻的，詩味厚，哲理深，也被人喜愛。——“紅燭啊/這樣紅的燭/詩人啊/吐出你的心來比比/可有這般顏色”(聞一多)沒押韻，也是名句。

你認為是詩它就叫詩，你認為不是詩它就不叫詩。現在的白話詩已經有些邊緣化、模糊化了，處於萎縮狀態。也沒有一個權威的規定什麼樣的結構和韻律就是白話詩，否則就不是。所以只能仁者見仁智者見智，憑自己的喜好了。（題主邀！）