(⊙o⊙)哇，又是個論文級別的問題。拍出偉大的電影，有超級多方面的因素，國家經濟，大師湧現，技術革新等等。今天說說另外的視角，以前的電影無論是好萊塢還是國內的作品，可以說都是大師的創作，來激發觀眾的熱情，隨著現在經濟的資料計算化，更加嚴謹的生意模式的進入，觀眾的票房成了最關鍵的電影關注點，所以觀眾的喜好就是各大公司必須妥協的東西，加上引進時代的大師逐漸消逝，現在電影就變成了資料計算的結果。所以電影的變味就成了必然！

電影沒有之前好看了，這個情況是確實存在的，那咱們就一起分析一下到底為什麼會這樣。

1、從電影的質量上來說，我感覺從拍攝裝置方面是有很大進步的，不過，因為裝置和技術的提升，反而使的很多演員的演技下降，感覺演員演技過分依賴化妝、特效和後期。總體感覺從電影的質量來看，提高的只有清晰的畫質，就連剪下取景感覺都沒有多大提升

2、從電影的劇情來說，這點真的有些深感痛心，這不單單指國內電影，國外的也是。最年很少出現像《肖申克的救贖》《忠犬八公》那樣走心的電影了。動輒就是大製作，娛樂性大於教育意義。總結一點就是很少走心了。

3、從社會層面來說，經濟發展的速度越來越快，時效與壓力與日劇增。這也就讓剛才第二點說的娛樂性的電影越來越多，畢竟生活的壓力已經夠大了，還有多少人想在走進電影院去感悟人生，洗滌靈魂。更多的是想去放鬆，精神發洩。

4、大家都很忙，真的非常忙。五分鐘看某某電影，甚至十分鐘看懂某某電視劇的大量出現與走紅更加證明了這一點。

從上面幾個方面，電影本身、觀眾、社會、市場整體都是“好”電影越來越少（這裡的好是說走心的電影）。雖然惋惜，不過可能就是我們每個人所影響的結果，雖然，我們現在電影中尋找歡樂與放鬆，但人生的啟發與精神的洗滌我還是想在電影中得到的。你呢？

不禁會疑惑，為什麼現在科技，技術，文化交流碰撞等各方面都比以前強，拍出的電影卻沒有之前的好看，能夠引人深思，給人心靈的共鳴，震撼。那這裡其實Haru我也給出了自己的答案，雖然各方面的的硬體技術基礎很好，缺少的是電影藝術深處的思考。（1）拿16年獲各項獎的電影《七月與安生》來說，為什麼這部影片會獲得成功。Haru我覺得：一是因為它成功的避開了目前國內電影市場裡氾濫成災的青春愛情電影系列，著重講述的是朋友，最好的朋友，世界上的另一個我。首先在題材上面就完勝。二是讓觀眾看完之後會流出內心深處最真誠的淚水。Haru覺得不管什麼型別的電影，不能只是浮於表面。今天市場比較流行青春愛情，就都拍這種型別的。那這樣的話，消耗的只會是觀眾的期望。

（2）比如前段時間上映的《傲嬌與偏見》，在Haru看來，用的是當紅流量小生，張雲龍，迪麗熱巴，高偉光等，在票房上保證了一定的數量。但在內容上面就沒那麼紮實。影片想要在搞笑中帶來淚點，煽情，可是沒有把握好兩者的度。（3）以前的電影，雖然技術上沒有現在這麼發達，在內容方面不說完美，卻比現在的有深度。

希望我們的電影可以越來越好，不要拿著流量小生來炒熱度，賺票房，當這些把觀眾的期望值消耗殆盡，最終還是要回到原來。

因為市場因素吧，以前沒有那麼多腦殘粉，電影拼的是口碑跟內涵，現在嘛！明星各個有固定的粉絲經濟，拍電影只要把這些粉絲經濟調動起來何必擔心口碑的好壞呢，能賺到錢就行，反正粉絲腦殘傻逼！又何必辛辛苦苦的去弄劇本搞好故事呢，

從技術和製作水平上來說，肯定不是的。八十年代的電影技術能好過如今當下的電影製作水準嗎？3D制式電影，4DX放映技術，甚至是李安在拍攝《比利林恩的中場戰事》中首次嘗試的3D+4K+120幀，電影技術的不斷革新與突破，實現了電影大銀幕前的超乎想象的真實，就中國產電影而言，徐克的《龍門飛甲》將武俠與3D技術融合在了一起，張藝謀的《長城》從視覺效果上甚至可以媲美好萊塢大片，各國的合拍片的開放，更是促進了中國產電影無論是技術還是文化上的交流。

但為什麼很多人都會產生“現在電影沒有之前的電影好了”的感覺。

首先，八十年代的中國電影體量與當前的電影產業完全就不在一個層面上，截止目前2017年中國電影市場總票房為456.23億，而2011年的全年總票房只有131億，由此可以想象八十年代的中國電影每年產出的作品數量與票房產出，放在當下也只能是鳳毛麟角了，但也正是因為中國電影產業的蓬勃發展，每年數百部電影登上大銀幕與網路平臺，水平層次不齊，製作工藝不盡如人意的作品自然同樣產出不少，中國產電影能夠進入到觀眾視線中的門檻越來越低，渠道和機會也更多了，我們只看到了八九十年代的經典作品《芙蓉鎮》，《紅高粱》，《霸王別姬》，而早年很多所謂的“爛片”根本都沒有機會看到呢。要相信每個時代都有他的經典佳作，自然也有糟粕。

其次，時代的改變，在伴隨著電影技術不斷革新發展的同時，觀眾對電影藝術的要求也越來越高，人們對電影的賞析與評價不再僅僅停留在故事，情節，臺詞，演員之上，越來越多的觀眾開始從電影的製作水準，後期，特效，音效，服化，舞美，甚至藝術表現手法，來評價一部電影，自然也對電影藝術有著更高的期待，在短平快的社會環境下，觀眾對一部電影的耐心與容忍度也十分有限，而未能滿足觀眾需求的電影作品自然也就被視為“爛片”，如果以現在的眼光去評價三十年前的經典作品，也未必能夠取悅所有的觀眾。

最後，就當前電影行業的發展情況來看，近些年大量資本湧入電影行業，確實也造成了很多不予置否的“亂象”，不少電影演員薪酬過高，導致製片成本縮水嚴重，從而造成了電影質量大打折扣，淪為名副其實，低劣製作的爛片；部分投資方，為了滿足自己的經濟利益，過分干預插手電影的製作環節，從非專業的角度去改變電影的製作，同樣也影響到了電影的成本效果，還有許多電影從業者在巨大的經濟利益的驅使下，缺乏正確的職業態度與責任心，在電影製作的過程中，敷衍了事，對故事劇情，人物設定缺乏細心打磨與推敲，希望借“流量演員”的人氣騙得更多的票房，從而製作出了一大批啼笑皆非的“雷人神片”。

綜合以上的幾個因素，樓主認為現在的電影沒有之前的好看，既有客觀存在的行業現實問題，也有觀眾的自身的主觀感受，放眼近兩年的中國電影，亦不乏出現像《湄公河行動》，《夏洛特煩惱》，《戰狼2》等叫好又賣座的商業大片，而《路邊野餐》，《長江圖》，《二十二》等小眾電影同樣也令人感到欣喜，但無論如何，觀眾對電影的要求與期待，才是華語電影不斷進步成長的動力。

我覺得這個問題吧說的有點絕對，也不能說現在電影沒有之前的電影好了，現在的電影也是有很多精良製作的，而且思維更開闊，技術更先進，有了很多之前完全看不到的大製作，例如《阿凡達》、《火星救援》等這種科幻題材的電影。

如果要說相較之前的電影顯得爛片更多了，倒是事實。原因的話，我想最重要的原因就是經濟利益。現在的人都希望資金迴流的快一點，付出的回報來的更快一些。所以在電影的製作上，就容易出現以下幾個問題，導致電影的質量不如以前。

第一，演員對錶演不認真。以前的演員拿到劇本可能前期就要花好幾個月的時間去準備這個人物，去體驗生活，去培訓技能，去背臺詞等等，做一系列的工作。但是現在巨大的金錢誘惑，竟然出現了一個演員同時跑兩三個劇組同時演戲的情況，試問這樣的工作狀態如何演出好角色？第二，趕製作。整個電影的製作是一個必須細緻的過程，從導演到編劇，到攝影到排程到道路各個方面，都必須一絲不苟的進行各自的創作，還要配合。尤其是後期的剪輯工作也是特別重要的一環，但由於趕工期，可能每個部分都是得過且過，到最後的結果肯定不行。第三，節省成本。也是為了經濟利益最大化，可能現在一個月不到就能拍出一部電影來，試想想，這麼複雜的工作，並不能一味的為了節省成本而去節省工期。這也是對電影質量的重要影響因素之一。

現在很多人可能都會產生這種疑問，現在的科技、資本條件、拍攝環境等等的都變得便利和優越了不少，為什麼現在拍不出以前的好電影了呢？

我個人對此，主要有四個看法。

1.不一定現在的電影沒有以前好，只是因為我們活在當下，看到的電影也不過這麼幾十年，但是過去的那些電影則已有幾百年甚至千年的歷史，在那麼長的時間裡發展出來的好電影當然是數不勝數，用這樣的時間跨度來比較，其實是有些不客觀的。

2.以前的電影製作環境不優越，拍攝條件也不算好，後期也很麻煩，但是正因為如此，導演才會更加努力的去拍一部好片子，為一部片子費心費力地去琢磨，因為一旦拍攝，其耗費的人力物力財力都很大，所以導演會努力的去拍好片而不會隨便糊弄過關。這也反應了當下的一個科技弊端，人人都可以圖快圖便利，於是製作成本降低了，製作誠意也就上不去了。

3.電影不論什麼時候，都會包含這對一個時代的反映，會有對當代的思考。從第四代導演到第五代導演，再到現在的第六代導演(以賈樟柯為代表的)，他們都是在反映他們自身對現實的思考和感受，電影是很難脫離時代的。而現在這個時代，快餐文化和泛娛樂化傾向大行其道，因此電影人制作出很多快餐電影和娛樂電影，這是一種迎合觀眾口味的一種表現，所以我們看到了很多這樣的電影。那麼質量真正上乘的電影到底有沒有，有沒有電影製作人秉持著自我，不去追逐電影市場和資本呢？當然也是有的，但是這樣的電影，一般而言票房都不會很高，這樣的電影一般是呈現口碑好票房低的情況。比如今年同期上映的《全球風暴》和《銀翼殺手2049》，票房和口碑便可以反映出這一問題。這個時代的要求是快餐多，那麼快餐電影當然也更多，好的電影份額也自然變少了。

4.一部好的電影拍出來了，但是它能否廣為人知，出現在廣大觀眾面前，審查制度是一道門檻。那些好的反映現實生活的電影能否原原本本的放出，不被砍，不被剪，不進行通俗包裝，這也是一個問題。你費心去拍一部卻可能沒辦法廣大公映的電影好，還是現在票房飄紅的爆米花電影好？很多電影人也面臨著這樣的選擇，於是堅持本心，堅持原則和熱愛的導演，少了。或許現在有很多好電影，只是我們沒辦法看到，因為審查因為觀眾口味等各種原因，出現電影排片少，電影市場難以上線等情況，我們不知道也難以接觸到它們了。

現在的電影質量確實良莠不齊的太多，電影太多，而好電影所佔的比例太少。但這絕不是導演一個人的問題，我們要結合時代大環境來看，考慮到觀眾的需求，社會的需要，制度的情況等等原因。我還是相信中國導演的，好電影會有的。在大眾審美不斷提高，對文化需求不斷加強的時候，好的電影總是會突破重重包圍，出現在我們面前的！

第83屆奧斯卡終身成就獎給了埃裡·瓦拉赫，就是[好的、壞的、醜的]裡那位醜的。“毛茸茸的野兔子”那年95歲，說話有些不利索。

但在這樣一個晚上，他很願意講講自己的那些事，比如拍火車軋斷手銬那場戲時，他和火車最近時只有六英寸。

比如影片開始時三人等車的那個鏡頭，為了影子的角度可以有效“凸顯人物性格”，他們反覆拍了七天。

就像嘲諷和他一起獲獎的科波拉，“拍片時不惜一切的燒錢行徑”一樣，老爺子的絮叨照舊淹沒在格式化的紅酒、華服和不太格式化的寒暄裡，猶如堂吉訶德刺向空氣的長矛。

擺在眼前的，已經不是埃裡·瓦拉赫所熟悉的電影了。

如果說西部片的魂靈死在了冰冷的鐵軌上的話，那西部片之後的當代電影，更善於玩轉悟性這樣的招數。

瓦拉赫們用體驗生活這樣的笨法子解決的問題，已經被更聰明的揣摩解決了。

揣摩和個性的共同體是本世紀最神奇的發明，它最大的應用價值就是實現了時間和利益一體化的同時，兼具阻擋質疑的防禦作用。

反正很少有人願意花時間去解剖真相了，大家都站在所要表述的生活外面，憑藉眼花繚亂的個性化，實現了電影理想和經濟槓桿的媾和。

鞏俐在[秋菊打官司]開機之前，長達半年的體驗生活的事蹟，只能供奉在教科書裡了。現在流行的是包裝，有針對性地提供部分真理，寄生於生活的表象和本質的縫隙之間。

所以[七劍]開拍之前，要求演員和劍同吃同住，也只有浪漫的徐克幹得出來。所以《演員的誕生》裡充滿了被電視壓榨過和誇張過的表演。

就像我們都願意相信自己願意相信的真相一樣，“如果你擁有的唯一的工具是錘子，那麼你面對的所有的問題，在你眼中都不過是釘子的樣子”。

這個時代最大的釘子就是，距離太遠。

嚴謹這樣的詞彙，經不起利益的誘惑，多快好省被身體力行地貫徹到理想與現實的中間地帶。

“如果你拍得不夠好，是因為你離得不夠近”，埃裡·瓦拉赫在[好的、壞的、醜的]結尾墓地中的奔跑，是我見過的最能詮釋幸福和自由的畫面。

同樣原理，[鋼琴家]裡，布洛迪為逃避納粹追殺，翻過高牆的鏡頭，是在他連續六個星期攝食量嚴重不足，當天水米未進的情況下拍攝完成的。

所以，波蘭斯基才會對周圍人說，“看啊，他正在跑進電影史。”

這個問題是很多人共同的疑問，為什麼現在各種影視特效技術，成本什麼的都比著以前有明顯的進步和提高，但就是為什麼覺得就是沒以前的老電影電視劇好看了呢？個人覺得主要有以下3點原因：

第一點原因是，個人覺得無論是電影還是電視劇，其實說白了就是透過聲光畫電給觀眾呈現一個場景，講訴一個故事，所以一個好的故事才是電影電視劇好看與否的核心，至於演員什麼的，既然是做這一行的，再差也不會差到哪裡去，就像有些不是專業演員的人拍的小段子，只要故事好也是非常感人的，而現在的大多數電影電視劇很缺乏優質的劇本編劇支援，雖然聲畫技術提升了但是內容空洞乏味，就像郭敬明的《小時代》一樣，明星眾多畫面華麗，但是被人嘲諷為“華麗的PPT”，就是這個原因！

第二點原因是，之前拍一部電影電視劇需要幾年甚至十幾年的時間，可謂是真正的“十年磨一劍”，現在呢？隨著社會效率的提高，電影電視劇也變得高產似母豬了，效率提高了質量肯定沒保證，之前那些經典電影電視劇很多都帶著一種使命感，感覺拍一部電影電視劇就要對它負責，所以付出了自己的全部精力和才華，比如之前的老版《西遊記》，導演楊潔和演員們真的是嘔心瀝血，而如今大多數的電影電視劇說白了都是為了賺錢，因為都知道電影來錢快，大家可以看看如今的電影界門檻很低，有點錢有點名的都去一窩蜂拍電影，很多人也賺的盆滿缽滿！

第三點原因是，之前小時候大家覺得坐在電視劇前看看新聞聯播就是一種享受，而如今電腦手機手指一點就能看到成千上萬部電影電視劇，由此導致了“少的反倒是好的，多了反倒讓人無所適從了”，這和以前的人吃頓餃子都覺得是一輩子活的值了，而現在的人每天山珍海味還覺得活的不開心，一個道理！

為什麼現在電影沒有之前的電影好了呢？

在我印象中，80年代90年代的港臺電影，是非常好看的，那個時候有周星馳的大話西遊，有徐克的黃飛鴻，還有梁朝偉張曼玉的花樣年華，還有王晶導演的賭神系列，林正英的鬼片兒，還有今天沒有說的很多好看的電影，反正在那個年代，香港電影好看，美女又多，所以感覺現在，雖然大陸市場也在拍電影，但是遠遠不及8090年代的香港電影。

我認為之所以這樣，第1個原因應該是市場的變化，因為現在市場多樣化幾乎演而優指導很多演員轉行做導演，而且，流量市場的衝擊導致很多導演選擇用一些流量明星，劇本不好，明星不好，當然沒有好的作品。

第2個原因就是製作的原因，打個比方說83年的西遊記，據說都是實景拍攝，導演楊潔帶著演員製作團隊和白龍馬一路爬山涉水拍了好多年了。而現在的電視劇大概是幾個月就可以結束了，可以說付出的心力和經歷是不一樣的，結果當然也不一樣。

第3個原因同樣應該是劇本的問題，你可以發現現在的大電影，基本上都是翻拍，比方說西遊系列每年一部賀歲篇，包括鬼吹燈系列翻拍了又翻拍，但是感覺每一幅都不是很經典，相同的題材拍了一遍又一遍，當然，觀眾都審美疲勞了。

綜合以上是我認為為什麼現在的電影沒有以前好看的原因？人的導演和演員都追求精益求精，現在一個快節奏的社會，人都沒有以前的匠心精神了。

現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演......只要一群長得好看的“小鮮肉”站在那裡，眼神空洞的念念臺詞，再生硬的笑笑，就可以在電影院攬下幾億元的票房。值錢的並不是內容，而是“小鮮肉”。