1⃣️弓法：

【一】運弓正確的方法是運弓過程中弓毛與琴筒是平行的，要記住三點：

〈1〉平，弓在一條水平線上執行，忌上下、前後擺動，尤其是手、腕、臂僵硬的人才運不平弓子。

〈2〉直，一條直線，初入門的人必須刻苦練就運弓一條直線，在抒情和慢弓中運不好直線，就會產生力度不均的聲波而破壞樂感。

〈3〉勻，弓速不勻，是大臂和小臂僵硬的表現，出弓和收弓用僵硬的腕臂力，在幾個關節轉換中產生分節的斷續音。

【二】說到平、直、勻這是右手功夫，入門者必須堅持練好這個基本功，多看演奏名家的運弓，他們是最合格的基本弓法標準。但還要注意：在演奏中又不能被基礎功的平直勻所束縛，否則就出現演奏呆板，缺少肢體語言表達，旋律又會平淡。

2⃣️運指：

正確的運指方法取決於正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的“45度”：即大臂與左胸側大約構成45度，小臂與琴桿大約構成45度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴絃（按千金方向）大約構成45度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持著必要的鬆動自然，按指往下略微彎曲，整個手型是較松的半握拳狀。四個按弦的指頭與琴絃“比鄰而居”,他們均作出欲觸弦的狀態。

◆二胡的弓法主要有：分弓、連弓，推弓、拉弓，抖弓、碎弓，跳弓、頓弓及快弓、慢弓，強弓、弱弓等等。

◆安排運弓的一般原則是：

●較平淡的樂曲從持弓開始的自然狀態先推後拉，對一些弱起的樂曲用先拉後推的弓法。落尾一般用推弓或抖弓+快速推弓。激情的快速樂段用跳弓，激揚或激憤的樂段用抖弓。抒情的樂曲用連弓的段落多一些，飽滿雄壯的樂段用頓弓表現力更好一些。

●這些是基本原則，但樂曲的創作意圖不同時，弓法就會有很大的差異，要由樂曲作者或有較高音樂修養的人士來【訂譜】。常見的如重拍弱弱拍強的【後半拍強】的節奏型伴奏就是明顯的例證。

●此外，弓法還必須與指法密切配合，才能更好地表現樂曲的創作意圖。

1、如果是二胡曲譜，例如：從曲譜左上角就可看到1＝D調（1～5弦），所以，二胡定過了弓法、指法的曲譜，我們二胡愛好者拿到曲譜就會拉，而且各學各的，最後合奏就不存在有弓法和指法上的不同步。歌曲譜和二胡譜的區別就在音符上方的連音符號，如果按譜填詞，一個詞的延長音符都要用連音符記錄，如果為了拉二胡的弓法、指法就以順手順弓加以改革，總之，經過名家的演奏譜才可作為教科書流傳為統一版本，個人為了演奏需要如何方便弓指法所訂的不可成為標準版本。

2、歌譜上面的連音符號與唱詞相連，如果按照這個曲譜為歌唱者伴奏，就十分諧和好聽，對於弓法從拉弓起，有一拉必須有回弓一推，自已在譜上方標註上推拉弓練熟悉了就行。這裡唱詞上的連音不分弓就顯得與唱腔配合無痕。民樂二胡的發音要區別於鍵盤和彈撥樂音，不屬重音突出處儘量換弓無痕，會顯得如人聲歌唱，優美動聽。

3、二胡考一級的曲譜，有些地方也對不到唱詞，這是二胡獨奏譜，這是為了方便連弓和分弓，你如果還屬二胡入門，可以對全弓分配弓段來學習。在連弓中，一拍的包括有小附點的，兩拍的包括有大附點的都可以用一長弓來拉，半拍用半弓，包括半拍休止符停弓不動，十六分音符用四分之一弓，這樣你的基本功的弓法就有長有短，弓速就有快有慢，一會兒左半弓，一會兒右半弓，一會兒全弓，一會兒分弓，只要練熟了就可隨心中的曲調歌唱，不必按這死規矩演奏了。

4、對於那些比較複雜的曲譜，拿到手先看什麼調？最低音是什麼？才可以定弦！看著樂譜試拉，除開頭為半拍除外，大部分都以拉弓起，這一小段收弓，都要用筆把推拉弓記下來，過長的連音也可分弓，過分的也可連弓，總之這音的切分節奏可不能隨心亂分解，還是要有一定基本功的人才能如此做到，總之只要兩隻手配合默契，又拉推得當，不破壞音樂的強弱節奏就好。

二胡譜上在什麼地方安排什麼樣的弓法，要根據樂曲所要表現的內容及情緒來決定的。如進行曲，抒情曲，舞曲，練習曲等。

二胡的弓法主要有：分弓、連弓，推弓、拉弓，抖弓、碎弓，跳弓、頓弓及快弓、慢弓，強弓、弱弓等等。

安排運弓的一般原則是：

較平淡的樂曲從持弓開始的自然狀態先推後拉，對一些弱起的樂曲用先拉後推的弓法。落尾一般用推弓或抖弓+快速推弓。激情的快速樂段用跳弓，激揚或激憤的樂段用抖弓。抒情的樂曲用連弓的段落多一些，飽滿雄壯的樂段用頓弓表現力更好一些。

這些是基本原則，但樂曲的創作意圖不同時，弓法就會有很大的差異，要由樂曲作者或有較高音樂修養的人士來【訂譜】。常見的如重拍弱弱拍強的【後半拍強】的節奏型伴奏就是明顯的例證。

此外，弓法還必須與指法密切配合，才能更好地表現樂曲的創作意圖。

1“三定”的目的就是:拉起來順手。聽起來好聽。

2 、定弦(調)時，找出樂曲的最低音，做為二胡裡弦的空絃音。如《茉莉花》的最低音是低音“5”，那麼就用G調的(52弦)拉。

3、定製弓法。樂句的開頭一般用拉弓，樂句的結尾一般用推弓。樂曲中有一小節一句的，也有兩小節一句的，也有四小節一句的。

連弓時，儘量避免換弦。否則會影響旋律的流暢性。

4 、定製指法。

一個把位能完成的樂曲，就用我們己經學過的固定指法就可以。如《敖包相會》。

制定指法的原因一個是換把的需要。樂曲的音域太寬，一個把位解決不了，只能用換把來完成任務。另一個是為了好聽。這樣就符合“拉起來順手，聽起來好聽”的原則。

需要提示的一點，歌曲中的連線不能當二胡中的“連弓”來用，他的連線是為歌詞中的“字”服務的。假如一個字唱四個音。那麼這四個音符上面就有一條連線，但是他不一定適應用二胡來拉奏。

簡譜如何規劃二胡弓法指法？

1⃣️你拿到一首曲譜，左上角標註了1＝G調（5～2弦），那麼這是首二胡曲，只要看1＝？大字母就知道用什麼弦拉，拉推弓都作了標示。

2⃣️如果你拿到一首曲，曲普下方還有唱詞，即它純粹是歌曲，左上角也沒標什麼弦，這種形式才是你要問的如何規劃弓指法的曲譜。

3⃣️人們叫拉二胡，凡開頭第一音前不是O半拍休止的都為拉弓開始，每一句唱詞結束或中間有過門的要變成推弓，二胡拉弓為出弓，拉弓為收弓，一句話或這一口氣唱完了要把弓推左邊去，而且尾音為弱音，開口唱的第一個音為強拍，要用拉弓。你在曲中找唱歌吸氣的地方為一個弓子拉，下一弓即為推，未句為推弓，總之不搬教條。

4⃣️唱腔中遇到一個唱詞的延長音儘量一弓完成，有的是慢板可以把比如四拍一弓改成兩拍一弓，換弓時不留痕跡，但要用筆把這一句的推拉整理合情並標註，從此按照順心順手的弓指法不要隨心亂改，凡沒規矩每次演奏拉推弓總是亂弓的人一定會破壞線條美，強弱音會因被打亂而節奏不穩又不中聽。

5⃣️對於曲中的連續分弓，曲子又是抒情的，如果分弓多了不好聽，有時就把有的分弓改連弓，你可以從歌曲改編成二胡曲的譜中參考到這類處理方法。

6⃣️對於指法？如果能在定把中完成的儘量不換把，定把時內外共8～10個音，省了換把，但要注意柔情曲換弦不留痕跡。

7⃣️凡是委婉的曲都帶有滑動的音頭或音尾，可利用換把時滑指。凡遇到內外弦上的同音，要看這個音前後幾個音在哪根弦上儘量不換弦，頻繁換弦會增加噪音。

8⃣️在上把可以按排八個音位，中把往下方可安排十個音位，如果見到一把中多一個音儘量三指或四指下滑或小指下夠，還有用新把位法一指定把法，你在定指法時要邊拉邊找到左手感覺邊在譜上寫指法。

⬇️看《渴望》，你如果把唱詞填進曲譜中，有的地方就跟歌曲不同，為了好拉就得改、為了曲中最低音就得將bE調改成二胡bB調才好拉

總之以得心應手為準，特別切分節奏，強弱律動不能錯。

簡譜如何規劃二胡弓法和指法。

我們演奏一首二胡曲，譜子上面大多是標好了弓法和指法，只要具備一定的樂理知識，能看懂樂譜上的標記，那就直接按標好的弓法指法演奏就可以了。

當然任何曲子都可以自己嘗試去標弓法和指法，比如說:

1.我是一位二胡的初學者，那就要以音準為第一要務，所以在標記適合自己的弓法和指法時，就儘量少換把，少用小指演奏，頻繁換把對於初學者來說，不易把音拉準；用小指演奏音色可能會不好聽，能不能用空弦或別的指法代替。

2.二胡經過練習，有了一定的基礎了，音能找到也能拉準了，那就要大膽的使用換把技巧了，換把演奏手指上下滑動，拉出來的音色會非常好聽，在標記弓法指法時，就要適當加上滑音，增添樂曲的特色，演奏同一首曲子就會比不換把演奏要有技術含量。

3.再經過一段時間的練習，二胡的演奏水平逐步提高，接觸的曲目多了，就要考慮一個問題了，就是怎樣把二胡的味道給拉出來，要學會自拉自唱，把唱出來的味道用二胡拉出來，這就要重新制定指法和弓法了。唱的柔情的時候就多用連弓，唱到帶腔的音時就要加滑音，唱到顫音的時候就要加上打音、揉弦。很多長音的演奏要加上二胡演奏技巧，不要一個音拉滿時值而沒有一點變化，可以加個花，變奏一下，要琢磨整個樂曲的風格，越有味道越好。

4.在標記弓法和指法時，也不能太隨意，應該按照一定的規矩來標記，把樂曲劃好樂句，一般情況下，一個樂句的結束音最好推弓結束；整首樂曲應以推弓結束；連弓可以解決這個問題，提前為樂句結束把弓法標記好。指法就是怎麼拉的順怎麼標記，不要在一個把位不動，也不要頻繁換把，適當加上二胡演奏技巧，把味道能表現出來就是最好的指法。

二胡的指法與弓法，既可以按原譜演奏，也可以根據自己的體會，自己標記弓法指法，沒有統一的規定，就是記住要順手，不彆扭，有味道，就是最好的弓法和指法。