如果是音樂愛好者，完全值得。他的作品想象力豐富，有一種空靈的感覺，跟宮崎駿的漫畫更是無比地契合。以作曲來說，是絕對的大師。

如果只是附庸風雅，追趕潮流，那就看個人意願。音樂無國界，久石讓的樂曲絕對是亞洲最頂尖的，不要被一些其他的附加條件所影響。

當然也可以根據自己的喜好來選擇，畢竟現在音樂多種多樣，有很大的挑選空間。

看你是不是真的很喜歡他的音樂風格

久石讓說過“我不是音樂家，我只是為社會需求創作，但我的音樂沒有違背自己的心”，我想.那些批評者從未注意過這個吧。至於名垂青史，我想在這個記錄方式多種多樣的今天，該是很容易吧，音樂何必這麼糾結，有這麼多的就迷就已經證明了久石讓的音樂有市場，批評者多從專業角度來評價，呵呵，吾乃凡人，批評者如果是音樂家，我倒想聽聽他的作品，如果只是評論員，那他也只是在為工資奮鬥而已

音樂是透過聽覺傳達的藝術，是一種可以抒發人內心無法用言語表所表達的情感的美的藝術。音樂若要打動人心，就必須要喚起觀眾與音樂一致的情感。電影音樂的優勢就在於觀眾可以透過劇情來理解音樂，更容易使“喜愛的”、“憤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“憂傷的”、“憧憬的”又或者“絕望的”等等諸多情感被觀眾感知。而在音樂的審美過程中，年齡差距，性別的差異，民族風俗等等都會帶來不同的審美體驗。就像裁康在《聲無哀樂論》談到“夫會賓盈堂酒酣奏琴或欣然而歡或慘然而泣非進哀於彼導樂於此也其音無變於昔而欣戚並用斯非吹萬不同邪夫惟無主於喜怒亦無主於哀樂故歡戚相見。”說的正是賓客滿堂，酒酣之時演奏音樂，有人歡喜有人哭泣，這正是說明審美主體的接受差異。

影響人審美的因素有很多，比如我們生活的時代環境的不同，接觸的人或事以及工作環境的差異，文化程度的高低，以及特有的民族風俗等等，這些都會導致審美個體在對同一部作品產生的審美體驗出現差異。人們在欣賞音樂的過程中，正是在傾聽作曲家的內心的聲音。而在積累了一定審美經驗的積累之後，便會有意識的選擇自己所喜歡的音樂型別。

每一個人都是一個故事會！

每一個普通人，簡單的皮囊下包裹著的都是不一樣的故事會。

內容各異，都凝結著作者的經歷，以及磨礪後的感慨，篇篇文字裡，都是心靈的旋律，都是人生的積澱。

有歲月的沉香，有靈與肉融合的本源，有滄桑，有寧靜，也有酸甜苦辣，以及眼淚和夢想。

你能記得的是生活經歷給你的刻骨銘心，你能記得的是書本的隻言片語，你能記得的音樂帶給靈魂上的片段震撼。

你能記得人生的全部經歷？你能記得你讀過的每本書？你能記得每首樂曲的全部旋律？

支離破碎的碎片鑄造了現在不一樣的你……

音樂最值得收藏的是和你心靈共鳴的瞬間，而不是買來後束之高閣！

我也是像題主一樣的感覺，我只聽過他的部分作品，感覺還挺好聽的，也在糾結要不要買（因為好像很多是原聲我看的也不是很多），後來腦熱了一下還是買了，買到的還是我比較喜歡的數字。現在聽了幾首感覺還不錯，建議喜歡他這個風格就買吧，這個聽起來還是不錯的。

久石讓為音樂創作音樂界帶來的影響無疑是巨大的，這個老前輩同時也是鋼琴家，作曲家，這個肯定值的買，音樂不分國界！天空之城，初戀，等等世界名曲給人帶來了非常深刻的認識。