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1 # 野生Y歡樂總動員
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2 # 花米音樂
米津玄師，一個被說是“音樂鬼才”的“神”，一開始他為初音未來編曲填詞，後來，米津玄師開始露出屬於自己的真正實力。以下這四首歌，都是人氣比較旺的歌曲。你聽過嗎？
Top1：《Lemon》--《非自然死亡》主題曲
這首歌相信絕大多數的人都聽過，這首歌在《非自然死亡》中出現總是恰到好處。所以很多人對這首歌更是印象深刻。這首歌在日本和中國十分受歡迎。2018年3月14日發行之後一週銷量30萬張。電子版下載量也是驚人，達到了75.2萬次。連續六週霸佔ORICON電子單曲排行榜第一名的成績。這首歌更是獲得第96屆日劇學院賞最佳主題曲獎。
Top2：《打上花火》--《煙花》主題曲
雖然動漫《煙花》不怎樣，但是歌曲是真的好聽。DAOKO和米津玄師的合作，讓整首歌有顯得很有畫面感。穿著浴衣的少年少女，一起手牽著手看著綻放在天空的煙花。特別合唱的那一段，就宛如天空綻放了燦爛的煙花，內心的悸動，即使令人惴惴不安，可依然還是想要握緊彼此的手。
Top3：《loser》
這首歌一開始很緩，然而忽然急轉直下，就切換成節奏歡快的曲子。歌名雖然叫《loser》，然而歌詞描述的並不是loser頹喪的風格，反而更顯得不羈，越是失意，越是不顧一切。不就是失敗嗎？不就是不如意嗎？無所謂，就算磕磕絆絆依然也要前進。loser是一時的，說不定下一秒就是winner呢？
Top4：《灰色と青》
這首歌描述的是，幼年時期的相伴而行的兩個人，長大之後各奔東西，各自有不同道路。時光蹉跎，擦肩而過。然而，即便分離已久，也有重合的瞬間，宛如奇蹟一般。這首歌的MV，除了米津玄師，還有另外一個人--菅田將暉。而他一直都是米津玄師想要合作的人。米津玄師曾表示，如果合作的人不是菅田將暉，那麼這首曲子不成立。可見米津玄師的決心。
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3 # 稱鈔票
《打上花火》(我覺得這首八爺和DAOKO合唱的太可了)
《lemon》《馬鹿》《moonight》《Ghosts of the sea》《灰色與青》《ゆめくいしょうじょ》《飛燕》《vivi》
《LOSER》《ピースサイン》《春雷》(節奏感比較強，挺熱血的感覺)
八爺的歌都好聽！這幾首只是我個人比較喜歡的
回覆列表
米津玄師大概是難得的能不需要人聲讓我只透過前奏就能辨認出來的歌手。
第一次注意到米津玄師這個名字，是2018年看完日劇《非正常死亡》，特意去網易雲搜了它的主題曲《Lemon》。
每次難過的時候，都會聽下這首歌，就腦補出十元說的那句話，“有功夫絕望的話，還不如去吃點好吃的”。
瞬間就被治好了，感覺面對著這個讓人失望的世界，只要一碗飯，我們就能繼續努力下去。
後來，越聽越喜歡，還搜了他的其他歌，這些歌總是讓我忍不住跟著節奏搖頭晃腦，還抖抖腿。
編曲多半基於電子合成器與打擊樂，但作為樂隊出身的創作歌手米津玄師，搖滾樂的基調也佔據了相當大的比重。
所以，他的歌個人風格很鮮明，旋律一出來就能讓我條件反射，“啊！是米津玄師的歌！”
推薦歌曲
1. Lemon
主題曲《Lemon》的知名度不比日劇《Unnatural》本身要低。國內大量歌迷是透過該曲知道並喜歡上米津的。該曲在 Youtube 上的播放量已經超過了 3 億，是 2018 年最紅的日文歌。
《Unnatrual》是關於死亡、失去的法醫題材日劇。每一故事、死因背後都能對應到一個嚴肅的日本社會問題。《Lemon》不僅是為這部劇量特地創作的，在接到邀約前不久，米津的祖父過世，在創作這樣題材的作品時，更是同身受般投入了真情實感與對人之生死的感悟。
2. 灰色と青
米津至今釋出了三張全長專輯。在 17 年釋出的第三張《BOOTLEG》中，較特別的是，怯於與人合作的米津卻主動找了雙棲男藝人菅田將暉——蘇打，希望可以一同合作。而蘇打得知之後，欣然答應，就有了這首
充滿爆發力的一句 “どれだけ無様に傷つこうとも（就算已經遍體鱗傷）”，將蘇打那被演技所掩蓋的唱功一覽無餘。兩人的氣質不同但相和，如今成為了好友。蘇打也曾在某節目中表示，米津喝醉酒後會自言自語道 “我是天才”。
3. 春雷
米津在採訪中表示：“我想寫的，是那種讓人不知所起卻倍覺懷念和溫暖，能在許多人心中回想的歌。”
春雷中爽朗、流暢的旋律，中等偏快的速度配上出色的律動，可以搖擺。整首歌就好像雨季中的難得晴天那樣令人愉悅。
4. Flamingo
最新的作品《Flamingo》，從音樂創作到視覺設計、動畫製作，又是全由米津自己一手包辦。 “休想從我手裡賺一分錢” 這樣的 OS 是粉絲的腦補，但的的確確也體現了米津的全能。
有八爺一貫的陰暗、迷幻的色彩，又融合了傳統邦樂的唱腔，聽上兩遍就被洗腦。
5. WOODEN DOLL
出自第二張專輯《YANKEE》。
「我很喜歡 Yankee 這個字的發音，是『美國來的移民』的意思。我自己很喜歡『移民』這個字眼，我本身是以網路為基礎逐漸發展的人，然後又從那兒轉移到不同的地方（成為商業歌手），我是不是就像是『YANKEE』那樣呢，類似這樣。」
作為第二張專輯，和之前米津一貫的陰暗怪誕風有所出入，跟之後的溫暖勵志也不同。「不輕易重複成功的風格」是米津的堅持。
《WOODEN DOLL》中，原本陰沉的米津用積極含義的歌詞，激勵曾經“三巨頭”之一的夥伴 wowaka 從低谷中走出來。
6. ゴーゴー幽霊船
2012 年的《Go Go 幽靈船》，就是那首首次公開自己本名的投稿作品。
同年，米津發布了第一張專輯《diorama》，將其收錄。
越往前追溯，越能感受到米津的痛苦與煎熬，又會為他充沛的想象力與創作能力折服。
米津作品的風格不受限，但曲風格外突出，甚至會有點詭異、拍子故意的快或慢，去體現不和諧感，早期的作品尤是如此。繪畫方面，線條本身歪歪扭扭卻排列整齊且密集，細節飽滿，展現了充沛精彩的內心世界。
那時抑鬱、自閉的米津透過音樂、繪畫來表現獨特的自己，也是在尋找共鳴與認可。
7. 結ンデ開イテ羅剎ト骸
也許你早在 PSP 版《初音未來 -歌姬計劃- extend》上已經聽過這首歌了。最初的米津是用初音未來作為 vocal。曲風獵奇、陰鬱，投射他與常人迥異的精神世界。
這首歌講的是被拐賣的女孩成為沒有自由的妓女的故事。鯉魚旗下孕育的骸骨之類的是象徵接客懷孕後，把孩子賣出或丟棄後卻又有了孩子，悲涼殘酷的反覆。顛覆了許多人以為初音未來只有純愛風格作品的刻板印象。
這是米津最早的投稿作品之一，投稿的時候米津還是個高中生。