換位思考如果你辛苦創作總希望被認可，跟變現！

平臺為你傳送也需要營銷推廣費，支援正版才會有更好的作品！

大家好，這是我的看法

現在這個行業版權是很重要的，版權在誰手裡，誰就有說話的權利，歌手不想收費那麼歌手靠什麼來收入呢，比如一首歌就像一個發明創造，每首歌包括詞、曲都是有版權的， 版權歸於歌手所在唱片公司，而唱片公司要盈利，就把這些歌曲的版權賣給各音樂APP，音樂app再透過這些歌曲的收聽權、下載權的收費制來創收，就像生產商與零售商一樣。

希望可以幫到大家！

先丟擲結論:其實和歌手與app都無關，真正有關的是其背後的智慧財產權

不知道從什麼時候開始，音樂付費已經在國內各大音樂平臺悄然流行起來。一首音樂匯聚了作詞，作曲，編曲，錄音等諸多複雜環節。勞動者對於自己所創作的產品向消費者收取酬勞，無可厚非，沒問題，但是這裡面又隱藏了什麼樣的矛盾呢？

免費網路音樂的時代已經是過去時，我們先來看下一首音樂的製作過程。現在我們聽到的眾多明星作出的發行級別的音樂，首先會作詞，作曲，經過大量時間創作和修改完成DEMO小樣作品，然後開始編曲，簡單點說就是把很多種樂器音效放在一起做一個伴奏。在製作音樂時需要很多裝置，例如話放，音訊介面，音箱，話筒，線材，耳機等。價格都不菲，從幾千幾萬到幾十萬不等。這都是硬體。還有軟體設施，例如音源，音源是將樂器音效錄製為音訊檔案，在電腦上進行編輯製作，這是需要花錢購買的，編曲軟體等。有的需要現場錄製的還需要請專業人士，例如鋼琴，吉他，架子鼓都可以請樂手現場錄製，這又要花錢。請一個專業的製作人來操作這些裝置也不便宜。幾千幾萬上十萬都有。這還沒有完。

編曲做好了，藝人就要準備錄音了，錄音需要專業的聲學房間，隔音吸音，都要符合聲學原理。就是進棚子錄音。錄製之前藝人需要反覆不斷的練習這首歌的每一個音，每一個字。唱幾百上千遍都不誇張。所有準備好了開始錄音。錄音的價格根據錄音棚的人員專業度，裝置環境等定價。幾百上千一小時，或者上萬元包乾一首歌都有。錄音結束之後，又要混音。

混音，是將所有的樂器音效包括人聲，和聲的聲音和諧的放在一起，互相不衝突。不然有的聲音大，有的聲音小，有的太突兀。這需要非常專業的人士來操作，他們的耳朵都受過專業的訓練。要去識別聲音中不同頻率。混音結束。一首音樂完成了。要開始推廣了，藝人公司把歌曲上線到所有音樂平臺推廣，讓聽眾收聽。

在國外聽音樂收費和下載收費模式已經很成熟，但在中國音樂收費剛剛起步，華人普遍接受度較低。因此國外經驗本地化問題，該是各大音樂app下一步重中之重。

首先是歌手，歌手也要吃飯，也得生存。還有歌手後邊的一大幫人，包裹樂隊，作曲，作詞等等。他們都得養家餬口。歌手的作品要賣給app平臺，平臺還要賺錢。所以都有關係。