克萊採爾練習曲的功用

普通熱烈愛好提琴的學習者，大概沒有不急於練習克萊採爾《四十二練習曲》的，因為一練習到克萊採爾的《練習曲》就可算作高階程度的演奏者了。他必早就聽見了著名的克萊採爾的《練習曲》，於是他在未完成許多基本的、初級的練習之前，便很渴望著練習克萊採爾的《練習曲》了。豈不知這是一件很不幸的事，因為假使他不加忍耐，把初步的預備練習忽略過去，對於克萊採爾的《四十二練習曲》的性質和目的完全沒有明瞭，貿然地練習起來，結果一定很不好，事實上也恐怕總是練不到幾個練習曲，便開始感到其中的困難無法克服，最後因氣妥而使進步發生阻礙。這種毛病的根本原因所在，就是學習者都把下列兩種顯有區別的東西沒有分別清楚：一、有一種練習的材料，若能照它作正當的練習，便可以發展技巧；二、有一種練習的材料，是需要技巧才能練習的（用它來求得高深的發展），這種練習材料不是為培養初步的根本技巧的，所以想要得到後一種練習的益處，先要具有該練習曲中所需要的基礎的技巧。

發覺克萊採爾《練習曲》中有不能克服的困難，就足以證明他忽略了進入到這級所必經的步驟了，只有有系統的前進才可以克服各級的各種困難，這時候即使有困難，也不過是比前者高了一級的困難而已。

對於已經有了正當準備的學習者，在克萊採爾《練習曲》中並沒有什麼新奇的東西，這種練習曲的目的不過在進而發展或完成各種細節的技巧而已；學習者對於這種功用，最應予以注意，只有具有了鞏固的基礎的技巧，他才能集中他的注意與這種特點，他才能進而作這種高深的練習的資格。

克萊採爾的作品對於未具有充分準備的學習者有很大的困難，而對於已有準備的學習者卻有莫大的利益。

引導你進入克萊採爾的《四十二練習曲》門徑很多，如開塞、馬紮斯、頓特、阿拉爾德等人的練習曲中都有相似而較易的曲子，比如能把開塞的《第一練習曲》（op.20.No.1）奏得好的人，就決不會受阻於克萊採爾的《第二練習曲》。所以只要把上列各書或其他一類的書中相似的練習曲練習透熟了，然後進而試練克萊採爾的《練習曲》，就決不至感到十分困難，學習者如果已經受過了準備的練習，每當練習一個克萊採爾《練習曲》時，便能回想起來以前曾經練習過的和它相似的練習曲--------風格不必相似，而技巧的目的相同，程度也較淺。

有一位著者說：“學習者每每不喜歡練習克萊採爾的《練習曲》”，誠然。急於練習克萊採爾的《練習曲》而沒有相當準備的人，自然不免有這種情形。比如他看見了克萊採爾的《第二練習曲》有那麼許多種類的弓法變化，便會膽怯了；但是如果他已經練習過開塞的《練習曲》，對於相似的弓法已有了相當的認識，並也曾由教師指定過許多弓法練習，等到練習克萊採爾的《練習曲》中的弓法時，便無須依次一一加以練習。

著者相信有些出版克萊採爾的《練習曲》的人，是不敢信任學習者在弓法方面已有了充分的準備的，所以才把弓法變化的種類過多地增加起來，致使學習者望而生畏；自然，學習者決計不會歡迎這樣變形很多的練習曲的，他也決不會喜歡一本含有很多這樣的練習的書的。其中有不十分重要的弓法的變化，為了不使學生厭煩，當然可以適當地加以選擇；假使學習者過於缺乏弓法的訓練，已至各種版本所載的弓法都須一一加以練習，這就足以證明他還沒有達到學習克萊採爾《練習曲》的程度。因為克萊採爾《練習曲》中所包含的，除掉弓法變化的問題之外，還有許多難題；如顫音和雙弦奏法等。所以說，學習者在未開始練習克萊採爾《練習曲》之前，非有充分的準備不可。

講到這裡，學習者一定會疑惑為什麼在這裡單單提出克萊採爾的《練習曲》來講呢？為解答這個問題，著者願把由克萊採爾的《練習曲》所生的共同的困難加以分析——並不是克萊採爾的書本身不好，不過它間接須負責任罷了——普通學提琴的人差不多都因為急於進入練習克萊採爾的《練習曲》的階段，而把以前的練習書中的基本原則馬馬虎虎地忽略過去，及至開始練習特別重要的克萊採爾的《練習曲》時，各式各樣的困難阻礙著他的程序，於是他進退兩難了，因此他當然不會喜歡克萊採爾的《練習曲》了。

雖然著者不能把克萊採爾《四十二個練習曲》一一加以解釋，然而未始不可把《第一練習曲》加以說明，因為這一個練習曲是一般提琴教師所常常議論的。這一個練習曲代表著一種特別的技巧，而且是全書中僅有的一個這樣的曲子，全書沒有它算不得完整的。其目的在發展握弓的絕對穩健，在使弓子由諸弦面上圓滑平穩地經過而發出清晰的聲音和一般愛好音樂者所共賞的“歌唱”的音質。就大多數人的意見看來，可以知道普通都不甚注意這個練習曲，例如某著書者和出版者說《第一練習曲》是應該在全書的中部的，更有人在推薦這本書時說《第一練習曲》簡直應該省略的。反對把它放在全書之首的理由也不過是因為對於初習克萊採爾的《練習曲》的人是太難了；然而依著者的見解，這種論調使學習者忽略了該曲中很重要而有價值的成分。

我們確信《第一練習曲》是極有價值的，而且每個學習者都因練習的。還有一個問題，就是“以什麼時候開始練習它為最適宜呢？”著者因為該曲中技巧練習的成分最多，而且配置得宜的原故，認為這種練習必須作為練習者每日必修的練習，並且覺得除了依作者的原來的次序把它排列在全書的第一篇以外，再也找不到一個更適當的位置了。

克萊採爾的《練習曲》的第一曲不可視為只是全書的開場白，因此稍稍練習幾天，也就算了；必須把它排入每日練習的課程中，作長時期繼續的練習，同時進行同書的其他各曲。

練習克萊採爾的《第一首練習曲》時，最好先以較快的速度練習，因為這樣便可容易許多了；等臂部能夠持久了，再逐漸減慢。假如照這種方法仍然不能把《第一首練習曲》練好，便足以證明他還須把開塞、馬紮斯和其它作家等書中的類似的練習再加熟練；再不然，就必須回過頭去，把不曾發展得平均的技巧重新補充起來。

克萊採爾練習曲與頓特等練習曲的區別最大是這首練習曲不光是在第一把位演奏的，第一把位多一些。根據所標指法，大部分在一、二、三把位練習，不少段落為了訓練用3、4指的顫指（tr）音，有頻繁的二、三把位換把。整首練習曲很少用空絃音，所以必須根據所標指法注意所奏的音在哪根弦上，比如其中第四行最後一小節（15小節）後三拍是在A弦和E弦的第五把位演奏。結尾最後一小節則到了第六把位。下面提供一個影片示範演奏的網址供你參考一下：

http://www.tudou.com/programs/view/lT9dd0rrQt0/

大頓看似複雜些，但二者無所謂誰高階，把克萊採爾練好，已經沒什麼技術能難倒你了，但凡能演奏這些曲目的琴技也不會太差。也側面反映只要基本功紮實了配上好的樂器，再難的曲目也可以輕鬆拿下的。

論基本技術難度，克萊採爾相當的難，拉到羅德隨想曲，反而覺得輕鬆了一些，更多的則側重一些音樂方面和技巧方面的東西

基本技術難度的話，克萊採爾的相當的難，拉到羅德隨想曲，反而覺得輕鬆了一些，更多的則側重一些音樂方面和技巧方面的東西

從音樂性的角度看，《克萊採爾小提琴42首練習曲》具有高度的藝術價值。42首練習曲從音樂情緒，風格，體裁等方面各有特色。既有表現歌唱性主題的;也有表現華彩性樂段的;既有表現溫柔深情的情緒的;也有表現華麗輝煌的風格等等，多變的藝術風格既是克萊採爾作曲能力的高度體現，也是培養小提琴演奏者音樂表現的優秀教材。

　　在創作手法的方面，克萊採爾採用了大量的復調寫作手法，如用賦格段曲式協作的第42課，用模仿的手法寫的第38課等等。這些復調音樂的元素，促使這本練習曲成為小提琴中級階段經典教材之一。從聽覺訓練方面，這本教材包括了音階，音程，雙音。復調以及調性的訓練，大部分的練習曲都是以音階和分解和絃構成。從節奏方面，絕大部分練習曲採取了統一音型的節奏，這對訓練兩手的配合是很有幫助的。

　　因此，我們可以發現，《克萊採爾42首練習曲》的意義並不侷限於一本技術性的教材，而是藝術性和技術性的完美結合。約阿希姆曾經評價說“這本教材在培養藝術表現上具有不可缺少的鞏固基礎作用”，海菲茨也說，這本教材是小提琴演奏的“文法”。

　　《克萊採爾42首練習曲》由於其非凡的訓練價值和藝術價值，一百多年來一直是全世界音樂學院教學的必用教材，為小提琴教學的發展，做出了巨大的貢獻。

　　3.分課解析：

　　第一課Adagio sostenuto綿延的柔板。

　　優美深情的曲子，旋律線條流暢自然。Adagio的速度對運弓提出了很高的要求。須用慢弓來演奏這首作品。流暢的旋律需要揉音的烘托，而起伏的線條則需要極高的功力來表現。

　　第二課Allegro moderato快板，中板。

　　明亮活潑的練習曲。從結構上看，具有隱伏雙聲部的特點。空弦的運用在樂曲中多次出現，起著檢查音準的作用。前半段(1至9小節)每小節第一拍前三音都是由三和絃構成，對音準起到了穩定的作用。而後面的音階式進行也是有助於聽覺檢查音準的。此外，本首練習曲對4指的運用，起到了穩定手型和強化4指的作用。弓法方面各個版本都有不同的弓法練習。揚波爾斯基1950年編定的版本共有58種弓法練習，側重於基本弓法的訓練。加拉米安1963年編的版本，有66種弓法外加15種節奏變化，側重節奏訓練。指法方面較早的版本鮮少使用第2把位，側重與換弦訓練，而現在的版本增加了換把，減少了換弦，因此側重於弓法和節奏的訓練。