周杰倫是一位寫歌最多的歌手,他的歌我覺得都很好聽,現在我就寫出我對他的部分歌曲的感受。1、夜曲（這首歌有點傷感，懷念戀人的那種感情讓人感動，雖然這首歌我聽了。

　　周杰倫是一位寫歌最多的歌手,他的歌我覺得都很好聽,現在我就寫出我對他的部分歌曲的感受。

　　1、夜曲（這首歌有點傷感，懷念戀人的那種感情讓人感動，雖然這首歌我聽了不知多少次了，我還是覺得他是Jay最最好的歌之一）

　　2、七里香（初聽這首歌好像回到初戀時的味道，這首歌的歌詞寫得非常好，什麼你的臉像番茄，七里香的名字很好聽這些歌詞，是我在別的地方沒聽到過的，這首歌我從2004年一直聽到現在，我還是沒聽厭，讓人百聽不厭）

　　3、發如雪（這首歌的歌詞精美，曲子也動聽）

　　4、千里之外（費玉清和周董合唱得一首歌，怎麼說這首歌了，雖然這首歌好聽是好聽，不過我還是喜歡聽Jay一個人唱，我不太喜歡別人跟Jay合唱的那種感覺。）

　　5、簡單愛（很簡單的一首歌，曲子很輕快，讓人很輕鬆，歌詞也很易懂，讓人隨便就可以哼出兩句，我就喜歡這種簡簡單單的感覺，有的歌手歌曲太過複雜，反而不好聽）

　　6、白色風車（不知為什麼我特別喜歡聽Jay唱這首歌，曲風不傷感，也不愉快，可是就是喜歡這種感覺，特別是Jay唱道“我不懂你說什麼，反正我…..”)

　　7、飄移（這首歌是《頭文字D》的主題曲，在《頭文字D》中Jay是一名賽車手，而這首歌更是表現了賽車時的快速，很貼切，曲風我覺得雖然比不上霍元甲，但也頗有氣勢）

　　8、霍元甲（這首歌有一段有京劇味道，這是Jay很獨特的嘗試，只有有個性的Jay才會想得出來，聽了這首歌讓人耳目一新，馬上會聯想到打架時的威風）

　　9、夜的第七章（不知怎麼說這首歌了，很神秘的感覺，不管是歌詞還是曲風都是我聽其他歌從來沒有過的，這首歌我聽了大約50次就聽厭了）

　　10、半島鐵盒（這首歌我實在太喜歡了，有人不理解我為什麼這麼喜歡這首歌，我也不知道，總之我喜歡聽這種曲子，到現在我還是沒有聽厭這首歌，Jay的很多歌我到現在還沒聽厭）

　　11、本草綱目（不得不說Jay真得是天才，這句話總體的說明他的歌曲一般的人都作不出來，“蹲小殭屍”這種風格誰能想到？）

　　12、忍者（知道我聽這首歌第一次有什麼感覺嗎？就是想笑，我首歌的歌詞實在有意思，裡面還有一句日文，發覺一個問題，Jay很喜歡在歌曲裡面混入一些新奇的東西）

　　13、心雨（很抒情的歌，表達了自己喜歡一個人，那個人卻不知道的悲哀，很喜歡聽前面的一句“上梢的月牙 白色的竹籬笆 ”，很有感覺）

　　14、外婆（一句話“不得不說Jay真得是天才”，我想Jay的外婆一定幸福死了）

　　15、愛在西元前（有很多人認為這首歌不好聽，其實我就喜歡Jay唱這首歌的風格，和半島鐵盒一樣~）

　　16、我的地盤（無語能比的興奮，這首歌簡直就是精品，而這歌詞完全就表達了的Jay自己的心聲“在我的地盤這 你就得聽我的 把音樂收割用聽覺找快樂 開始在雕刻 我個人的特色 未來難預測 堅持當下的選擇”）

　　17、黑色毛衣（很抒情的歌，和聽心雨那首歌的感覺差不多，真得很佩服Jay怎麼可以寫說這麼好的歌，這首歌我到現在還是沒聽厭）

　　18、珊瑚海（說實在，這首歌寫得不錯，不過我不太喜歡那個女的嗓音，總覺得配不上Jay的嗓音）

　　19、以父為名（歌曲前面的那一段，好神秘的感覺，好好聽！只要聽過這首歌的人如果說這首歌不好聽，那真是一點欣賞水平也沒有）

　　20、東風破（好聽！！總覺得和發如雪的感覺有點像，其實曲子完全不像，但是不知為什麼會有這種感覺）

文藝圈裡“緋聞”多

論壇裡面“噴子”多

微博裡面“槍手”多

電信裡面“騙子”多

足球場上“流氓”多

馬路之上“殺手”多

城管裡面“打手”多

公務員裡“樹懶”多

周杰倫唱歌“模糊音”多

劉德華唱歌“平舌音”多

周華健唱歌“囊鼻音”多

楊坤若唱歌“無聲音”多

刀郎兒唱歌像把“白酒”喝多

鞏漢林唱歌像把“鴉片”抽多

張學友唱歌像把“雞血”打多

伍佰唱歌像把“搖頭丸”吃多

李宇春、金星說話“中性音”多

關牧村、田震唱歌“低沉音”多

單田芳、黃宏表演“公鴨嗓”多

小瀋陽、郝建表演“娘娘腔”多

《微微一笑也傾城》裡“幻想的人”多

《情深深、雨朦朦》裡“做夢的人”多

《紅高粱》裡面“無知的人”多

《鄉村愛情》裡面“殘疾人”多

2017年2月2日

一、

旋律性強的抒情歌是他較為擅長的。他弱化了旋律線本身的張力和傾向，將推動歌曲進行的責任更多地放在和聲上。具體表現為，旋律音節奏均勻，都能落拍點上，演唱動態不大。例如《安靜》《彩虹》等。基本上沒有出現重拍落在弱位、或者節奏疏密錯落的情況，從頭到位都很均勻——聽感比較單純，也是讓人覺得有青春味兒的因素之一。

因此，和聲推動旋律走向顯得比較重要了。旋律與和聲它們本身是不可分割的。考究的旋律線往往貼合併融入和聲之中。周杰倫對旋律寫作的把握得益於他曾經的學院音樂的學習經歷。他深諳聲部寫作的技巧。而古典和聲強調功能性，例如他作曲的《觸電》《親愛的那不是愛情》，和聲的功能性強，個個分明，讓人覺得“單純的好聽”。功能性強意味著傾向性強，推動旋律進行。相比之下有些歌手很多歌曲的和聲相對單薄，導致旋律和和聲兩層皮的脫節。周杰倫卻可以做到兩者的平衡，因為他知道一個和絃意味著什麼，旋律的產生是經過理性思考，從和聲聲部的排列變換中而來的，不過分不互相搶風頭，可以說這是紮實的表現。

“兩層皮”現象在中國風歌曲中的違和感會比較突出。達到中國風的感覺遠不止堆砌民族五聲旋律那麼直接，由音階衍生的和聲不能反其道而行之。雖然商業歌曲不同於嚴肅音樂，而周杰倫在這方面依舊是正面典型，例如加二級/四級音的sus掛留和絃（《千里之外》）等具懷舊感的和絃，與東方音樂慣用的四度特色音程的風格是吻合的。

正是和聲寫作的紮實才可讓旋律遊刃有餘，不受限於規整四句的框架，有更加自由的發展空間，不顯侷促。如《河濱公園》就是典型，是突破常規的自由形態，但在自由之下依舊遵循著考究的寫作。例子太多不勝列舉。而這樣的寫作思路，更常見於器樂曲例如管絃樂等多聲部傳統形式。如《河濱公園》就有器樂曲的影子。由此也呼應了周杰倫寫器樂曲、電影配樂的能力，如電影《不能說的秘密》《大灌籃》等等配樂。

歌曲作曲人寫歌比較多情況是一邊詠唱同時作曲的，也就是相對先產生歌唱性較強的旋律，和聲繼而跟上。（可參考一個比較誇張的對比就是各大歌唱節目的選曲，一個個歌唱技巧十足，旋律花哨，動態大）（和聲紮實的作曲人中，林俊杰相對更偏歌唱性一點，偏重旋律線的推進，例如《關鍵詞》《心牆》，旋律線的設計比較用心思。）

二、

從純抒情歌，擴大到周杰倫的其他歌，其實也同樣通用以上的段落所述的特點。

周杰倫的節奏感強的歌包括rap，之中一部分是快旋律歌。重音比較規整，都落在重位上，常規和聲，經常是他慣用的幾個和絃，比如句首一級到二級給人感受較為溫暖清澈的走向的和聲進行（例如《我的主題曲》（周杰倫改名換姓作曲也仍然能被發現））。有些歌的旋律線中的節奏型非常豐富（例如《說愛你》），但沒有錯落出太多複雜律動，本質是一套密集了節拍的旋律性強的唱詞。

律動的精髓透過節拍細分後的重音重組體現。而 上一段中說的是“節奏感強”的歌不代表律動新穎。 從另一角度說即使拍速慢、無打擊樂器的歌曲，依舊可以做到律動感強。 周杰倫在律動寫作上是很有章法的，這種章法不是節奏型漫天飛舞花裡胡哨，而是潤物無聲，滲透進旋律。在此舉《發如雪》，全曲的節奏型剋制，統一。“狼牙月”“我舉杯”這幾個字在旋律節奏上如同動機，成為發展的引子，也奠定了全曲律動。往往材料元素的簡單能造就歌曲前後的高度統一，提高傳唱度，也能在一首歌內留出更大的發揮餘地，避免雜亂元素的堆砌。一些不入流歌曲的反例也很多，AB兩段脫節，拆開說這是兩首歌也沒毛病，這種情況很多時候就是律動上出的問題。

又比如《稻香》等等，很多例子。旋律性較強的，有節奏加密的旋律唱詞，輔之一個統一的律動作底，就是周杰倫的又一特徵了。

總體來說，周杰倫屬於對旋律也就是歌曲作曲上把控能力非常強的。個人覺得他在節奏律動上的能力已經屬於東方人中較高的，但略不及“旋律性”這方面天賦耀眼。

補充：

周杰倫的專業音樂學習經歷，到底起了什麼作用？

結論其實大家都懂，這段學習經歷一定一定是他擁有這樣的歌曲寫作把控能力的重要基礎。

如果客觀較真來說，高中程度的理論實踐的量級與專業音樂學院作曲深造人士存在差距。

但同時流行音樂這個事物在音樂本身以外，不可否認也同時具有商業製作套路、受眾心理、文化傳播等等諸多綜合因素。

周杰倫有這樣的學習經歷，並且他的學習是到位的，是在熟練掌握已有的音樂知識構架上做了相當大量的運用和輸出，充分發揮達到這個等級上可以做到的最好的成果的。

理論深度決定上限，也就是天花板。理論深度越高，手段越豐富，所創作的音樂的體量的上限就越大。

商業歌曲的體量是有限的，旋律寫作以外商業音樂製作也只屬於工業化製作流程。所以過深的理論深度，在這個領域某種程度上來說沒有太大用武之地。如果周杰倫學習更深，也許並不一定能起到這麼好的效果。

總而言之即是，理論學習必不可少，但要多創作，多輸出，少動嘴皮多上手，別走進賣弄技巧的死衚衕。