的確，徐悲鴻派的油畫是寫實的，也成為中國學院派油畫的主流風格，但是油畫也有印象派、抽象派、野獸派、現代派，他們的風格各異，並不是完全寫實的…

徐悲鴻先生一直倡導寫實風格，但是也並不是完全排斥其他風格與藝術流派的作品…

第一、油畫是否寫實和能否成為名畫沒有太大關係。

其實油畫的風格流派非常多，除了寫實主義，還有其他的風格流派，比如：印象派、表現主義、立體派、野獸派、抽象派等等。

寫實派和其他風格流派的油畫作品都有可能成為名畫，關鍵是作品要在技法成熟的基礎上有個人的思想性、有獨特的個人風格面貌。

另外中國的傳統造型意識是意象繪畫，介於似與不似之間。華人傳統審美從來不以像不像為標準，所以蘇東坡有詩云：論畫以形似，見與兒童鄰。

第二、能否成為名畫，當下人們的審美是無法決定的。

中國目前的一個現狀是：普通大眾普遍的審美能力低下，欣賞畫，往往以畫的像不像為標準。而中國美協全國大展上寫實派的也佔多數，所以目前寫實風格的作品就比較受歡迎，有些畫家為了迎合市場與評委，甚至不惜採取利用投影儀在畫布上放大照片，然後直接在上面上色的方法畫畫。這當然不排除一些寫實派畫家因為迎合市場而出名。但是這些人註定將被歷史淘汰。因為寫實派是一種審美層次相對較低的藝術形式，早已被西方人拋棄多年，寫實繪畫的興盛是藝術發展的一種倒退。也是中華民族的一種悲哀。

結論：寫實油畫本身藝術性就較差，加之多數都是沒有思想的畫匠之作，多數都是炒作出來的偽名畫。雖然有可能名動一時，但是很難名垂青史。而隨著時代的發展和人們欣賞水平的逐步提高，寫實派之外的其他風格流派，印象派、表現主義、立體派、野獸派、抽象派等等能夠成為名畫的機率更大。

寫實和寫意是繪畫創作的兩大主流畫風，寫實寫意都能成為世界名畫。

寫實確實是油畫創作的主流風格，確實是創作出了豐富的世界著名畫作。但是寫實有名作，並不是說只有寫實才成為名畫，寫意的或寫實寫意兼而有之的就不能成為名作。

固然，寫實是表現外在的美，審美的人們會對形象之美產生驚為天人的那種震撼，但是，反憑外在之美的震撼是短暫的。只能是有了外在美蘊藉著美的故事，美的人性，美的心靈時，才能讓人回味油畫作品的恆久之美。

騎馬的夫人，是寫實的美女油畫，但寫實中飽含故事和為普通百姓的深意，為世界著名的經典之作。

《泉》是一幅世界著名油畫，寫實的形象寓意頗豐，頗美。

《美惠三女神》，《蒙娜麗莎》《丘位元》，《拾穗者》，《向日葵》皆有美意蘊藉寫實之中。

寫實寫意都能成為世界著名油畫。這是一個不爭的事實。

(認同請關注，誠謝)。

就當下人們的藝術審美而言，油畫若是不寫實，就無法成為名畫，這種看法有些片面性，無論是寫實油畫，還是其它形式的油畫，只要是有很高的藝術價值、具有優秀而震撼力的油畫作品都可成為名畫。

一、名畫的油畫作品，並非是寫實油畫的手法，還有立體主義、表現主義、抽象主義等藝術手法，產生了眾多名家經典油畫作品。畫家們創作出繪畫作品，表達自己的思想情感，塑造出人們形象的藝術性審美，使人們在欣賞油畫作品中，感受到油畫藝術的魅力無限性審美，受到人們喜歡和讚美，具有藝術價值的欣賞性，才能成為名畫作品。

二、寫實油畫具有逼真寫實的審美，人們已經不需要藉助繪畫的方式留住想要留住的記憶或形象。照片或攝影已經能夠真實的再現所需要的畫面。攝影會因為畫素或攝影角度、手法等問題，不可能完美的呈現出圖片的細節，而寫實油畫卻彌補這種缺憾。

三、寫實油畫是油畫創作的藝術手法，具有逼真寫實的審美，適合不同人們欣賞油畫的審美情趣，給人們帶來了精神文化上的享受，產生許多經典名畫作品，深受當代人們欣賞的喜觀，具有廣闊的發展前景。

對於這個問題我的理解是

對於當下來說，更傾向於寫實，油畫的創作有很多流派，這些就派在創立之初的目的就是針對其他流派這創造不同，打破傳統，區別傳統。打破傳統有一定風險，因為不一定會被大眾所認知！從大的宏觀角度來講，油畫可以分為兩大類別，即以客觀的再現為主的創造性作品和以主觀表現為主的創造性作品。

文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義等都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。這些派別的作品都屬於以客觀的再現為主的創造性作品。

“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲、形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華。

洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，具有繁瑣、精巧、纖細、甜膩的藝術風格。

古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上講究對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。

浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，籍裡柯的《梅杜薩之筏》就是該派別的重要代表作之一，這個作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直、光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。

現實主義——現實主義繪畫，注重以忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映現實生活的本質。

寫實主義和照像寫實主義——寫實主義的創始人庫爾貝在1885年曾說：“像我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗、思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。

印象主義——19世紀，畫家們開始走出自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，並打破傳統觀念上固有色的概念，比如樹是藍綠色、陰影是黑色等，還把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製，這就是印象主義。

後印象主義——後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，畫家凡·高、高更等就是後印象主義的典型代表。

野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情。

立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。

抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象組合。

未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

寫實必然是能獲得更多大眾認可的一種手段方式，但絕不是成為名畫的必然條件，在油畫史上，更多的名畫是不寫實的，古典油畫時期是對繪畫物件的最大寫實，隨著時代發展，誕生了大量不同風格油畫，所使用技法及表現力也大不相同，內地油畫市場發展相對滯後，而寫實油畫符合大眾審美，易懂易看，這是贏得市場高價位的關鍵，但是也就是因為缺乏對主體意識的表現及太像，沖淡了油畫藝術的獨特魅力，因此在專業領域評價並不高，所以不一定畫的像，寫實技術高超就能成為名畫。

非也！趙無極，張德勝都是留法抽象畫家。其畫面色的衝守擊力也己達到較高水平。只不過本人還是以寫實為主要表觀手段。

這個觀念太保守了，現代的藝術種類百花齊花，各種各樣的藝術風格，包括寫實油畫，抽象油畫，每個人的審美觀更是不一樣。有喜歡超寫實的油畫，如當代的油畫家冷軍的油畫，超級寫實，細到髮絲絨毛，他的作品，肖像、靜物給人的感受是傳統和審美的迴歸；有喜歡帶有抽象風格的油畫，如旅美畫架趙無極的油畫，接近西方的印象派，其色彩流暢，畫面恣意的揮灑，充滿著某種神秘氣息。俗話說得好，蘿蔔白菜各有所愛，這就是一種仁者見仁智者見智的事情，沒有那個比哪個更好。那種認為只有會寫實油畫的才能成為知名畫家、知名畫作的說法讓人感覺有點荒唐。

寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家透過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。畫家此係列作品看後讓人震驚，其真實度堪比一臺高畫質像數相機拍攝的效果。

這些畫家在繪畫時，並沒有想自己屬於哪種畫派。比如要畫一個長得並不漂亮、但很善良的女人，畫家的目的是把她的本質提煉到畫布上，只有完全寫實、一點不走樣地畫出來才能達到畫家追求的效果，完全是根據物件的需要。比如畫螃蟹，如果很寫實地畫出來就已經很漂亮了，完全寫實畫出來，比寫意畫更有表現力。畫家往往是根據不同的表現物件而選擇表現手法的，並不是機械地追求某種風格。寫實油畫的畫面處理要通透乾淨，技術要求自然很高。寫實是一點不能走樣的，要求畫得非常細，一點處理不好，就會又膩又髒。

繪畫技術的高超，也正是寫實畫派走勢強勁的重要原因。當代寫實油畫符合大多數人的審美觀，易懂易看。寫實畫家筆下形象的造型準確、色調真實，高技術含量提升了他們繪畫的品質，這正是贏得市場高價位的關鍵。一張好的寫實油畫，創作起來非常不容易。

自油畫誕生之日起，便擔負起了“再現”的使命。它是應表現空間、質感、色調而生的。它的不斷完善也正是以此為目的展開的。我們對油畫這個概念的理解，也同樣是建立在這樣的基礎上的。同理，它的存在自然也應以此為前提。

但是，經過了印象派的洗禮後，似乎出現了新的現象，油畫開始不那麼注重再現這個傳統了。例如，塞尚的探索，讓油畫走上了一條陌生之路。隨後，伴隨著畢加索、蒙德里安的出現，更加堅定了這條道路。從他們的作品上，已很難找到過去作為油畫材料本身所特有的東西。取而代之的是思想形式的東西高於一切。這時的作品雖然還是叫做油畫，但只是個名詞罷了。

之前我們談論過一幅繪畫作品成為名畫的諸多條件，比如，構圖、題材、風格以及畫家自身的名氣，都對其筆下的畫作能否成為名畫有直接的影響，問題來了：就當下人們的藝術審美而言，油畫若是不寫實，就無法成為名畫嗎？你怎麼看？

可以很肯定的說，每一個畫者或畫家都希望自己創作出來的作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，即便人與人之間的品味存在差異，畫家們依然希望得到別人對自己作品的尊重，這樣才有源源不斷的創作動力，一幅畫作要成為名畫，首先要能給人留下深刻的印象，

然而，在很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，尤其是寫實油畫更加註重構圖，就當下人們的藝術審美而言，油畫若是不寫實，就無法成為名畫，為什麼這麼說呢？其一：當下人們的審美依然是“形神兼備”意義上的審美，並非喜歡那種“奇形怪狀”的抽象，

其二：給人留下深刻印象的作品首先在於構圖，給人留下有印象，這是成為名畫的基礎，油畫分“寫實”與“抽象”兩種，然而，抽象畫是連素描基礎都可以不要的，更不用說構圖了，也就是說，抽象畫沒有構圖，它只有被扭曲的線條，以及沒有透色的色彩，

而寫實油畫是絕對需要構圖的，才能區分主體和背景，體現出豐富的藝術效果；我們可以這樣假設，如果那些奇形怪狀的抽象畫，沒有經過商業資本的宣傳炒作，連狗都不會正眼看它一眼，這是事實；被稱為抽象畫代名詞的藝術大師畢加索，之所以能成名，筆下的畫作堪稱名畫，這離不開他高情商、高智商的炒作，還有就是趕上了人們對油畫的審美出現疲勞的“黃金時間”，綜合這些條件，畢加索的抽象畫才成為名畫。就當下人們對油畫藝術的審美，已經不再疲勞了，所以清醒的認為抽象畫就是一種“藝術騙局”。我們也可以發現凡是當代畫家的抽象畫幾乎都已經難成名畫了。

寫實油畫，個人拙見，是西方美術史上的學院派油畫派別

學院派的畫家，經過學院派美術學院正統，規矩的系統繪畫訓練，是一步一步從簡單到複雜的繪畫訓練

學院派油畫，個人斗膽一說，是相對大眾的繪畫藝術 學院派古典寫實油畫，更容易迎合大眾的審美口味，欣賞水平

因為寫實古典的傳統學院派油畫，不僅專業人士，欣賞它的構圖，色調，寫實造型手法，古典的韻味和格調

外行人，欣賞學院派寫實油畫的具象造型，名畫背後的故事

對於名畫而言，學院派寫實油畫，佔據很大的比例

西方美術史上，畫家創作的流芳百世的經典名畫，大部分都是寫實傳統古典油畫

西方傳統寫實油畫，一直從14世紀文藝復興時期，一直貫穿到19世紀新古典主義時期，浪漫主義時期，巡迴畫派時期，拉斐爾前派時期

雖然19世紀，誕生於法國的印象派繪畫，已經充分說明，繪畫的藝術風格，已經出現突破傳統寫實油畫風格的雛形，但是直到20世紀現代藝術時期，西方油畫才徹底突破寫實具象的傳統油畫風格

所以，寫實傳統的學院派油畫，在世界名畫中，還是佔據很大比例的

那麼，油畫風格不寫實，或是抽象，或是表現手法，或是誇張變形的表達手法，或是綜合材料油畫，或是野獸派風格，是不是就無法成為世界名畫？

個人拙見，不一定

你看西方美術史上，名畫的藝術表現風格多種多樣

寫實學院派油畫的魅力經久不衰，如達芬奇深邃神秘的寫實油畫風格，如安格爾高雅，莊重崇高的新古典主義畫風，如德拉克洛瓦幻想的浪漫主義畫風，如羅塞蒂充滿詩意夢幻的寫實油畫，如柯羅唯美朦朧的寫實風景油畫，如庫爾貝真實平凡的現實主義油畫風格

但是，西方名畫到了20世紀現代藝術時期，已經呈現多元化，創新化，個性化的藝術表現風貌

在西方美術史上，19世紀之前，古典寫實學院派油畫，一直遵循嚴格的法度，規矩，統一固定的古典美學模式

但是到了20世紀現代藝術時期，繪畫藝術創作打破了統一固定的美學模式，呈現豐富多彩的藝術風格

如馬蒂斯二度空間的野獸派平面裝飾風格

克里姆特裝飾的鑲嵌畫藝術風格

畢加索立體主義風格

達利的超現實主義的怪誕，離奇，荒誕的夢境油畫

但是，這些名畫突破了傳統寫實的油畫風格，但是其創新之處，依然不妨礙成為世界名畫

所以，油畫突破了傳統寫實的表現風格，依然可以成為世界名畫

但是，由於學院派寫實油畫風格，一直是西方主流的油畫風格，所以相對寫實學院派油畫風格而言，非寫實油畫風格，如印象派，抽象畫，表現主義油畫，要成為名畫，相對更困難一些

在西方美術史上，畫家莫奈，梵高，畢加索，馬蒂斯的非寫實油畫藝術，都遭到過許多爭議和嘲諷

梵高就是一個典型的例子，在那個推崇寫實油畫風格的時代，梵高前衛的藝術表現手法得不到認可，當梵高的油畫藝術獲得認可，拍賣出高價時，梵高已經長眠在地下。

有時候，寫實造型的油畫，都會受到爭議和嘲諷

因為寫實油畫，在西方美術史上一直推崇古典美的風格

如果偏離古典美的表現風格，都會遭到嘲諷非議

如米勒的油畫藝術，儘管是寫實風格，卻被人嘲笑是粗俗，醜陋的藝術

庫爾貝的現實主義寫實油畫風格，也被人說是褻瀆古典高雅的繪畫藝術

所以，就連寫實油畫，有時候都會遭到爭議，更不用說抽象油畫藝術了。

回答完畢

寫實繪畫有著不可抗拒的魅力，有著不可替代的功用，有如此多的藝術家投身其中，潛心磨礪，必能再現無盡風光。

在繪畫圈子裡，沒有人把自己叫做寫實畫派。這些畫家在繪畫時，並沒有想自己屬於哪種畫派。比如要畫一個長得並不漂亮、但很善良的女人，畫家的目的 是把她的本質提煉到畫布上，只有完全寫實、一點不走樣地畫出來才能達到畫家追求的效果，完全是根據物件的需要。比如畫螃蟹，如果很寫實地畫出來就已經很漂 亮了，完全寫實畫出來，比寫意畫更有表現力。

真正的油畫藝術，是一種創新風格，有著令人驚歎的色彩，構圖和筆觸，以及只可意會不能言傳的絕妙。

寫實如照片一樣的畫，大多數沒有什麼藝術價值。

這和我們的整體藝術教育有關，冷軍超寫實繪畫就說明了這點，人們對逼真和現實的繪製手段的高超更感興超，一些拍賣行也瞄準了這點，推波助瀾，而一些更高明的更具藝術語言的油畫作品大眾看不懂，油畫的欣賞和藝術語言又需要引導，網際網路應該擔起這份責任，讓大眾學會理性的欣賞，培植好的審美情趣。