那是可以用變調夾，不那麼複雜5個和絃可以彈出所有的歌，往往經典的歌和絃越簡單，比喻說《恰是你的溫柔》就4個和絃1625

彈吉他必須要會和絃，因為和絃的作用就是給音樂增加更多的音，使音樂具備和聲，讓人聽起來更有豐富感。

和絃（Chord）源自希臘文χορδή，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關係，在縱向上加以結合，就成為和絃。

三度和絃：通常有三和絃（三個音的和絃）、七和絃（四個音的和絃）、九和絃（五個音）、十一和絃 （六個音），十三和絃（七個音）。非三度和絃，通常有：掛留和絃、強力和絃（即五和絃）等。然而，並沒有什麼32和絃、40和絃乃至64和絃的說法。

擴充套件資料：

和絃的主要特點

1、C，即1級和絃，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和絃，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

2、Dm，即2級和絃，是一個很柔和的和絃，它的最重要用途就是放在屬和絃即5級和絃之前。而5級和絃則自然要回到1級和絃，所以很容易就形成了2－5－1的進行。這是一個極其常用的進行。

3、G，即5級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5－1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5－1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。

和彈鋼琴一樣學個一四五級和絃就可以伴奏了。我業餘玩吉他，只學C.D.Dm.e.f.g.a.Am幾個和絃，可以彈唱幾個簡單的曲子。真正要彈好還要多研究，下點功夫才玩的好。

我可以跟你說，不用5個和絃，三個和絃就行。我忘了是哪個吉他大師了。他最早學琴的時候，就是堅持不下去了，說太難了。他的老師就跟他說，你只要學會了三個和絃就可以了。然後這位大師就上了老師的當，然後終成一代大師。那這三個和絃是哪三和絃呢，就是一級，四級和五級。因為一個大調裡就七個音嘛1234567，而這三個和絃就涵蓋了所有的這7個音。一級135，四級461，五級572。所以只要旋律音是這七個音，就用這三個和絃配，都可以配的出來的。當然了，為了豐富，我們還有二級，三級，還有六級。七級呢是個減三和絃，聽起來糾結感較重，所以，一個大調常用的就6個。然後幾乎所有的歌，注意，我說的是幾乎哈。都可以轉為同一個調。所以，你就會這個調的這幾個和絃，自然可以彈很多歌了。而且吉他呢，你配合上變調夾，能彈的調就更多了。不過既然學吉他吧，還是好好學吧。加油哦最後，分享一個我學生作業影片片段。哈哈

按道理來說是的！現在的流行歌和絃都是通用的，比如說你會了145級和絃，那麼基本上你的流行歌就已經會的差不多了！這個牽涉到樂理的一些東西，還有和聲的東西！

其實現在都流行和聲走向的一些套路，比如說4536251，這些流行歌彈起來都特別的容易！但是如果要是追求比較高質量的伴奏的話，可以學習一下加七音或者加九音的伴奏！但如果只是說，單純地彈伴奏唱歌的話，那你會五個和絃就足夠了，

首先音樂上的錯誤其實就是聽覺上的和諧度與舒適度。這種和諧度越低，音樂的缺陷就越大，他除了拍子跟調有致命的錯誤之外，其它的沒有絕對的錯誤，只是聽起來和不和諧，好不好聽。拍子錯誤，合不到一起具有毀滅性破壞。調子不對，各走各路也是毀滅性破壞。回到和絃問題，說幾個和絃就能彈所有的歌，這是可以的。和絃都是由7個基本音級作為主音以疊加其它音組合。145主和絃，246小和絃。用三個主和絃也能支撐一首歌。只是聽起來比較粗獷，不夠