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  • 1 # 江南樂阿雲

    二胡演奏時身體和頭的晃動,我的多年感覺認為是:演奏者在演奏時非常投入,且技巧非常的精湛時,身體和頭情不自禁地自然晃動起來的,這時曲子的起伏節奏也到高潮,聽客掌聲響起,這自然就出現表演力了。表演力的標準是沒有的,而是演奏家的自然晃動。

  • 2 # ji霽月

    本人不懂二胡,但看過二胡演奏,二胡演奏者的身體擺動幅度,一般是取決於演奏的樂曲表現力的需要,並非故作姿態,故弄玄虛。

  • 3 # 路在腳下尋尋覓覓

    這個我覺得沒有硬性規定,打個比方吧:

    李小龍搏擊時喜歡發出怪聲,觀眾覺得很有感染力,但是葉問搏擊時則很淡定,彷彿在談笑間就擊敗了對手,觀眾同樣覺得很有感染力。音樂也一樣,每個人最好要有自己的特點,只要發揮的好,觀眾認可,就是成功!

  • 4 # 金傻子

    不能矯揉造作。特別是獨奏,有些業餘演奏者並拉不出多少內在的東西,但往往像搖滾曲演唱者一樣,頭腳並用,給人一種喧賓奪主不舒服的

    感覺,本來技巧還可以,但總是引不起聽眾的共鳴(毫無音樂感的人除外)。

    器樂和聲樂都一樣,演奏演唱最關鍵的是要放鬆,發自內心,技法運用自如。

    比如一個人跟對手拼命,眼看體力不支,只好用吼叫威脅對方,結果是挽救不了敗局,反而更加暴露“黔驢技窮”。

  • 5 # 華哥148138854

    我覺得說的有道理。拉二胡到音樂與靈感.琴與心合一的時候,才會搖晃頭和身體。這些肢體動作,不但增強了演奏者的表現力,更能突出音樂的激情和感染力。

  • 6 # 周冬娥

    二胡演奏是欣賞二胡的音樂效果,包括技巧中的節奏、音準、音律是否流暢和諧,而不是看頭部的晃悠。個人見解,請指正!❤️

  • 7 # 北漂的雪兒姑娘

    一個人的感覺不同 有的就喜歡帶點小動作 讓自己享受美妙音符的快樂 我唱歌的時候也喜歡做點什麼肢體動作 怎麼開心怎麼來。

  • 8 # 千枝萬葉74080886

    首先要明確一點,本提問的答案是否定的?!二胡演奏時身體和頭部的晃悠,與有無表現力之間並沒有直接的關聯!

    二胡演奏時身體和頭部不晃悠,並不代表二胡演奏沒有表現力!

    設想一下當年瞎子阿炳在演奏《二泉映月》時,其身體和頭部不一定有明顯的晃悠,誰能否認阿炳二胡演奏的強大表現力呢?

    假如二胡演奏的技巧不高,或者對樂曲的演繹不當,即便二胡演奏時身體和頭部晃悠的再厲害,難道能代表二胡演奏有多強大的表現力嗎?!

    下面我們分別從以下幾個不同的層面去理解這個問題。

    第一,從本質上來說,二胡演奏是一種屬於“聽覺“而非“視覺“範疇的藝術門類

    像女子十二樂坊中二胡演奏者那種滿舞臺竄的演奏方式,徹底顛覆了二胡“正襟危坐”的演奏方式?

    行進中的運弓效果,肯定不如正襟危坐方式下運弓的效果好!

    觀眾是來聽樂器演奏的,不是來看你滿舞臺竄的?!

    “表現力”主要應該體現在透過二胡的演奏,所表達出來的對樂曲的演繹,而不是透過屬於“視覺”範疇的搖頭晃腦的這種肢體動作來“表現“的?!第二,在二胡演奏過程中,配合樂曲的情感的適當的身體與頭部的晃悠,可以在一定程度上增強二胡演奏的表現力,這是毋庸置疑的。

    但這種晃悠必須控制在一定的幅度之內。

    第三,在二胡演奏過程中,必然伴隨著身體和頭的自然“晃悠”,不可能像木雕泥塑一樣的一動不動。

    但這種晃悠必須是自然的,是與演奏樂曲的情感緊密聯絡在一起的,而且“晃悠“的幅度要把握一定的度,適可而止。

    不可出現過大的“晃悠“幅度,以至於超出了二胡的演奏而喧賓奪主。

    第四,如果這種晃悠的幅度超出了一定的範圍,只會令人生厭!

    畢竟人們欣賞的是二胡演奏的樂曲,而不是欣賞舞蹈動作?

    況且這搖頭晃腦的大幅度晃悠,與優美的舞蹈動作相比,毫無美感可言!

    概括起來,二胡演奏時身體和頭部的晃悠,可在一定程度上增強二胡演奏的表現力,但這種晃悠應該控制在一定的幅度之內,超出了一定的幅度,不僅不會增強二胡演奏的表現力,只會適得其反!

    因此,二胡演奏時身體和頭部的晃悠,必須控制在一定的幅度之內。

  • 9 # 吾愛二胡

    二胡演奏時候身體和頭自然的隨著音樂節奏、感情融入,自由地擺動,不失為一種情感的表達,也是演奏者表現力的體現,就像是人們聽到一首好聽的音樂會情不自禁跟著節奏擺動起來一樣,使演奏者看起來更具有感染力。

    如果一首曲子拉奏很生疏,再刻意的搖頭晃腦,就顯得生硬了,甚至有點滑稽。二胡表現力不只是在演奏者外觀上,演奏技藝才是最重要的,技藝提高了,表現力會不知不覺中在演奏時候表現出來。

    經常咱們會看到一些演奏家在演奏時候忘我、陶醉,不僅琴聲優美,肢體語言也比較豐富,整體給人的感覺非常舒服。

    所以,一個演奏者在舞臺上,觀眾們不但要耳朵聽,還要用眼睛去看,演奏者如果能達到人琴合一的境界,觀眾們欣賞起來就是一種享受,即使演奏結束了,還會有一種意猶未盡的感覺,這才是一個優秀的演奏者所具備的。

  • 10 # 山水1320

    這裡只談談大眾娛樂,不說殿堂演藝。對於胡琴這類喜聞樂見的演奏樂器,有的人拉琴時正襟危坐,一本正經。也有人搖頭晃腦,動作出奇。這都是個人的性格及常期養成的習慣而已。孰是孰非,無可厚非,只要藝者喜歡即可。

    娛樂就是使人快樂,要讓大家快樂,就得有促使人快樂的感覺。這種感覺除了Teana之音,優美的演藝姿態必不可缺。

    演奏喜慶歡快的曲子,豪邁奔放,不拘小節。在油然而生的歡快琴聲中,恰到好處的激情動作,更能展現出歡樂的氣忿。使演奏者和觀眾的情緒在互動中歡樂。

    優揚動聽的舒情音樂,為了表現出山青水秀,鳥語花香,漁舟唱晚……

    還是需一些情感溫柔的動作。

    當然對嚴肅悲痛的場合,還是保持正襟危坐,表情嚴謹,不要出現與場合不適宜的動作。

  • 11 # 琴緣61

    您問的這個問題,在名家演奏影片當中,也看到了不少這樣的評語,身體和頭在晃動,說是不正規,我曾經反問過一個評語者,哪一個演奏者像木頭人一樣呢,一動不動呢?

    二胡演奏表現,與個人的性格有關,有人喜歡,歡快的曲子,有人喜歡悲傷的曲子,有人喜歡演奏抒情的曲子,在演奏當中,隨著樂曲的變化,有人身體搖頭晃動,有人閉著眼睛拉琴,這是演奏者,一種情感的表現,只要聲音節奏拉的好聽,能感動聽眾,我覺得就是最好的音樂,最好的演奏家。

    演奏家臉上的表情,有時表現出喜悅歡樂,有時表現出憂愁,有時表現出悲傷,喜怒哀樂,盡在臉上體現,這就是演奏者內心情感的爆發和表現,加上演奏聲音的體現,讓觀眾視覺聽覺,一種很好的享受,這就是最好的演奏家。

  • 12 # 雲雪書畫

    說音樂首談樂感。不光是二胡演奏,鋼琴也樣,演奏者都是頭搖腚晃,全身心的投入,全身都在使兒,這是自然現象,瞎子阿丙在拉二絃映月除外。如上身和頭一動不動地拉萬馬奔騰!又會很彆扭。

  • 13 # 許科雲

    "地主139013636提出"!

    二胡演奏時身體和頭是否晃悠才有表現力?

    1⃣️音樂旋律有長音短音,要靠雙手配合,才能做到抑揚頓挫,這就免不了肢體要隨著節奏律動有擺動,進入情感之中會從面部表情上反應出來,觀眾透過聽琴聲看錶情更易被感染進入音樂情感之中,這就是一種自然美,尤如給觀眾一頓音樂大餐。

    2⃣️也有人的颱風是種鸚鵡學舌,看著那些名家對樂曲情感的投入,也羨慕不已,就模仿,軀體傾歪,搖頭晃腦,可ta的這些生硬的動作是裝出來的,與樂曲情感不相應,不是自然的肢體語言,給人一種裝腔作勢。

    3⃣️在進入有情感的旋律中,演奏時是要達到人琴合一的,有時肢體必須與節奏蕩動,但你可不能怕人說搖頭晃腦了而有意壓抑住自已象塊木頭,那你就拉不出激情的旋律。特別入門者,不是容易產生壞癖就是僵硬,其實也簡單,比如你拉長弓時右手向左右幅度比較大,你的身體可跟隨弓子推拉左右擺動,拉短弓就不會亂動,拉最下把可低頭,拉歡樂曲時到上把時可抬頭與觀點互動,如果你拉的抒情,憂傷的曲子,你就是閉上眼睛仰頭、低頭,面部表情十分傷感樣、總之,只要符合人的情感狀態變化,只要不是自我陶醉時忘乎所以而前仰後合,身體有意的左右大幅度搖擺,都能打動觀眾、這就要看演奏者是如何領悟曲調情感,如何發揮得淋漓盡致。

    4⃣️學習二胡,老師強調的就是正確姿勢,不管平坐式,架腿式,站立式,都不可搖頭晃腦,歪肩,跟著節奏運弓時毗牙咧嘴,擠眉弄眼,或邊拉邊踩拍子。

    我們在欣賞二胡演奏時,要能區分演奏者什麼肢體語言是進入了音樂情感狀態,什麼動作是與音樂旋律不相一致的壞癖!

  • 14 # 使用者813396925534

    二胡演奏姿勢要求端正。不需要搖頭晃腦。演奏到一定水平的獨奏曲可根據樂曲的需耍身體和頭有節奏的擺動是可以的。

  • 15 # 老旋律

    這個問題問的很有趣,我們首先來說下表現力,我覺得表現力無非分為兩點:一點是自己的表現力,希望透過自己的表現力而使自己做的更加好,比如唱歌的時候怒目圓睜,表現力達到了,自己的唱功自然也就表現上去了,起碼自己感覺是這樣的,要不在很多歌廳裡,看看大家唱歌的時候,唱不上去的時候是不是自然就有表現力產生了,或是抬頭嘶吼,或是捶胸頓足,或是搖搖擺擺,又或是擠眉弄眼,透過這些動作或是表情使自己做的更好,這點可能是無可否認的;另一點就是引起大家或是觀眾的共鳴,舞臺強調錶現力,比如你在臺上唱歌,站在那裡像個木樁一樣,紋絲不動,那麼你唱的再好,估計觀眾也很難聽得進去,因為你自己也沒有進入音樂的角色。就像談鋼琴一樣,需要使勁的把頭點的像小雞啄米一樣,觀眾才能看出,才能認為,原來這個大師談琴的時候這麼投入,自然而然也把觀眾帶入了角色,於是一場成功的表演開始了。

    二胡也是樂器,也有不少歌曲是二胡伴奏的;二胡在表現故事方面實際並不輸於其它任何樂器,上千年傳下來的曲目,有多少都是與二胡相關的,尤其在表達一些委婉悽訴方面,二胡的表現能力毋庸置疑;這就需要表演者在拉弦的同時,需要把觀眾帶入這個境界,加入你拉著二胡,亮眼直視前方,只看見你的兩隻手在動,其它部位紋絲不動,那觀眾估計也是紋絲不動,但是聽你的二胡表演效果差的不是一點二點了,這種場景想想都很好笑,如果真有這種場景出來,自己覺得是什麼感覺……

    相反如果在演奏的同時,隨著音節的抑揚頓挫而搖頭晃腦,時而跺跺腳,時而彎腰挺胸,人們無疑會感覺這個演奏很有心,演奏者在演奏的同時自己入戲了,自己好像進入了二泉映月的場景,在表達方面,一個生動的故事隨著你的表演者的肢體形式,音節的高低,眼光的變換就像一幅畫卷一樣在觀眾面前展開,這不就是一個最好的表現嗎?不單單是自己的表演達到了高潮,對於觀眾來說同樣如此;

    表現力就是肢體語言,眼光的流離飄忽,這是樂器表演不可分割的一部分,不單單是在二胡表演上如此,其它樂器也是一樣。

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