學鼓（打擊樂）的整體過程，除了樂理、節拍、節奏之外，我們最應該做的事，是從基礎練習開始。
很多朋友遲遲不能演奏好架子鼓，都覺得問題是出在各式各樣的基本功練習上。其實這只是一部分原因，真正的還是練習思路的問題。學習架子鼓也好、爵士吉他也好、鋼琴和聲也好，首先取決的並不是在哪裡花多長時間練習，而是思路是否正確。
只有思路清晰，知道真正該練習什麼內容對自己進步最快，知道如何把練習的內容運用到實際演奏中，這才是開始提高的時候。
比如對於軍鼓、底鼓和 Tom1、2、3 的多鼓演奏，就應該是先從單鼓的打擊技巧開始，熟練之後才應用在多鼓上，然後才是實際應用中各種酷炫的加花 Fill，這才是一個良好的練習過程。不適當的練習方式，不僅會浪費時間且進步遲緩，而且還會非常容易遇到各種瓶頸和困難，最後自然而然的就失去了原先對打鼓應有的興趣方向。
1.確保你的肢體運動過程
架子鼓最重要的就是在擊打過程當中的擊打運動，很多初學者不能很好的演奏樂曲，問題大多也是出在“擊打運動”的不平均性。擊打的運動是否能夠平均，直接反映了擊打的時值是否準確。在擊打的過程中運動不能做到平均的話，時值是不可能準確的，這也是為什麼很多朋友一直跟著節拍器來練習，時值依然不準的原因。
提高擊打的時值準確，主要取決於從“抬手腕”到“擊打下去”這一完整運動過程是否能過做到完全平均，這一點很重要。運動的平均意味著時值的準確，假如連時值都保證不了，那麼無論多麼有難度的技巧都只能是空談了。
在平均運動的基礎之上，展開一些四肢肢體的協調關係變化，透過四肢的協調關係組合，演變成音符和節奏。確保四肢的肢體協調和運動平均性，需要花時間經歷一個練習過程和標準建立的過程積累。
接下來才是透過單跳，雙跳，複合跳等“演奏方法”套到四肢的協調關係組合裡，進行系統性的基本功練習，最後產生出不同的節奏型和音符。
總結下來，當你掌握的各種“演奏方法”足夠多足夠熟練後，就可以套用到四肢組合的協調關係裡。不管是兩手兩腳，還是手腳的不同組合，我們練習得越熟悉，在演奏樂器表現音樂情感時，就越豐富。
2.基本功練習要點
大部分人都是右手慣用手，所以為了達到左右手的平衡，左手（非慣用手）的練習必須要多於右手（慣用手）。例如右手練習時間為 20 分鐘，那麼左手應該要達到 30 分鐘。
為了能更好的控制打擊力度，可以選擇沒有任何彈性的棉被、枕頭、靠墊等常見家居品進行練習。
為了能更好的精準控制力度，可以在跟隨節拍器練習的時候加重鼓棒的重量，例如金屬鼓棒。通常來說，如果能控制較重的鼓棒的話，也就能控制輕一點的鼓棒。此條需要注意的是，要防止手腕出現運動傷害。
無論你是職業或業餘，也不管你有多久的打擊樂「工齡」，每日的小鼓（啞鼓墊）基礎練習一定不能少，並且永遠都不要停止，和吉他手的每日音階練習道理一樣。此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓上的。
匹配及控制所有鼓的聲音。很多人為了獲得更好的節奏表現，會忽略每個鼓之間的音量匹配，例如常見的底鼓和軍鼓過大，而在加花或過門（Fill in）演奏 Tom 鼓的時候聲音過低，導致聲音含糊且聽不清楚。
3.速度基礎練習
很多老師和有經驗的鼓手都曾經告訴我們，打鼓不要一味的追求速度，因為速度不是衡量一個樂手水平的標準，另外通常的歌曲都不需要很快速度的節拍。
其實，不追求速度，不光是針對初學者而定，也是因為說這句話的樂手已經具備了只要要求速度就一定能完成的實力。速度練習是所有樂器中最重要的部分，當我們一旦追求速度，再把速度慢下來之後，演奏會更加得得心應手。
之前看到過一個很好的比喻，樂器練習基本功追求速度，好比綁沙袋練習跑步一樣。卸下沙袋跑會變得輕鬆，樂器練習把原本 90 速度的曲子提升到 110，在 110 練熟悉後吧曲子放回到 100 的原速，你會發現輕鬆很多。但這一個方法只適用於特定的速度範圍內。盲目的追求速度一定是誤區，最重要的還是在練習速度的時候，保證身體放鬆和時值的平均、準確性。
在提升速度的練習裡，我們儘可能在放鬆狀態下達到最大的耐久度、精準度，同時保持對每一次擊打的控制。
例如上面的練習譜，首先我們應該跟隨節拍器進行慢速的練習。如果我們最終能以四分 200 bpm / min 的速度演奏三連音，實際上我們單手每分鐘就能打600下了！如果再把這個速度拓展到整個鼓組，那麼恭喜你的鼓手技能包又增添了一個酷炫的新技能！
此外， 美國基本功鼓手協會 N.A.R.D（National Association of Rudimental Drummers）所編寫出版的“傳統基本功 Rudiments 26 條練習”（傳統共 26 條，現代共 40 條）也是一個絕對不能錯過的練習。
N.A.R.D 成立初始要求每個鼓手必須會打 13 條 Rudiments，而那 13 條 Rudiments 則來源於美國的13個州。協會從每個州挑選一位出色的鼓手，請他們挑出一條自己認為最有幫助且不能重樣的 Rudiments，湊在一起就形成了最早的“13條”。第二年，協會請 13 位鼓手再挑出自認為僅次於最重要的 Rudiments，加入再次挑出的 13 條之後就有了傳統的 26 條，即現代 40 條中帶有*標記的。但現代四十條已經把交響樂和軍樂團都加了進去。
提升速度和注重每天基本功練習是直接掛鉤的，這些基本功我們需要從非常非常慢的速度開始，每天、每週提升一點。速度提上來時，很重要的一點是要關注肌肉的緊張度，如果你感覺到緊張，將速度降回去，直到你可以完全放鬆地擊打，然後反覆遞進。
基本功練習和節奏學習雖然能幫助我們演奏出更多豐富且具有變化的音色，但想要真正提高自己的演奏水平和演奏速度，將平時的練習合理的運用轉化絕對不能忽視。將練習成果舒服的表現在音樂演奏中，這才是達到了最有效的架子鼓練習效率。
學鼓（打擊樂）的整體過程，除了樂理、節拍、節奏之外，我們最應該做的事，是從基礎練習開始。
很多朋友遲遲不能演奏好架子鼓，都覺得問題是出在各式各樣的基本功練習上。其實這只是一部分原因，真正的還是練習思路的問題。學習架子鼓也好、爵士吉他也好、鋼琴和聲也好，首先取決的並不是在哪裡花多長時間練習，而是思路是否正確。
只有思路清晰，知道真正該練習什麼內容對自己進步最快，知道如何把練習的內容運用到實際演奏中，這才是開始提高的時候。
比如對於軍鼓、底鼓和 Tom1、2、3 的多鼓演奏，就應該是先從單鼓的打擊技巧開始，熟練之後才應用在多鼓上，然後才是實際應用中各種酷炫的加花 Fill，這才是一個良好的練習過程。不適當的練習方式，不僅會浪費時間且進步遲緩，而且還會非常容易遇到各種瓶頸和困難，最後自然而然的就失去了原先對打鼓應有的興趣方向。
1.確保你的肢體運動過程
架子鼓最重要的就是在擊打過程當中的擊打運動，很多初學者不能很好的演奏樂曲，問題大多也是出在“擊打運動”的不平均性。擊打的運動是否能夠平均，直接反映了擊打的時值是否準確。在擊打的過程中運動不能做到平均的話，時值是不可能準確的，這也是為什麼很多朋友一直跟著節拍器來練習，時值依然不準的原因。
提高擊打的時值準確，主要取決於從“抬手腕”到“擊打下去”這一完整運動過程是否能過做到完全平均，這一點很重要。運動的平均意味著時值的準確，假如連時值都保證不了，那麼無論多麼有難度的技巧都只能是空談了。
在平均運動的基礎之上，展開一些四肢肢體的協調關係變化，透過四肢的協調關係組合，演變成音符和節奏。確保四肢的肢體協調和運動平均性，需要花時間經歷一個練習過程和標準建立的過程積累。
接下來才是透過單跳，雙跳，複合跳等“演奏方法”套到四肢的協調關係組合裡，進行系統性的基本功練習，最後產生出不同的節奏型和音符。
總結下來，當你掌握的各種“演奏方法”足夠多足夠熟練後，就可以套用到四肢組合的協調關係裡。不管是兩手兩腳，還是手腳的不同組合，我們練習得越熟悉，在演奏樂器表現音樂情感時，就越豐富。
2.基本功練習要點
大部分人都是右手慣用手，所以為了達到左右手的平衡，左手（非慣用手）的練習必須要多於右手（慣用手）。例如右手練習時間為 20 分鐘，那麼左手應該要達到 30 分鐘。
為了能更好的控制打擊力度，可以選擇沒有任何彈性的棉被、枕頭、靠墊等常見家居品進行練習。
為了能更好的精準控制力度，可以在跟隨節拍器練習的時候加重鼓棒的重量，例如金屬鼓棒。通常來說，如果能控制較重的鼓棒的話，也就能控制輕一點的鼓棒。此條需要注意的是，要防止手腕出現運動傷害。
無論你是職業或業餘，也不管你有多久的打擊樂「工齡」，每日的小鼓（啞鼓墊）基礎練習一定不能少，並且永遠都不要停止，和吉他手的每日音階練習道理一樣。此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓上的。
匹配及控制所有鼓的聲音。很多人為了獲得更好的節奏表現，會忽略每個鼓之間的音量匹配，例如常見的底鼓和軍鼓過大，而在加花或過門（Fill in）演奏 Tom 鼓的時候聲音過低，導致聲音含糊且聽不清楚。
3.速度基礎練習
很多老師和有經驗的鼓手都曾經告訴我們，打鼓不要一味的追求速度，因為速度不是衡量一個樂手水平的標準，另外通常的歌曲都不需要很快速度的節拍。
其實，不追求速度，不光是針對初學者而定，也是因為說這句話的樂手已經具備了只要要求速度就一定能完成的實力。速度練習是所有樂器中最重要的部分，當我們一旦追求速度，再把速度慢下來之後，演奏會更加得得心應手。
之前看到過一個很好的比喻，樂器練習基本功追求速度，好比綁沙袋練習跑步一樣。卸下沙袋跑會變得輕鬆，樂器練習把原本 90 速度的曲子提升到 110，在 110 練熟悉後吧曲子放回到 100 的原速，你會發現輕鬆很多。但這一個方法只適用於特定的速度範圍內。盲目的追求速度一定是誤區，最重要的還是在練習速度的時候，保證身體放鬆和時值的平均、準確性。
在提升速度的練習裡，我們儘可能在放鬆狀態下達到最大的耐久度、精準度，同時保持對每一次擊打的控制。
例如上面的練習譜，首先我們應該跟隨節拍器進行慢速的練習。如果我們最終能以四分 200 bpm / min 的速度演奏三連音，實際上我們單手每分鐘就能打600下了！如果再把這個速度拓展到整個鼓組，那麼恭喜你的鼓手技能包又增添了一個酷炫的新技能！
此外， 美國基本功鼓手協會 N.A.R.D（National Association of Rudimental Drummers）所編寫出版的“傳統基本功 Rudiments 26 條練習”（傳統共 26 條，現代共 40 條）也是一個絕對不能錯過的練習。
N.A.R.D 成立初始要求每個鼓手必須會打 13 條 Rudiments，而那 13 條 Rudiments 則來源於美國的13個州。協會從每個州挑選一位出色的鼓手，請他們挑出一條自己認為最有幫助且不能重樣的 Rudiments，湊在一起就形成了最早的“13條”。第二年，協會請 13 位鼓手再挑出自認為僅次於最重要的 Rudiments，加入再次挑出的 13 條之後就有了傳統的 26 條，即現代 40 條中帶有*標記的。但現代四十條已經把交響樂和軍樂團都加了進去。
提升速度和注重每天基本功練習是直接掛鉤的，這些基本功我們需要從非常非常慢的速度開始，每天、每週提升一點。速度提上來時，很重要的一點是要關注肌肉的緊張度，如果你感覺到緊張，將速度降回去，直到你可以完全放鬆地擊打，然後反覆遞進。
基本功練習和節奏學習雖然能幫助我們演奏出更多豐富且具有變化的音色，但想要真正提高自己的演奏水平和演奏速度，將平時的練習合理的運用轉化絕對不能忽視。將練習成果舒服的表現在音樂演奏中，這才是達到了最有效的架子鼓練習效率。