呼吸是歌唱中說的最多的話題。

最簡單的丹田氣，從典故上來說丹田氣就是自然之氣；道家說，丹田氣是修煉精氣神的一種方法；氣功說，丹田氣是一種“內氣”；中醫說，丹田是一個“穴位”；歌唱者說，丹田是一個蓄氣的空間。常常說丹田氣是歌唱的一種用氣，丹田究竟在哪？丹田說在肚臍下方三指的地方，其實丹田又分為上丹田、中丹田、下丹田，我們唱歌一般指下丹田。

丹田氣用我的理解改一個字就是“丹田力”。再講一點中醫養生學裡面有一條叫作“提肛”，練瑜伽，很重要的一條就是提肛。實際上說丹田氣的老師就是讓學生找到一個呼吸的支援點。

除了常說的丹田氣之外，還有一些不同的說法。有人推崇“橫膈膜式”呼吸法、“胸式”呼吸法、“胸腹式”呼吸法，這些都對。

呼吸無非就是兩條，一個呼，一個吸，實際上就是兩個肌肉群，一個是呼的肌肉群，一個是吸的肌肉群。吸是積極的，呼是被動的。我們要練氣息，更多的應該要練呼，我們忽略了呼，不斷地在練吸。

李培良先生曾經給我介紹過義大利歌唱家卡魯索每天練習呼吸的方法，即“呼”籲“吸”每次各練20秒，也就是吸進去20秒，再撥出來20秒。

因此呼吸也許並沒有那麼玄乎，但它值得我們每一個唱歌的人，要一輩子研究和講究。像中國的戲曲，就總結了“運氣、偷氣、換氣、抽氣、壓氣、歇氣”等呼吸的辦法；同樣，中國的“民族民間唱法”對氣息也有十分講究的說法，如“聲斷氣不斷”“氣口”，等等。

因此，從聲樂技巧層面上看，我比較同意“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”的說法，也認為“歌唱就是呼吸”的說法是有一定道理的。

生活中，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。 底氣不足，音域不寬，都可以透過聲樂訓練來改善。如何練就氣息分為以下六種方式：

聲樂練成通常需要學習專業唱歌技巧，經常練習發聲、發音以開嗓子。

聲樂具有連續性、節奏感。

按音色高低，聲樂可分為高音、中音、低音，音色洪亮、圓潤，是一項美學藝術和歌唱藝術。

一、每天練習聲樂基礎

設定5個音律，開啟嗓子將嘴型張開成O形，儘量用胸腔發音，從低音至高音連貫性質向上升音，要求音準到位，每天練習50次。

二、將紙巾吹起練習肺活量

練習肺活量對於歌唱者至關重要，影響發音聲色和音準。將一張紙巾拋起，將紙巾吹起5分鐘內不掉落來練習肺活量。

三、大口深呼吸法

用大口深呼吸的方法，鍛鍊肺活量。一般每次呼氣吸氣停頓2秒至3秒，連貫動作進行20次即可。

四、吹氣球法

每天吹5個氣球，鍛鍊肺部輸氣排氣功能增加肺活量。此方法不要運用過量，不要經常實行。以免腮幫腫大。

五、運動法

經常鍛鍊運動，不但能夠促進血液迴圈，強健體質，瘦身減肥，還能夠增強心肌功能，增強肺活量。

六、文字朗讀法

朗讀詩詞曲目，深吸一口氣，將聲音喊出來。要求吐詞明確，聲音洪亮有伸張性，音色準確圓潤，少用嗓子發音用胸腔發音，音色更遼闊醇厚。

聲樂訓練不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。夥伴們，透過以上學習希望對你有所幫助，堅持吧！相信你是最棒的！

歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。中國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。 學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其侷限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。 （3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。 懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。 快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩撥出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩撥出。這時橫膈膜有力地起著支援作用。 慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩撥出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。 2、發聲練習 發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反覆練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的： （1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。 （2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。 （3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，透過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。 另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。 發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴充套件音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。 3、歌唱語言 歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。 歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲影象和意境。 歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。

看看吧，這裡很詳細了，要實際行動哦！ 如何學習聲樂 以前聽著別人唱出優美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那麼美，該多麼好啊。後來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。 一、學習聲樂的條件 要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。 1、音樂素質 音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。 2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。 視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。 樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。 鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。 3、嗓音條件： 一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。 歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。 二、如何學習聲樂 學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。 1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習瞭解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄影、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。 2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收穫、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。 三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。中國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。 學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其侷限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。 （3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。 懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。 快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩撥出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩撥出。這時橫膈膜有力地起著支援作用。 慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩撥出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。 2、發聲練習 發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反覆練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的： （1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。 （2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。 （3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，透過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。 （4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。 另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。 發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴充套件音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。 3、歌唱語言 歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。 歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲影象和意境。 歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。 字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調準確。 歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。 四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵 學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂程序的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

【聲樂初學者應該如何練習氣息？】

以下是對於學唱歌怎麼練氣息的一些小秘方：

嘆一口氣。用嘆氣的聲音方式唱歌。

2.吸一口氣，用嘴巴慢慢放氣，用這種方式唱歌。不可把氣一次過放完，要慢慢放氣。

3.唱高音時，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把頭抬高。冥想聲音從頭頂發出。

4.唱低音時，廷起胸，低不起不可把頭低下來。冥想聲音從胸腔發出。

5.嘴巴放輕鬆，用腹部的力氣唱歌，唱越輕越好。

6.嘴巴儘量唱圓音，不可用喉嚨硬硬唱。可以摸摸喉嚨是不是變硬。

7.嘴巴唱歌時儘量開大，換氣時用嘴巴吸氣，不要用鼻子吸氣。

怎麼學唱歌怎麼練氣息也是對發音的一種要求，發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

運用氣息的時候，千萬不要“洩氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。

不同的歌曲內容，蘊含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強化與外化，而呼吸運用乃是關鍵。比如在表達十分悲痛傷感、深沉內涵的情感時，呼吸用得很強，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，並將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，誇張、外化、讓觀眾（聽眾）真切地感受到這種情感。又如抒情性較強，表達一種對美好情感的追尋與回憶時，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤，對呼吸的控制與運用，體現了聲樂上的技巧。

另外，在表達激烈粗獷的情感時，呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力拉緊狀態，聲音才會有爆發力，發出幾乎類似呼喊的聲音色彩。

學唱歌怎麼練氣息要用氣息唱歌，首先要練氣，那就要有足夠的肺活量，也就是我們常說怎麼連唱歌的氣息，否則遇到長音容易斷。至於肺活量，就要靠多運動來訓練了。

練聲的時候全身放鬆，嘴儘量張大，感覺全身通透，最重要的是要把聲帶開啟，但其實並不是打哈欠的感覺。從最簡單得do re me fa so開始練，然後是練聲曲，唱的時候要用力，不能軟綿綿的，要感覺肚子是硬的，學唱歌其實是件很累的事情。我的老師說過，唱歌不能用假嗓子唱，這樣時間長了你的嗓子就毀了，要唱高音，更要把口腔、聲帶和肺都開啟，如果實在不行也別勉強，總是唱破音對嗓子也有傷害。

對了，在唱歌之前最好喝杯溫水，可以開啟聲帶，記住是溫水，當然不要開水，但切忌喝冷水和飲料，這樣會使聲帶收縮，於唱歌十分不利。

正確的呼吸方法。“歌唱是呼吸的藝術”，它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支援力。優美動聽的聲音離不開氣息的支援，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。

人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。學唱歌的呼吸不同於生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該瞭解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。

歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。現在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因為它有另外兩種無法比擬的優點，那就是氣息深，速度快，容量大，控制力強，聲音彈性好！要正確的掌握這個呼吸方法，並不是一朝一夕的工夫，必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到。可以用“聞花”和“打呵欠”來訓練，要使呼和吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。這個對抗就是我們常說的“呼吸的支援”。

一個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在於他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態。可以這樣說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支援。所以，呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲

練習方法：

1.弱延音練習發“絲”的音，一口氣“絲”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組用“絲”替代歌詞，完成整首曲目要求：輕，細，連，長

2.“嘟”練習（如同小孩玩時）嘴唇放鬆，顫動一口氣“嘟”20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。

動作：

1．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為5秒 找到氣息的節奏

2．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是5秒 吸就越短越好

3．將2的動作重複三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作）

4．將2，3動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好

5．保持4的動作 將呼慢慢延長10～30秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發母音（a,e,i,o,u,這是拼音）

6．保持5的動作 慢慢將母音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌

練習：

1：長連音練習快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。

2：強跳音練習仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組要求：短，快，勻，淨

3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。

誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據另外:

1.用5秒鐘吸一口氣，停5秒，再用10秒鐘把氣吐出來，要吐完，重複練習，沒時間控制，隨時可練，越多越好！

2.最簡單的就是邊慢跑邊唱歌。

3.堅持每天唱，選一些難度大一點的歌

在KTV唱歌的時候總是上氣不接下氣換不過氣，是氣息不夠的問題嗎？其實並不是！氣不夠很多時候和我們的這一個動作有關。下面我們用幾個例子說說~

首先我們來說說呼吸的問題，我們習慣的呼吸方法有幾種一種是胸式呼吸和腹式呼吸，那麼在唱歌時候，人們比較常用的呼吸方法是腹式呼吸。像嬰兒哭聲很響，聲音很尖，如果我們仔細觀察的話，其實小寶寶用的就是腹式呼吸，腹部會有非常明顯的收縮，其實這就是最為正確的呼吸法。

在學唱歌時，第一步就是先學呼吸方法，學會怎麼樣把氣吸到肺部。

首先，在唱歌的時候我們要考慮在什麼時間，以什麼樣的方式進行呼吸。氣息的進出量，只要覺得合適，可多可少，不必把吸入的氣息固定在一個位置以支援一個特定長度的聲音，換氣的速度也沒有限制。這樣的呼吸應該是隨意和自由的。還有學會如何用氣。

氣吸得越多越好嗎？

唱歌需要氣息，氣息是支撐歌曲完成的基礎，那是不是氣吸得越多越好呢？試試這樣的體驗，拼命吸入一口氣，能吸入多少就吸入多少，然後試試唱歌，會發現反而不能正常發聲了，需要的是肌肉要相對放鬆；而如果很淺地吸入一口氣，顯而易見，也晃能給唱歌提供充足的氣息的。

吸入多少氣才算合適？

其實需要的是不斷的練習，不僅要鍛鍊自己的體質，做到氣息飽滿，同時，還要科學地對歌曲進行分析，找到斷句的位置和需要吸氣的氣口，不斷實踐並修改吸氣的多少，合理控制呼氣。對部分長音或者高音，要需要“搶氣”

普遍的呼吸方法大多是胸式呼吸，吸氣只用到肺部的上一半。

我們要怎樣才能將空氣吸入肺尖呢？學習腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同時是替如何用氣做一個先前的準備。音樂要能夠感動人，除了用心來唱歌之外，其他就要看你用氣的技巧了。

現在，先來學習腹式呼吸法

1、身體放鬆，呼吸調勻。

2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出，憋住氣，千萬不可吸氣。

3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到後腰為止。

4、用手按住下腹部，張開口鼻將氣吸入直灌肺尖，此時手應被推起。

在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣，我們的目的是要將氣吐光，所以千萬不能吸氣，直到第4步才能大吸一口氣，而且會有活過來的感覺。小夥伴們趕緊來試試吧~

聲樂初學者，如果是有個專業負責任的老師帶的話，最好。如果沒有，只靠自己摸索，或者是看了網上東一言西一語的去試，比較容易走偏。

建議初學者還是從體育鍛煉開始吧，唱歌是個體力活，平時堅持鍛鍊，跑步、游泳等，既強身健體，又增強肺活量。再進行一些有針對性的練習，比如：急吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼等等。這類基礎訓練，短時間無法見效，長期堅持對唱歌會很有好處。另外，也可以學習一種樂器，能更好地培養自己的樂感、音準、節奏等。

平時多唱、多練習。到一定程度，發現自己確實是興趣深厚，願意花更多的時間，也能忍受這類的枯燥練習及其緩慢進展，那還是找個好老師吧，能帶你更進一步，且少走彎路。對業餘初學者來說，去鑽那些偏門“秘訣”的牛角走捷徑是不可取的。

初學者建議可以網上搜索周小燕老師的聲樂教學影片！

1 首先要了解人體的共鳴腔的構造如頭腔 ，鼻腔四個共鳴腔體，口腔，胸腔，腹腔，橫膈膜 丹田 腰部用力的位置，瞭解橫膈膜對氣息運用中的重要性，體會氣息的矛盾對抗和協調統一！

2 瞭解和掌握胸腹式呼吸的正確方法，吸氣如聞花要快要深，氣息充滿整個胸腔腹腔，緩慢吐氣，橫膈膜，腰部和丹田要同時用力撐住穩定氣息儘可能保持足夠充沛的氣息來支撐聲音的飽滿自如！

3 多運動強健體魄增加肺活量！游泳和跑步不錯！可以在慢跑中調整呼吸適當練聲！

在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求。一、要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。二、開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。三、要恰當地運用好歌唱的共鳴。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者透過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。四、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。透過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。五、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，透過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。六、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。七、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。八、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

一、緩吸緩呼法bai

這是在訓練和歌唱du時常常採用的方法。zhi就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢dao吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張，小腹向內微收。

這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。

呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。

有一種感覺可以幫助體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裡需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

二、急吸急呼法

急吸就是在很短的時間內，透過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而撥出。

在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。

為了培養呼吸的控制力，可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

擴充套件資料：

氣息支援點技巧

支援點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支援點，當咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支援作用。

沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支援點沒有保持住有關。

反之，掌握了呼吸方法，有了支援點的感覺，那麼，當我唱歌發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支援了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

氣息可以說是歌唱的生命力和動力，但不可否認的是大多數人是不會用氣息唱歌的，沒有良好的方法來控制和利用氣息，就不可能唱出優美動聽的歌聲。歌唱家們常說:誰掌握了呼吸,誰也就掌握了歌唱，可見氣息在歌唱中的地位是非常重要的。

下面我分為四個板塊來說明一下“氣息”這個點：

其實很多人知道怎樣練習氣息，但是就是不知道怎麼用氣息，說實話，我想了挺長時間的，因為這確實是不好用文字來解答的。

這麼給大家說吧，我們唱歌的時候是需要腹部發力的，而不是喉嚨發力，扯著喉嚨喊出來的聲音是不好聽的。

上面這張圖就是我們的我們的一個聲帶圖，那兩條淺色的就是我們的聲帶，平時我們的聲帶是開啟的，當我們說話的時候兩片聲帶靠近，氣息從中間透過，兩片聲帶拍打發出的聲音就是一般人的發聲方式。

而所謂的氣息主動發聲被動，指的是左右兩片聲帶靠近合攏擋氣。聲帶的最後只留下一個小縫振動，發聲是擋氣後被動的結果。

所以發聲主動和被動的區別實際上是聲帶是擋氣還是不擋氣。這種氣聲配合的模式下，發聲是靠擋氣程度來控制的。由於聲帶擋氣，我們在主觀感受上，鎖骨位置會有一個氣團的感覺。如果聲帶擋氣比較穩定，橫膈膜氣息推動比較好則會有一個氣柱一樣的支撐感。聲帶依靠擋氣來發聲，一來不是兩片聲帶大面積的振，所以相對會很輕鬆。二來，擋氣的面積越大，發聲的面積也就越小，所以會非常容易上高音。高手間所謂的“用氣息唱歌”，指的就是這麼一種氣聲配合的模式。

這麼一說大家是不是就比較清楚了，我一直是覺得，與其說你要這麼做，還不如說你為什麼要這麼做，當你理解之後你就會明白這樣做的緣由，這樣也更容易接受。

一、聞花香

這是對於初學者最好理解的方法。

方法是用鼻子吸氣，要自然輕鬆，避免猛吸導致胸部上抬。體會這時小腹放鬆、胸腔放鬆。小腹微微隆起，則為吸氣時的狀態，小腹內收則為呼氣狀態，注意力放在小腹的變化上，一定要保證胸腔舒展通暢。

二、吹蠟燭或吸塵土

想象自己演唱作品的時候,在嘴前有個點著的蠟燭，所唱出來的每個音所用的呼吸都均勻的吹在這蠟燭的燭心上，但是還要保證這個蠟燭不會滅。

這個想象練習其實是訓練在演唱過程中的均勻用氣，讓氣息緩緩的平平的流動起來。

三、快吸慢呼發s音

這個訓練目的是在對氣息的控制上。練習時用口鼻同時快速深吸氣，感受小腹的隆起，保持住十秒，然後讓氣息從齒間摩擦而出，發出 “s”的送氣音。做這個練習的時候，體會的是腰腹之間的對抗力，也可以根據自己的情況做長短配合的練習。

四、透過壓力練習

這個練習需要身體平躺在床上，在小腹上施加重物然後吸氣，體會對抗的壓力。吸氣後保持住，體會腰腹間的擴張，呼氣時慢慢緩緩的送出均勻的氣息來。

一、音階練習

這條練習需要用唱名演唱就好，主要目的是加強對氣息的控制上，要嚴格按照換氣點換氣，要做到讓聲音搭在氣息上富於的進行。

在起音的時候就要為以後的每個音做好氣息準備，不能一張口就漏掉一大部分的氣，換氣時要做到快而深，氣息需要控制著使用。如果在剛開始時不能做到四小節一換氣，可以先三小節一換，慢慢就能達到充裕的氣息和強大的氣息控制力。

二、擋氣練習

這條練習主要針對擋氣，用u這個母音是最有效果的。u母音在發聲時一定要主要控制住氣息，不能漏氣，但是又不能發出特別明亮的聲音色彩，如果音色很明亮的話，證明自己“本錢”的東西用了太多。u音本來就是比較黯淡的母音，發聲的時候應該多加註意，體會腰腹間控制氣息的對抗力。

三、連線練習

這條練習的要領是吸氣將氣息控制在腰腹間，體會腰腹間的擴張力，起音就要保證不漏氣。盯好一個點，不要擴大，換音的時候也要保證氣息不要漏出來。

這條練習是一個大連線的練習，所有的音都要被氣息牽著走，賴在氣上，注意氣息走在聲音的前面，帶動聲音。唱連線要注意的就是保證氣息要連貫，不能僵在某個音上。

四、跳音練習

這條練習要求在唱的時候速度不要太快，要斷開每個音，乾淨利落，但是還不能靠喉嚨幫忙，每個音都是在氣上做出來的，體會小腹的彈跳腰腹之間的變化，

換氣速度要快，但是氣息還要深，不能浮在胸腔，換字的時候注意不要漏氣。

每個字都要求豎著咬，讓氣息籠罩在每個音上，清晰的唱出來。主要是鍛鍊腰腹部的肌肉有力，這樣在演唱一些速度稍快的作品時會比較得心應手。

1、體會胸腔共鳴

微微張開嘴巴,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲或低低的哼唱,體會胸腔的震動。

2、降低喉頭的位置

(同上)喉部放鬆。

3、打牙關

所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙)，給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了。然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化。

4、提顴肌

微笑著說話,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了。

5、挺軟顎

打一個哈欠,順便長嘯一聲。

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容。

文章好像有點長了哈，相信有很多人也不會認真看，看個開頭，看個結尾，然後收藏一下，心裡說：先儲存一下，以後有時間看，這好像是大多數人的一個本性，就像一個條件反射，我也是的，如果說我看到比較好的或者有用的文章也會收藏的。這就很尷尬了，本來是想說一下這個問題的，但是發現自己也是這個問題哈，算了不說了，都互相諒解一下吧。

我覺得可以把歌唱好也是一件特別幸福的事情，畢竟歌聲中往往能透露出一個人的感情，可以表達感情，我是很享受的，不知道你又怎麼看呢？

首先先找到丹田在哪。嚴格的說丹田位置在肚臍眼以下1.3至1.5公分，是氣源中心，也叫氣海....找到正確位置以後，我們要先深吸一口，把氣吸到丹田處。然後再慢慢地勻速地吐出來，儘量吐久點。多練幾次，形成肌肉記憶。

練習方法：

1、慢吸慢呼 總體的要求——站穩，雙目平視前方，頭正，肩放鬆，像在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒後，輕緩撥出。可以在呼氣的時候加入以下練習：呼氣時練習xiao lan（拼音小蘭），一聲聲漸漸遠去；或者數數1、2、3、4……，嘴上用力，發音之間不要閉住聲門，不要跑氣換氣，數得越多越好。

2、快吸慢呼 快速短促地吸氣，並保持氣息；呼氣時緩緩撥出，配合聲音，平穩均勻。培訓講課過程中經常用到這個方法。呼氣時，可以透過以下發聲練習：巴 拔 把 爸 低 答 底 大 誇大上聲練習：好 美 滿 想 仰 場…… 換氣練習：廣場上，紅旗飄，看你能數多少旗，一面旗，兩面旗，三面旗，四面旗，五面旗…… 相聲小品裡的“數來寶”經常用這個形式，大家可以觀察演員的呼吸。

氣息訓練

方法1：軟口蓋練習法 最常見的是“閉口打哈欠”，即打哈欠時故意不張開嘴，而是強制用鼻吸氣、呼氣。

方法2：壓腹數數法 平躺在床上，在腹部壓上一本書，吸足一口氣，開始從1往後數。這是對氣息輸出作強制訓練，以達到增強腹肌和橫膈膜的控氣力度的目的。做這個練習時，開始階段壓的書可少些，逐漸增加，循序漸進。為了不佔有工作中的時間，可以利用睡前做這個練習。

方法3：氣聲數數法 先吸足一口氣，屏息數秒，然後用均勻的、低微的、帶有氣息的聲音從1開始數數，就像是說悄悄話一樣。和壓腹數數法一樣，在開始階段可數得少一點。不過應注意，數數時儘量不撒氣、不漏氣。

方法4：跑步背詩法 平時跑步出現輕微氣喘時，可背一首短小的古詩。開始訓練時可兩人配合進行，並肩小跑，一句接一句地背下去。背誦時，要儘量控制不出現喘息聲；一首詩背完後，要調節呼吸，然後再繼續進行下去。此外，還需注意的是，激烈運動時不可進行此項訓練。

方法5：偷氣換氣法 選一篇或一段長句較多的文章，用較快的速度讀下去；在氣息不足時，運用“偷氣”技巧，然後確定最佳換氣處。所謂“偷氣”，是指不要邊發聲邊吸氣，而是要用極快的速度，在不為人覺察時吸入部分氣流。而換氣，宜口鼻並用，以鼻為主，掌握時間差，使氣流充沛有力。

最後，希望這些小技巧對大夥練氣息起到作用。