個人認為這些樂器演奏者是情不自禁的，並不是故意這樣做的！理由如下：

音樂的三個要素是：節奏、旋律、和聲。這三個要素裡節奏是最重要的，所有的旋律和和聲都要以節奏為基礎！

不管是歌手唱歌還是樂手演奏樂器時他們都需要一個節拍。在一首音樂作品中，歌手和樂手都必須遵循這個節拍，這樣大家才能在這個節拍中尋找音樂的強弱以及律動感！

大部分樂器演奏初學者在練習時都會用節拍器來輔助自己訓練！到後期時就會透過自己的身體部位來打節拍，有的會透過腳底拍打地面，也有的透過晃動頭部，所以樂器演奏者長久訓練之後就會形成一套屬於自己打節拍的方式！

當樂器演奏者隨著音樂的節拍演奏時，這種節拍會形成一種律動感，會讓人情不自禁的跟著節拍動起來，這也是演奏者享受音樂的一種表現！

這個問題我最有發言權。

本人是彈電子琴的，每次一彈琴都會不自覺的抖腿，別人也總說我有這個毛病，可我就是改不掉。有時候我也想改掉這個毛病，可是我感覺我的腿在抖，那其實是在跟著節奏在抖，還是蠻有規律的。我完全就是情不自禁，這絕對不是故意的。其實這樣蠻好。至少說明你沉浸在音樂中，陶醉在音樂中，能夠根據音樂的節奏來手舞足蹈。你感覺呢？

其實不要去刻意的管他，根據自己的隨性。想怎麼樣就怎麼樣，自己高興就行。不要在乎別人的看法。

這個問題咱們一起來探討一下。

關於搖頭晃腦加抖腿這個問題，我覺得需要從自身需要和情不自禁還有舞臺表現三個方面考慮。

先說需要。我在自學電吉他。其中很多教材裡都說要跟著節拍器練習。在跟著節拍器的同時，要用腳或著腿或點頭一起跟著打拍子。這樣在練習時一方面訓練節奏感，一方面也會控制音符時值。一般一個V字是一拍，有些歌是要從反拍進的，就是V字的/這一拍。用腳或者腿或點頭打拍子是，能更清晰的知道該進入的時候。還有一些三拍五拍的延音，就更需要用腳或者腿或者點頭來控制。這是在需要方面的硬性需要。

再說情不自禁。我們的身體總會隨著旋律有反應，尤其是聽到代感的歌的時候，更會跟著點頭抖腿，就像在Ktv唱歌或者D廳蹦迪時，那時候是把身體交給音樂，這時的抖動就是情不自禁。

再就是舞臺表現。因為在舞臺上是很多人在看著一個人，這時候就需要互動，最簡單的互動就是你們的雙手，一起搖擺起來，這樣現場氣氛就會活躍起來。再就是表演者也需要表演，如果在舞臺上只是站著啥也不懂，偉大的二子同志就說過，那是電線杆子。

所以，搖頭晃腦加抖腿，是需要，情不自禁和表演一起來決定的，

像朗朗那樣搖頭晃腦的我真的不喜歡，對於複雜的節奏有些是必須要讀出來的，有時也必須需要身體語言的支撐，身體動作在某種程度上可以說就是舞蹈，只要是發自內心的真情流露都美！

演奏音樂時搖頭晃腦，是一種音樂身體心靈合一的境界，這個也不是所有人都會的，而且這個教不會，模仿不來。

硬要模仿會無比尷尬。

所以這個我一般都不是故意的。

真的是情不自禁。

如果你是指演奏者的肢體語言，那幾乎每位器樂演奏者都會有，沒有的那才叫不正常。

一般演奏中有自然反應的“搖頭晃腦”，比如說聽到一段比較帶感的節奏，但凡對音樂敏感點的會跟著節奏不自覺的晃動，又或者你演奏到情到深處時，肢體會隨著音樂也會有所展現。

還有一種是為音樂服務的“搖頭晃腦”，比如說你在與人合作中，需要靠明顯的肢體動作告訴你夥伴，統一氣口，讓音樂合作更默契。或是為了一個樂句的音樂效果，也會用較大的動作配合。

要知道在舞臺上，臺下的觀眾有很多離舞臺較遠，為了更好的把控舞臺，肢體語言也必不可少。演奏者的每一個呼吸，身體的每一個動作，都能傳遞到觀眾心裡，為了讓觀眾更好的融入音樂，感受音樂。

至於你說的抖腿…除了樂器必要技能（我也不知道有什麼樂器需要抖腿），目前來說，沒有一個演奏者會在臺上抖腿的。颱風算是相當差了，也是對音樂舞臺的不尊重，對觀眾的不尊重。

這不是故意的，是屬於情不自禁的，是全身心的投入，是被樂曲中的節奏、旋律、意景所感動而出現的控制不住的激動狀態表現。

這種情況會經常出現。

這是一種很好的狀態，只要不是刻意為之，都是值得提倡的。

演奏一首樂曲，隨著音符的變化，情緒的起伏，身體隨之晃動，表明演奏者體會到了樂曲的內容，加進了自己的理解，融入到樂曲中，情不自禁的晃動身體，表現出樂曲要表達的情緒。

這種情緒的外露，也是建立在一定演奏水平之上的，一切的搖頭晃腦，沒有演奏技術的支撐，都是虛幻的，沒有實際意義的，很做作的，不欣賞刻意的誇張的表演形式。

部分演奏者人琴合一，根據音樂情緒的起伏，會有呼吸，強弱的變化，而這些一定是整個人肢體相互協調配合，為了更好的表現樂曲，表達情緒所自然流露出的語言，而非刻意為之！另有部分演奏者，注重於表面形式浮誇的表演，只為吸引別人的眼球而刻意搖頭晃腦，實質其音樂與自身肢體表現貌合神離，反而讓人感覺不舒服！