先來說說四分音符和八分音符 一個四分音符等於兩個八分的時值 然後跳音指的是在短時值中快速的演奏出跳音 斷奏是在一個時值裡出現空拍 總的來說八分的跳音和斷奏比四分音符要更快速的演奏出來

這個問題我們可以從它們的3方面的本質區別進行區分。

首先四分音符和八分音符有一定的區別。四分音符是1拍，八分音符是半拍。

跳音彈奏的感覺像是手指下面裝了一個彈簧，會有彈跳的感覺，聲音很清脆。

斷奏是指音和音之間有短促的時值差，有停頓感，聲音有種突然的嘎然而止感。

所以四分音符的跳音和斷奏，主要是速度上比八分音符的跳音和斷奏整體慢一倍。

跳音上帶連線和保持音上帶連線的符號，正規名稱叫次連奏 mezzo legato,和斷連奏 portato 。

不過，俗稱連調、半音等。

有兩個具體的效能要求

：一。將音符的時間值（長度）減少四分之一，即將彈奏音符的時間值減少四分之三。當談到你所說的二分音符時，根據4分鐘的音符彈奏（然後是8分鐘的休息）。

（如遇其他音符，原則上也按該音符時值的3/4播放）；

2。除了只有3/4的時間外，這種秒斷連奏在觸鍵上要輕柔：手腕和前臂要稍微帶動手掌和手指上下。此時的動作和聲音不應僵硬。

1、音符上標記跳音符號，圓點表示長跳音，三角形表示短跳音。理論上說，長跳音是原始音符時值的二分之一，短跳音是原始音符時值的四分之一，但是這只是理論如此。理論和實際並非總是一致，實際彈的時候一般不會嚴格按照原始音符時值的二分之一或四分之一，而是時值更短，一般而言，無論是長跳音還是短跳音，都要彈得短促，而短跳音更短促。

2、不同時期不同風格不同作曲家的staccato的解釋都略有不同，即每個音都斷開的奏法，在中等難度以上的曲子中，斷奏法似乎用得不多。但事實上，每根連線下的每一個音和最後一個音合起來就是一個非連音的奏法，即常說的“落、起”，它是三種奏法的基礎。初學鋼琴的半年，主要任務即掌握非連音奏法。非連音奏法往往運用於句子的第一個音，或者各種需要強調語氣的句子和音符當中。

斷奏的觸鍵方法主要運用手臂本身的重量和力量，有控制地下鍵（不可用手指的爆發力），應特別注意音色的控制，並在初學階段就強調聲音的“美”，有控制地下鍵，不可摔下去，更不可敲擊、拍打琴鍵。

3、

顆粒性的連奏運用手臂本身的重量加上手指的爆發力，手指略微抬起，用指尖觸鍵，使聲音富有顆粒性，適合於快速的經過句；而裝飾音的彈法運用手指的力量即可，不必加上手臂的重量，從而使聲音更加輕盈、輕巧。

強調聲音的顆粒性，強調高抬指的連奏。這在基本功的訓練中，是極為必要的，有助於訓練手指的力度和獨立性。這是國內外鋼琴教學的主要區別。但許多教師片面強調高抬指的顆粒性，而忽視了歌唱性的觸鍵訓練，忽視了歌唱性這一鋼琴觸鍵技術、音色追求的最高準則和目標。

首先音符上跳音符號，圓點表示長跳音，三角形表示短跳音。理論上說，長跳音是原始音符時值的二分之一，短跳音是原始音符時值的四分之一，但是這只是理論如此。理論和實際並非總是一致，實際彈的時候一般不會嚴格按照原始音符時值的二分之一或四分之一，而是時值更短，一般而言，無論是長跳音還是短跳音，都要彈得短促，而短跳音更短促。 從理論上來說: 節奏不同。如果以4分音符為一拍，4分跳音是一拍跳一下，8分跳音一拍跳兩下，若想用8分達到四分跳音效果，要八分+八分休止。其他奏法同理。 從聽覺效果來說，還是以4分音符為一拍， 八分＋休止，會彈的相對歡快一些，更像是在跳躍的音 四個四分音符斷奏，會更沉穩一些，不會那麼輕快。

對於筆者的提問，簡單通俗易懂點來說！

節奏不同。如果以4分音符為一拍，4分跳音是一拍跳一下，8分跳音一拍跳兩下，若想用8分達到四分跳音效果，要八分+八分休止。其他奏法同理。

跳音是指單個音的跳躍，斷奏是指一段音符的演奏奏法。

其實站在演奏的角度來說，跳音與斷奏都屬於對音符的處理。跳音強調彈性，類似於拍球時球反彈的瞬間，離鍵速度非常快，是一個瞬間。

斷奏強調音符獨立，音符間不要連，也不要太跳。離鍵不要太快，不拖拉就行。比跳音更穩定。有一定的時間長度。

四分音符與八分音符的跳音，在樂理書上前者是半拍，後者是四分之一拍。其實在實際演奏上是一樣的效果，都是一個跳的瞬間。只不過，四分音符跳完了要空一會，把音符1拍的節拍要佔滿。八分音符是連續的跳，節奏相對緊湊。

四分音符與八分音符的斷奏，如果在同一個片段下處理，奏法類似，只是四分音符相對更長一點。

個人覺得音樂不要過於計算，本身不同時期的作品、樂器發展就有很大區別。如果在樂理角度那就按書本計算，如果是實際演奏還是要多結合具體作品背景、前後段落，再參考示範。

跳音是指單個音的跳躍，斷奏是指一段音符的演奏奏法。

其實站在演奏的角度來說，跳音與斷奏都屬於對音符的處理。跳音強調彈性，類似於拍球時球反彈的瞬間，離鍵速度非常快，是一個瞬間。

斷奏強調音符獨立，音符間不要連，也不要太跳。離鍵不要太快，不拖拉就行。比跳音更穩定。有一定的時間長度。

四分音符與八分音符的跳音，在樂理書上前者是半拍，後者是四分之一拍。其實在實際演奏上是一樣的效果，都是一個跳的瞬間。只不過，四分音符跳完了要空一會，把音符1拍的節拍要佔滿。八分音符是連續的跳，節奏相對緊湊。

四分音符與八分音符的斷奏，如果在同一個片段下處理，奏法類似，只是四分音符相對更長一點。

單獨拎出來，四分音符和八分音符的跳音，聽起來是一樣的。但是放在樂曲中，四分音符跳音演奏完後，需要保持滿四分音符的時值後，才能進行下一個音符的演奏。而八分音符的跳音演奏以後，要保持滿八分音符的時值後才能進行下一個音符。聽起來就是，四分音符跳奏以後空的時間比八分音符跳奏的，要長一倍。

先贊同題主的觀點：“學音樂的需要一些基本的理科思維。”

但是這不是題主不能學好音樂概念的原因。

先拋觀點：音樂的概念是相對的，書寫下來的音樂符號並不表明聲音持久的時間，而是闡明一個音符相對其它音符來說持續多久

我換個學科用同樣的方式給你講看看你聽不聽得懂：以碳－12原子的質量的12分之1作為標準（1），任何一種原子質量和碳－12原子質量的比值稱為相對原子質量，以此類推氫原子相對原子質量大約是1.008，氦原子為4.002。

回到音樂：以一個四分音符的持續時間作為標準，任何一個音符的持續時間和四分音符的持續時間的比值來定義音符時值，全音符是4，二分音符是2，四分音符是1，八分音符是0.5，十六分音符是0.25，三十二分音符是0.125，副點的作用是將任意一個音符的時值加上原來的二分之一，雙副點的作用是將任意一個音符的時值加上原來的四分之三，如副點四分音符是1.75，雙副點二分音符是3.5。

你可能會問我，碳原子的質量我知道是多少，是固定的，在宇宙中是一成不變的，一個四分音符的持續時間是多少啊。

這個也有辦法，你看很多樂譜的左上方都有一個”四分音符＝（數字）”的符號，它的意思是說一分鐘之內要彈多少個四分音符，比如110就是一分鐘之內彈110個四分音符，這個是可以變化的，有的時候是60，是80，是112，是160，是202，很多時候是音樂家自己決定的。

好，既然我們有了明確的定義，請題主左手拿著秒錶，右手放在鋼琴上，每0.545455秒請你敲擊一個四分音符。

可是我好像沒見過任何一個鋼琴家拿著秒錶彈鋼琴。

一個音符，無論是它的音高，還是時值，還是響度，都毫無意義。只有多個音符以規則的方式排列，互相影響，才有了我們所說的旋律，節奏和感情。

題主在學習音樂理論的過程中，肯定還會遇到相似的麻煩。既然分不清楚四分音符和八分音符的區別，估計也沒想過音符A和B之間的區別在哪裡，每種樂器的區別到底在哪裡，到底為什麼耳機裡面沒有鋼琴卻能發出鋼琴的聲音。這些是音樂理論基礎的部分，是基石，但是我們真的需要對這些概念有完全定量的理解才能夠進行音樂演奏和創作嗎，我看不見得。有的時候要是省略了這些複雜的分析，人們學習音樂的速度反而會更快。我在琴行練鋼琴的時候，看到7，8歲的小孩子就能識譜，並且彈奏樂曲，他們真的懂什麼“0.545455”秒彈奏一個音符嗎，我覺得他們很多人連理解分數都有困難，什麼“八分音符是四分音符的二分之一”都已經焦頭爛額了，而這些沒有成為他們學琴的障礙。因為音樂是感覺，感覺就是相對的，是需要積累的，不是給一本理論書就能解決的。

哈嘍，大家好，我是絲瓜，小麗很高興和大家分享這個問題。那麼關於是四分音符。的跳音和斷軸和八分音符的？跳音和斷軸。有什麼樣不同的區別呢？第一，我們知道四分音符它的是屬於全應付，她的節拍是一拍一下。是比較嗯平穩的愛八分音符，它是筆試分音符要快。所以肯定不一樣啦，如果是四分音符的話我們就是全音符。節奏是正常的節奏一拍一下的節奏，嗯，I.八分音符呢？它要筆四分音符要快很多。