要成為畫家光有熱情是初級階段吧？

怎麼才能成為真正的畫家

其實是一個很傷畫畫人的大腦的？

全國有多少可以成為畫家的呢？

世界又每年誕生多少畫家呢？

齊白石的孫女作畫到現在

還要標註齊白石嫡孫女啊！

這條路的艱辛程度可想而知

只是有繪畫天才除外

天才又有多少呢？

一個深愛著繪畫的人，無論是成功的繪畫者，還是苦苦掙扎的繪畫者，他們在繪畫的精神上是一致的，都是繪畫藝術的奴隸，不是命運的畫家。如果畫畫是他們的全部內容，其生活一定是一團糟，譬如梵高先生就是一個將畫畫和生活攪在一起的繪畫者，他是精神上的畫家，也是生活上的奴隸，最後敗給了生活。畫畫是畫家生活中的一個部分而已，無所謂“畫家”與“畫奴”的區別。

畫家畫畫是在創作，創作的東西是有靈魂的，有自己的創意，是有故事的，而畫奴則是模仿，在追求的模仿的像不像，而不會自己創作。

花開富貴--國畫牡丹

我認識一位畫家，在我們當地是小有名氣，尤其擅長畫牡丹，他畫的牡丹就與別人的不同，比如先從牡丹整幅畫上看，他首先會留白，其實留白在書法創作中也有這種說法，留白的目的是讓觀看者有想象的空間，使整幅作品顯得不致於那麼滿。

關於留白意義更多的是中國的傳統文化，我們與人溝通講話也是如此，不能將話說得太絕對，要留有餘地，畫畫創作也是如此。其次，他在畫牡丹中，牡丹的個數也是有講究的，如畫五朵、九朵、七朵、四朵，這些都是有講究的，“五”為《易經》中九五之尊，《易經》六爻當中五爻都是比較好的；“九”為陽數最高，又代表長長久久之意；七朵中“七”諧音字“妻”，代表與妻子和諧相處，家庭幸福；四朵代表四季等等，也即是說他畫的牡丹個數都有不同的喻意，在整個牡丹畫完之後，一般會在整幅畫留白處，用簡潔的幾筆畫上一對蝴蝶，而蝴蝶往往一隻是彩色的，一隻是黑色的，為什麼會畫一對呢？那是代表一陰一陽，《道德經》中講：“一陰一陽謂之道---”，從他的一幅牡丹國畫中讓我們瞭解了中國的傳統文化，所以這樣一幅畫便顯得有靈魂了，蝴蝶又代表生命，顯得更有生機了。這就是創作，最後在整幅作品中題上：“花開富貴或前程似錦”等吉祥的詞語，這幅畫讓你掛在辦公室或掛在客廳中，是不是非常吉祥呢？因為華人就想圖片吉利！

枯藤老樹昏鴉斷腸人在天涯

在如上面的一幅國，描寫的是“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”的境界，我們看到這幅畫，就想到了《天淨沙·長途野草寒》這首詩，這首詩的意境當然是比較淒涼，樹是枯的，烏鴉是昏的，有小橋流水、有人家，這是不是讓人想家，可惜這不是自己的家，騎著瘦馬，還颳著涼風，臨近黃昏，身在異鄉多少的淒涼的景象。而這幅畫就在表達這種情景，讓觀眾一眼看上去就會聯想這些，畫家在畫這幅作品時，想象自己就是畫中人，他的身體就是這種景象中，所以畫出來就有靈魂了。這就是畫家。

畫奴的工作室更多的像流水線作業

在深圳有一個畫家村，那裡就有許多的工作室，他們就是專門模仿國外的名畫，比如模仿蒙娜麗莎畫像，模仿的程度達到以假亂真的程度，那種畫都是出口到國外，價格當然也是比較低的，這些畫匠們畫畫的目的就是掙工資，老闆讓畫什麼畫就畫什麼畫，一幅畫可以要畫幾百幅，甚至上千幅，原畫中人物的每個特徵都印在他們的腦海中，原畫是什麼樣的，自己就畫什麼樣的，不允許有自己任何想法。如果讓他們單獨畫其他的畫，他們可能就不會畫了，他們只會模仿。這就是“畫奴”，當然了初學者就是先模仿，然後慢慢地去創作，有自己的靈魂，有自己的元素體現在畫中，這就是創作。只要專注於創作，成為畫家應該只是時間問題。

繪畫、雕塑、文學這都是藝術形式，而這種藝術是需要人去創作出來。所創作的東西不是為了展現，而是為了窺探宇宙的奧秘以及人類的靈魂。創作是一個過程，而創作的這個人需要在他的作品中將內容提升或者昇華，這樣無論是畫作、雕塑還是文字，都是活的東西，因為它們沒有生命，人類賦予其生命，它們沒有意義，人類的創作讓它有了意義。畫家、雕塑家、文學家的意義正在於此。他們的眼睛不是一雙普通人的眼睛，是一雙剝離了世俗的眼睛，得以窺探到更深層的東西。像梵高的畫，《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院裡創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶湧、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。正因為梵高有了那雙天眼，才讓他畫出這樣無與倫比的作品。畫奴，一輩子忙於畫畫，也只是臨山照水，如不覺悟了那一層，一輩子也就是一個臨摹高手而已，畫家和畫奴，一字之差，命運卻差了千百倍不止。前者流芳百世，後者默默無聞。

畫家，用自己的畫筆，去歌頌生活的真善美，提供好的作品供人們欣賞，但是畫家也要生活，作品在供人們欣賞的同時，能給自己創造價值，也是對每一個畫家的認可和鼓勵。

而被稱為“畫奴”的人，雖然稱不上畫家，但也是對繪畫技術非常嫻熟的人，用自己的雙手創造財富，創造自己的生活，也是值得讚揚的，不是每個人都能成為畫家，社會上各行各業都需要有繪畫功底的，高階的技術人才，那麼被稱為“畫奴”的人，是完全可以勝任這些工作的。他們一樣很偉大。

以上是我的個人觀點和看法，不喜勿噴。

畫家與“畫奴”同是在畫畫，而他們的相同處區別主要是有以下幾點:

一是相同之處都是有著共同的愛好和追求，而且還是都很努力堅持不懈的練習。

二是不同之處在於:

首先，畫家是用心作畫，畫的是本人的思想包括對社會的認知對國家的熱愛對人生的感悟對家庭的關愛，函蓋了畫家的人生觀，價值觀，審美觀等等…。而有些畫畫的人不注重思考和個人思想的發揮，在作畫時只是單一的為畫畫而畫畫。

其次，畫家在培養繪畫能力上不僅僅是學習傳統，而是"筆墨當隨時代"發揮個人靈感融入作品中，更重要的是他們能深入生活堅持寫生積累創作素材…。而一些畫畫者只是單一的臨傳統不知道創新和與時代同步，只能是慢慢成為"畫奴"。

最後，要成為畫家的必由之路只能是堅持創作，畫出具有藝術性，時代性，群眾性，美術價值高的作品才能得社會的認可。沒有創新的畫畫成不了真正的畫家。

作為一個山水畫家，畫了二十幾年的山水畫，我感慨：沒有過硬的堅定信仰，走不過來。堅持、堅守，不管遇到什麼艱難險阻，或名利誘惑，初心不改，都得為自己當初的信念畫下去，這就是做畫家必須的基本素質。

畫畫行當有誘惑大。一個畫畫的人，只要小有名氣，稍有成就，旁邊愛風雅的人士馬上圍攏來，可以把你奉承的天花亂墜，讓你雲裡霧裡找不著北，飄飄然。

如果這時候你的作品可以換錢了，可得謹慎：該要的可以要，不該要的分文不取，這才有定力，才是一個清醒畫家要保持的狀態。

可是，許多畫畫的人迷失在錢堆裡，怎麼也跳不出。一旦如此，本來畫畫水平還行的就因為天天畫行畫，重複自己，重複別人，手也畫壞了，腦子也不光靈了，以後再想回到藝術的正途，很難！結局自然變身為“畫奴”。

按客觀唯物辯證看待畫畫之事，其實是沒️什麼之分！熱愛畫畫也️稱”畫奴”！成為畫界的某領域被人稱謂叫“畫家”！之於利益！畫畫也是人，是人就必須生活，需要足夠的錢來支撐生活！別在畫畫人的身上套詞吧！畫畫本來就是一種手工藝人！當然人們一直把畫畫風雅化了，是社會的生活品味和追求！

我不是畫家，但我也喜歡畫畫！我不是為生活（為錢）而畫畫！我是為樂趣而為之！當然我在畫畫之前就已經儲備好糧食了！所以我是三軍未到，糧草先行！這樣畫起畫來就一心一意投入了！沒有任何顧慮了！畫️好不好那是另外一會事了！這起碼讓我️以百分百地投入，️更自由的揮筆的空間了！分享一下！

可以這麼認為繪畫藝術是一門最簡易直觀的藝術，不需要文字說明，不需要聲音旋律，就是形狀和色彩卻可以代表著萬語千言，而且繪畫藝術同樣具備文化價值、社會價值、商業價值等諸多魅力價值，所以越來越多的人都喜歡學習畫畫，那麼為什麼有些人畫畫成為了“畫家”，有些人卻成為了“畫奴”呢？

自古以來，人們都在說，一幅畫作是有情感、有靈魂的，畫作裡面都是畫家在不同時間不同地點的所見所聞、所思所想，只是透過繪畫藝術的色彩線條筆觸表達出來，然而不同效果的色彩筆觸，畫面的深度意境感都不一樣，一個畫者將自身的情感注入到畫作裡，其技法也出神入化了，

那麼畫者對藝術的情感或者靈感如何而來呢？藝術來源於生活，自然是透過對生活的體驗才能豐富自己的人生閱歷和情感，這個過程叫做“寫生”，凡事只有用心觀察或者親身經歷，才能更好的發揮想象力和感悟，所以一個畫家的心思通常都非常細膩，或者叫“粗中有細”，

藝術創作離不開技巧，任何人在初學畫畫時都要透過技巧不斷的臨摹模仿別人的優秀作品，那些藝術大師在成為大師之前也是這樣經歷的，目的是熟練自己的繪畫技巧，然而並非一直完全依靠技巧去創作，要不然也不可能成為藝術大師，

技術達到一定程度就成為了藝術，這話是有道理的，然而有些畫者忽略了技術之外的東西，執著於在技術上尋得更大的突破，卻忽略了情感的表達與投入，最終結果就是畫畫的雙手和內心都被技巧所束縛和駕馭著，技巧是冰冷的，唯有情感才是有溫度的，一個完全被技巧駕馭的畫者只好成為了“畫奴”，

總以為，只要是全身心投入到繪畫事業中去的畫者，是很難區分怎麼算是畫家怎麼就是“畫奴”的。正如文藝復興時期威尼斯畫派三傑之一的喬爾喬內為畫畫一天只睡三四個小時，法國十九世紀新古典主義重要代表安格爾為畫畫一頭扎進畫室，閉門不出，半月二十天吃喝拉撒在畫室，你說他們是畫家還是“畫奴”呢？

要我說，他們既是偉大的畫家，同是也是辛苦耕耘的“畫奴”。一方面，畫畫激發了他們的藝術創造力，他們在畫中寄託自己的思想情感審美理念，一方面，畫畫又把他們“束”住“困”住，使他們沒有時間沒有精力也沒有心思去做別的事情。

有人說，畫家是用情感作畫的，“畫奴”是用技術作畫的，我不知道這二者之間有多大的區別。肯定地講，用情感也好，用技術也好，付出的都是時間和精力。誰能說“畫奴”畫畫時就只是技巧而沒有情感呢？

後印象派大師梵高一生窮困潦倒，一直畫啊畫啊，畫個不停，你說他是不是“畫奴”呢？

故我覺得，畫家和“畫奴”是不好區分的。事實上，很多畫家就是“畫奴”，“畫奴”也是畫家。

父親作者羅中立當時也沒想過一炮走紅 當時想只要能參加省展就可以了 後來的事超乎了想象 所以 不要那麼徑渭分明

這是畫畫作者的創意和天賦所決定的。

創意與文化和勤奮有關。而天賦可能是後天練出來的，而多數是先天就有的，後天再練也於事無補。

西方畫家中有個拉斐爾，是巴爾扎克心慕的天才畫家，年紀輕輕，英年早逝，但為後世留下大量傑作。我們說他是靠天賦過人，後天勤奮創作，才創作出眾多的不朽之作。

東方有個吳道子，同樣是繪畫天才。自幼在民間學繪畫，而老師多為民間的石diαo工匠，憑著極高天賦，一直畫出了名堂，被唐帝王選入宮中作畫師，一時名聲大振。被歷代人稱為畫聖。

而有的繪圖愛好者自幼學畫畫，拜了很有名的老師，一生勤奮不輟，結果於事無補。一生沒有畫出一幅象樣的作品。這就是根本沒有畫畫天賦的緣故。是選錯了行。甚至靠成既浪費人生，又浪費物質，是一種不可取的人生選擇。

回到原題上，這正是題目之答案。有的畫畫者畫著畫著成了畫家，而有的畫畫者，畫著畫著成了畫奴的現實。

有人說天才在於勤奮。也不無道理。關鍵是有天才的人不勒奮也展示不出天才。

而沒有天賦之人，終生勤奮也難以昇華至天才。

沒有天才，經過努力，成了畫奴也不錯。起碼能仿出畫作。關鍵是再勤奮也仿不出畫作的人，就要考慮人生選擇了。

現實社會生活中，有些人創作繪畫作品出了名成為畫家，還有些人也是進行繪畫創作卻成為畫奴，他們都是都是從事繪畫藝術創作的人，為啥如此這麼大的的區別。畫家和畫奴區別在於天賦和平庸、勤奮努力和不求上進的差距，畫家不但繪畫作品有高超的藝術手法，而且藝術理論知識和藝術素養也很高。

畫奴通常是指畫界中個體繪畫人，並有一定繪畫技法和創作水平的人，在三觀理念上比較一般化。畫奴往往為了養家餬口，不得不按照市場規律去走著並不是自己願意走的路，只要能賣個好價錢，以自己的主觀願望進行繪畫，難免繪畫作品有些是模仿、粗糙等問題。這就是畫師跟畫奴根本的區別。

畫家之所以為畫家，是畫家的主觀思想能以自己的審美、哲學創作出非凡作品。這個創作過程，由畫家的感情、手法來主宰，畫家想怎麼表達就怎麼表達，他會以最佳的途徑，最完美最貼切地去表達自己的審美。畫家不會受限於死板的條條框架，心念上是理智的、清醒的。

畫奴，是創作者的情感已經束縛於繪畫的死條框架，是一種機械式的創作，情感上沒有了創新的推動力。畫奴，被自己的觀點、審美奴役著，他心念上沒有突破點的沉溺與沉迷，失去理智思考能力，如同一部冰冷冷的機器在執行，他有點類似佛家所說的“走火入魔”。

畫家在心念上，對繪畫是理智的創作，他不會被畫的完美追求理念讓自己迷失方向。畫奴則是迷失了方向，喪失了靈魂的如同死灰，甚者是繪畫上的行屍走肉。

從前有個和尚，他修行很深，基本不執著事與物，但他有個嗜好，就是非常喜歡喝茶。他自恃修行得力，很自信能往生西方極樂世界，結果往生的時候，他並不能往生在西方極樂世界又再度陷入輪迴。

他的弟子透過神通來問，修行如此之深，為何還不能往生西方極樂世界而得解脫。他懊惱地說，因為他的意念中還執著愛喝茶。

畫家與畫奴的區別，亦復如是。

“畫家”與“畫奴”雖然只是一字之差，也有許多相似之處，比如，都是拿起畫筆畫畫的人，都是依靠畫畫來生活的人，都能透過繪畫圖式和色彩組合來表達一些審美價值，體現出一定的思想趣味，但兩者體現出來的社會意義和文化價值則完全不同。

畫家是以情懷、感情和思想來創作繪畫作品的人。

一個畫畫的人能被定位為“家”，首先，他具備了嫻熟的繪畫技巧，同時，他還具備較深刻的思想，能把個人思想和大眾思想凝聚在影象和色彩裡，傳達人類共有的情感。對畫家來說，每創作一幅作品，如同生孩子一樣，完全是自己的心血凝結而成。

畫家有自己的情懷和思想，更有自己的藝術理想，把繪畫當作一個文化形態來精心營造，透過繪畫來提升大眾的審美趣味，告訴人們一些道理，發揚傳統文化精神，揭示人類的一些終極問題。在一些特定年代，畫家甚至會把繪畫當作抗爭的武器，用繪畫來提升人心的凝聚力，彰顯一種民族氣節，這些都是繪畫藝術應有的擔當，也是畫家職責的體現。

而“畫奴”在畫畫中完全沒有考慮得那麼多，一是受限於他的思想很蒼白，文化修養很淺薄，二是他只是把畫畫當做一個養家餬口的工作來幹，因此，在繪畫的格調和境界上，畫奴永遠上不去，一輩子被繪畫牽著鼻子走，而畫家是自己牽著自己的繪畫走。

用一個比喻來說，畫家是天鵝，畫奴是麻雀，麻雀永遠飛不到天鵝的高度，永遠達不到天鵝的優雅高貴的姿態。