作為80年代末、90年代初生的這代人，我們看過的韋小寶，大概有四五個版本，但是本人看的最認真、反覆看次數最多的，只有兩個，一是陳小春版，另一是張衛健版

好像近幾年翻拍的金庸，大部分都是被拿來吐糟、被用來證明過去金庸劇的經典與不可取締

拍攝的技術和裝置都在進步，為什麼卻越來越拍不出當年的感覺？

我想，可能這代演員生活好了，沒有經歷過窮苦日子，沒經歷過底層生活，更沒經歷過爾虞我詐、錙銖必較的市場經濟起步階段，演不出骨子裡那種底層氣、江湖氣、市儈氣和無依無靠的漂泊氣

沒走入角色，為了演而演，張一山的鹿鼎記，整部劇大家在看的時候很難代入，演戲的感覺太明顯，我們在電視外的人都能感受到片場那種“一遍不行再來一遍”的那種“演”的感覺

韋小寶這個角色大家都覺得周星馳、陳小春演的最好，演成了經典，可我，最欣賞的不是這二位，是張衛健

原因主要有二

一呢，張衛健在生平所有劇中塑造的人物性格，風格大同小異，大家不妨想想是不是如此？

《少年方世玉》、《機靈小不懂》、《絕代雙驕》、《少年張三丰》、《齊天大聖》，還有《小寶傳奇》

古靈精怪又很聰明，小無賴、小流氓，卻在大是大非面前不失原則和底線

這種人物性格本身就與韋小寶很貼合，所以張衛健很自然地把自己代入這個角色，本色出演

反觀張一山，他有自己的風格，也和韋小寶有幾分神似，但是很可惜沒表達出來，或者說有點用力過猛，擠眉弄眼、齜牙咧嘴的，過於浮誇

可能這就是張一山的風格，仔細觀察張一山的其他作品，但凡是這個定位的角色，基本都這個樣，擠眉弄眼、齜牙咧嘴的

類似的黃曉明也是這感覺，所以他演的鹿鼎記我是一集沒看過

男人天生好色，有些人色起來，不僅不會讓人覺得噁心，反而覺得可愛，有些人呢，就色的全是油膩味道，恨不得一掌劈死，韋小寶就是要做到色而可愛才準確，張衛健做到了，而且做的很好

二呢，張衛健的韋小寶一改原著內容，從大老婆龍兒身上獲取內力後，又在獨臂神尼、天地會北方總舵主胡德帝的教導下變成超一流高手，所向披靡、無所不能，最後手刃終極boss，一劍無血馮錫範，能的不得了，到後來甚至一點找不到最初韋小寶的影子，活脫兒一個大俠

這個改動有點大，不貼合鹿鼎記的設計，也超出了這部小說最初想表達的“小人得志”的初衷

但忠於原著卻高於原著，我是非常支援創新的人，只有創新才能帶來更多新意和突破

這麼改的好處是讓韋小寶這個角色從一個單純靠運氣一步步上位的人，終成一個靠實力說話的人

這更服務這個世界的運轉規律，不是嘛？哪有人能一輩子靠運氣？最終都要憑實力

陳小春版的韋小寶就是從始至終都是憑運氣，比如，好幾個老婆都是不服的，以阿珂、龍兒為代表

結果陰差陽錯全喝了春藥，韋爵爺一晚上瘋狂之後，自己都不知道自己跟誰嘿咻了，結果是偏偏幾個不服的都懷孕了，最後不服也得服

好演員是能做到遺世獨立、能找準最適合的角色，然後自然而然地表達，無人可以模仿

張衛健是一個，再比如另一個典型，言承旭，他也算，大家有沒有發現言承旭演大男孩兒的角色最合適？這大概是他出演流星花園道明寺一炮走紅、出道即巔峰的原因，定位極其準確

說回張衛健，幾年前離開銀幕，再也沒看到他的新作，大家有沒有發現，時至今日都沒人能演出他那份賤賤的卻又不失可愛的感覺？

他演過的角色，其他人翻拍多少遍也不對味，總是差那麼一點

這應該是對好演員最好的證明與詮釋，遺世獨立

張一山作為小鮮肉中的老戲骨，演技毋庸置疑，當然，瞭解他的都知道，他靠《餘罪》大火，飾演一個痞帥的臥底警察。《鹿鼎記》中韋小寶其實也是一個性格比較痞帥的角色，油嘴滑舌，花言巧語，所以特別適合張一山來飾演。未播先火是很正常的事情。但是張衛健版本的《鹿鼎記》，自然也有他的魅力。每個演員所詮釋的相同的角色，效果肯定是不一樣的，在社會進步的同時，同一部《鹿鼎記》作品，或多或少會加入一些新的元素進去，能滿足觀眾的胃口，我們不能片面的評價一個演員。畢竟經典翻牌，是導演的主意。我們在尊重經典的同時，也要學會接受時代發展。

陳小春的女主角就阿珂漂亮，其他的不說了，張衛健的基本上每個在其他電視劇都當過女主角，張衛健當年還是很牛的，很多大牌都給他當過配角

話說《鹿鼎記》已經被翻拍了很多回，如今新一版的翻拍計劃又開始了。

最新版的韋小寶將由張一山來扮演。

張一山痞裡痞氣的樣子與韋小寶角色的契合，以及他扮演餘罪以來吸引的大量粉絲，讓新一版《鹿鼎記》還未開播就得到了觀眾們的密切關注。

回顧下所有扮演過韋小寶的演員們。

周星馳可謂最經典，陳小春可謂最流行。

其實還有一個人，他扮演的韋小寶也曾風靡影視圈，那就是張衛健。

相比之下，張衛健版韋小寶與其他版本相比，少了幾分投機，多了幾分情義。

他把義氣作為生命中最重要的東西，認為沒有義氣的男人豬狗不如。

正是因為這個品質，他才能結交那麼多仁人義士。

雖自己並沒有太多的本事，但在朋友的幫助下，一路從小雜工成長為皇上的左右手。

他也同樣重情，擁有七個老婆的他顯得非常花心，但是他對於七個老婆卻是付出了同樣的深愛。

不論是在小金魚墓前的場景，還是在冰天雪地裡不顧一切救雙兒的畫面，都讓觀眾無比感動。

想來，這樣重情重義的韋小寶，誰不愛呢？

更重要的，還是張衛健的表演。古裝的張衛健風流倜儻，又透著些可愛。

特別是他每次念出“涼風有信，秋日無邊”那套經典臺詞時，真是萌翻了一眾粉絲。

同時，深情戲張衛健也是信手拈來，他那動情的大眼睛裡含著淚的樣子，讓觀眾們在螢幕外也一次又一次地默默抹淚。

《鹿鼎記》作為金庸最經典小說中的一部，被翻拍了無數版本，但是那些以往的經典形象，還是為永遠存在觀眾們的心中。

感覺那段時間張衛健拍的電視劇所扮演的角色命運都不太好，印象中張衛健版的韋小寶，最後因為勢力發展得太好，跟玄燁之間也產生了嫌隙，最後要離開，老婆也死了好幾個，演了個《小魚兒與花無缺》，最後喜歡的小仙女也死了

陳小春不是演，與身俱來一種無賴氣質，張演技雖然不錯，但是有些東西演不出來，你讓梁家輝來演都不一定能超過陳小春

記得，並且印象深刻，甚至不亞於陳小春的版本。

《小寶與康熙》這個版本花了更多的筆墨用在韋小寶這個人物的刻畫。

而且美女如雲，陳法蓉、林心如、舒淇、朱茵、張茜（張衛健的妻子，二人因這部戲生情）、吳辰君……

記得最後舒淇和建寧公主（林心如）都死了。

她們的死，也觸動了小寶的改變。

張衛健版的鹿鼎記，著重於廢柴如何讓變成英雄，幼稚怎麼變成熟。

也是唯一一個在看完後，對韋小寶心生不捨的版本。

啊～這就是長大的煩惱啊。

跟其他版本一樣，韋小寶開始是一個混世魔王，放浪不羈的小混混，沒有責任感，靠坑蒙拐騙過著不鹹不淡的生活。

後來進了宮，這個版本的小寶成功就在進宮之後的人物塑造，多了人情味，變成一個真正的男人。

甚至最後成為一個武功高強，獨擋一面的英雄。

經歷了這麼多改變，唯一不管的還是坦蕩的心。

我希望我永遠不要忘記張衛健的韋小寶，未聞其人先聞其聲的韋小寶，遠處就開始誇耀自己的韋小寶——“涼風有信，秋月無邊，虧我思嬌的情緒好比是度日如年，雖然我不是玉樹臨風，瀟灑倜儻，但是我有廣闊的胸襟和堅強的臂彎”。

除了剛剛說的，張衛健的《小寶與康熙》片頭片尾曲《一輩子一場夢》和《孤獨不苦》

很很好聽的！單曲迴圈的那種。