現在聽說娛樂圈頂級流量小生動輒幾千萬片酬，佔劇組大部分花銷，到後面製作的經費不夠，只能粗糙劣過，但是顏值夠，依然自帶流量，即使演伎不好，質量不好，依然收視濾高，大眾普遍如此

大多數電視。 所有的結局，觀眾已經都可以腦補了。 ，還有就是拍攝的費用。越到最越不夠用，只能到最後越來越出槽

如今的影視劇數量雖多，但卻經典難求。每當有影視劇上映或播出，總會引來部分觀眾的不滿。即使有些影視劇在播出的時候收視和口碑不俗，但過後就無人為津，再不去回味。所以就應了那句話，如今的影視劇就像泡泡糖，剛開始覺得津津有味，過後淡而無味，更沒有人願意再重溫一遍。回想近幾年來的影視劇，可以稱得上是經典的我只能想到《甄嬛傳》《琅琊榜》和《白鹿原》。

一、劇情

1.沒有新意

劇情在任何時候都非常重要，所以編劇的責任很大，故事的合理性，延展性和功能性以及創新型都是一個劇本應該擁有的。特別是最後一點創新性，是現在影視劇急需的。如今的影視劇之所以難出經典，主要還是因為故事新意不夠，太過雷同和老套，固定橋段用了又用。觀眾看了上一幕就能猜到下一幕的劇情，沒有懸念，怎麼吸引觀眾。

2.故事單薄，主題模糊，人物不飽滿

人物是撐起整個劇情的關鍵，人物設定不飽滿，故事就會顯得單薄，經不起推敲。在人物設定上，性格特點太過單一，要麼傻白甜，要麼純腹黑，善良的善過了頭，蠻橫的也蠻過了火。有這樣的角色擔當，何愁劇不撲街呢。雖然透過現在觀眾的反應，這樣的現象有所改變，但是換湯不換藥，萬變不離其宗。典型代表就是《錦繡未央》這部劇。在未播出的時候，片方放出不少預告片段，小編以為唐嫣終於要擺脫傻白甜的形象了。但是在播出之後，卻真的大失所望。故事老套，還是落難公主遇到意氣王子的老梗，兩人不打不相識，從歡喜冤家再到誤會重重，然後誤會解開，最後修成正果，這劇情不知道看過多少回了。本來是一部宮鬥勵志劇，硬生生演成了愛情劇，主題都混淆了。本來還想著唐嫣後期的人設轉變說不定能夠拯救下這部劇，但是除了妝容的變化，其他的真沒什麼實質性的改變，該白甜還白甜。女配李長樂毫無理由的從頭壞到尾，為黑而黑。除了毛曉彤扮演的女二號李常茹稍微有點驚喜外，其他的毫無新意，寡淡無味。

另外，還有些劇虎頭蛇尾，越看越沒意思，已經有不少觀眾反應，現在追劇，剛開始覺得還不錯，想要繼續看下去，但是發現越往後越沒意思，看到一半被棄劇的大有人在。更有些是主次不分，過度增加配角戲份，突出配角，播出之時又大量刪減主角的戲份，配角的戲份蓋過主角，這樣就會導致播出之後，劇情混亂，節奏不合理，主題不明確，劇情過渡不自然的現象，這樣的影視劇別說吸引人了，觀眾能看懂就不錯了，典型代表《那年青春我們正好》。

3.大量翻拍

這種感覺怎麼說呢，就像是把之前別人嚼過的拿出來再嚼一遍，翻來覆去，沒完沒了的。典型代表金庸武俠劇，光《倚天屠龍記》就已經不下十個版本了。其實觀眾早就厭煩了，不明白為什麼編劇和片方為什麼非要嚼別人剩下的，就不能自己去創坐一個新的故事麼。

倚天屠龍記蘇有朋版

因為劇本是一部劇的核心，所以先說了這一部分，接下來再看說說演員。

二、演員

1.太浮躁

觀眾普遍反映，現在演員的演技不過關，要麼面癱，要麼表演痕跡太嚴重。沒有學過表演的非科班出身被吐槽也就罷了，很多正兒八經科班出身的也被吐槽。即使他們中間有不少人，想嘗試透過角色來改變觀眾的看法，但由於所演角色雷同，所以觀眾並不買賬。甚至有觀眾表示：有的演員年齡在增長，但演技卻在下滑。早年的作品當中，還能看到點演技，現在越來越沒法看了。其實並非演員沒有演技，畢竟都是學過表演的，有專業功底，而且也都有豐富的表演經驗。怎麼走位，面對鏡頭時怎麼表現，他們都比沒有表演經驗的人好很多。但是因為現在的演員太浮躁，無法專心下來研究劇本，紮實演技，所以演技下滑是自然的。因為他們要商演、要走紅毯、要上綜藝等等一切活動，分走了太多的精力與時間，在這種情況下他們怎麼可能演好戲呢。一個好的演員可以把一個爛劇本的分數提高，但現在演員，演技全靠人設撐著，人設稍微不討喜就立刻引來群嘲。

2.替身氾濫

演員的替身一般分為，武替、裸替、文替、光替。過去演員們能自己親自上陣就親自上陣，用替身的時候並不多。但是現在為了趕進度，一部戲自己演一半，替身演一半，這樣戲怎麼會好呢。再加上大量的摳圖，這樣的影視劇出來不被吐槽還等什麼，典型代表《孤芳不自賞》。

3. 大量啟用配音

過去的老劇，很多都是現場收聲，即使有配音情況，也大多數是因為普通話不達標的港臺明星，所以聽到聲音就能分辨出是哪個演員在表演。但是現在呢，現場收聲的少之又少，配音都是同一個團隊，看的人嚴重跳戲。

有些演員其實本身的臺詞功底是挺不錯，可塑性很強，比如楊冪、鄭爽、景甜這些一直被詬病的女演員。原聲其實挺好的，只要加以修煉，完全能提升自己，但可惜的是往往看到她們演的電視劇，用原聲的時候真是少之又少。

作為演員有天賦是好事，沒天賦可以透過自己的努力，導演的指導，就算不能十全十美的把人物完全呈現出來，呈現個6、7分總是可以做到的，但是由於現在演員沒把心思放到演戲上，所以結果肯定不容樂觀，被詬病很正常。

三、製作細節差

這些體現在服裝、造型、道具、特效等方面。不少網友說，現在的電視劇特效還不如十年前，其實這塊劇組有時候有點冤，因為現在演員的片酬太高，導致一些劇組只能把錢節省在這些方面，製作粗糙已經成了常態。

四、市場行為、急功近利

這一點是最讓人無奈的，現在的整個大環境是這樣。製作一部電視劇就跟流水線生產產品一樣，先請編劇在短時間內編好劇本，劇本編好之後立刻找演員開拍。為了節省時間，大量啟用替身，演員無法到現場拍攝就摳圖，一部六十集的電視劇，三四個月的時間就拍完了，然後再用兩三個月的時間來做後期，可以想象最終得粗糙成什麼樣子。再加上很多片方為了保障最後的收益，大量啟用流量明星，這些人自身表演功底不好就罷了，還不肯下功夫，怎麼能把人物詮釋的好呢。所以現在很多影視劇光有華麗的外衣包裝，實則缺乏內涵，無法引起共鳴，無法引人深思，更不值得回味。

近年來，電視劇的型別越來越多，陣容也越來越強大，但是也有越來越多粗製濫造的劇， 一味追求雷人，追求噱頭，而不顧電視本身的質量。

現如今，特效技術已經非常發達了，但是這些所謂斥巨資打造的電視劇在觀賞程度上並沒有任何看點，甚至全是槽點。

比如我們安吉拉大寶貝和男神小哇合作的孤芳不自賞，傻子也能看出這是摳圖啊，我們觀眾又不傻！更何況，摳圖也請專業點好不啦！

可憐一代男神因為一部劇被吐槽成篩子...

回顧安吉拉大寶貝的演技，也是慘不忍睹（個人觀點，不喜勿噴）

新版尋秦記一經播出，網上鋪天蓋地的吐槽，什麼垃圾，簡直是在侮辱古天樂！五毛錢的特效，陳翔和毛曉彤分手一事本沒有波及到作品，可是陳翔人設一崩，作品也是不忍直視，這足夠讓陳翔和他的尋秦記收穫一筐爛菜葉了...

新版的絕代雙驕的人物海報一經流出也是吐槽聲一片。胡一天確實帥，可是也是確實不適合古裝扮相。

經典劇目一再被翻拍，照理說我們現在的特效相比十幾，二十幾年前來說，應該是有所長進的，為什麼現在拍出來的劇總是會被吐槽，而那些明明一看就很劣質的經典的老電視卻獨獨抓得住觀眾的心呢？

比如《西遊記》。西遊記重播這麼多年，這麼多次直到現在，收視率一直居高不下，而且關於西遊的題材也同樣收穫頗豐，無論是影版還是劇版，總有觀眾買賬，即便是邊看邊罵，也能看的津津有味。

楊潔導演去世，西遊記劇組重聚，任何一個關於西遊記的點，但凡放大，都會被我們重新拾起，一次次點燃我們回憶。

觀音菩薩一句好你個潑猴都能讓觀眾淚流滿面...

紅樓夢，除了李少紅導演翻拍了紅樓夢被吐槽之後，也便再沒有人去翻拍了。

女演員的妝容都像是鬼屋的工作人員，頭上的假髮油膩到想吐，最後黛玉去世，竟然拍成了裸死...

雖然原著中是原話是：林姑娘的衣衾還不拿出來給他換上，還等多早晚 呢。難道她個女孩兒家，你還叫她赤身露體精著來光著去嗎！

但這並不指黛玉裸體死亡吧？畢竟黛玉作為大家閨秀，怎能就這樣死去？

作者的想法到死是如何這也無從得知了，曹雪芹老先生也不能為我們解答了。

我們心裡的林黛玉和賈寶玉永遠是陳曉旭和歐陽奮強的樣子。

實際上，不論是西遊記還是紅樓夢，都有缺陷。

西遊記中有很多特效，但當時的特效技術不發達，好多鏡頭都是拍了一次又一次。

唐僧一人飾演了多個角色，你在小時候看的時候發現了嗎？包括有一集的沙和尚也是他扮演的，你認出他了嗎？

可是就是這樣一點一點，經年累月長達6年的拍攝，成就了一部經典不朽的電視劇。

再看看現在，一年拍六部的速度拍出來的劇能好看嗎？演員不走心，整個劇組急功近利，高評分的電視劇簡直就是沙裡淘金。

那些經典的電視劇到現在依然被觀眾奉為經典的最主要的原因還是因為他們是真的在用心做電視劇啊。

我們來看看這些演員。

六小齡童在拍西遊記的時候已經是個知名度比較高的演員了，但是在劇組中，沒有任何架。在劇組吃飯，主要演員和群眾演員的伙食幾乎沒差。

為了取景，整個劇組走遍了全中國的26個省，只為找到合適的鏡頭，以求呈現給觀眾最真實的場景。

《紅樓夢》的演員們那就更是敬業的了。

紅樓夢在選角時曾轟動全中國，幾乎每一個演員都是擠破頭要去試鏡的。憂鬱淡淡清香的林黛玉，潑辣勁十足的王熙鳳...每一個角色都成了經典。

而這些演員，原本或許並不是科班出身，都是經過了三年的培訓，一步步跟著紅學家慢慢讀原著，瞭解原著，最後深入原著活成了角色本人。

這些演員，為了一個角色，有的人也付出了一生。

劇中妙玉的扮演者姬培傑，出演妙玉之後將自己的名字改為姬玉，扮演晴雯的演員張靜林也在這部劇之後將自己的名字改為了安雯。

賈寶玉的扮演者歐陽奮強，用了後半生的時光來擺脫賈寶玉的影子，最終還是轉型幕後拍攝了一部又一部的電視作品才走出賈寶玉的影子。

飾演王熙鳳的鄧婕本不是最初的人選，只是原定的演員辭演，這才有了鄧婕版本的王熙鳳。鄧婕也從一個川劇院一個跑龍套的演員一躍成為當紅明星。

鄧婕大紅大紫後愛上張國立，張國立彼時為了鄧婕和前妻離婚，條件就是不能和鄧婕有自己的孩子。

飾演林黛玉的演員陳曉旭，最是紅顏薄命。電視劇結束了，可是孤自淒涼的林黛玉似乎是永遠停留在了陳曉旭的身體裡。

走紅之後的陳曉旭也接拍過其他的劇，可是林黛玉的影子太重，觀眾也總覺得是林黛玉在努力地去變成另一個人的樣子。

後來陳曉旭去做了商人，幾經浮沉後的她患上乳腺癌，美人遲暮且患病，剃度出家後，安靜的病逝，留給我們的還是那個美的不可方物的林黛玉的樣子。

那時的演員都是在用生命演戲。

或許硬體設施不到位，後期製作特效團隊也不牛逼，但是他們每一個人都是兢兢業業，在演戲上從不馬虎半分。

六小齡童直到現在還在宣傳猴戲，紅樓一場夢，陳曉旭活在夢裡至死未醒。

陳道明說：

要有職業操守才算敬業。

現在的某些年輕演員，因為拍戲冬天要浸水、夏天穿大棉襖、不小心受傷就被稱作敬業，這難道不是演員的本分工作嗎？拿那份錢就要做那份工作，你怎麼不說清潔工們敬業呢，他們還凌晨四點起來工作呢。

主要原因屬於劇本後半部比較枯燥老套，再者就是導演與演員，沒有正確理解、配合和投入戲劇中，對劇本的理解、設計、演員角色定位，導演水平、演員的演藝天賦等都有關係。