所以啊，這得有個前提，模特得找漂亮的，360度無死角的，那麼怎麼拍都好看…

還是缺乏溝通吧，多誇模特，有好看的照片就給模特看，給模特信心。

1.可以現場臨時給模特加課培訓，給模特看我們拍攝的作品，看比較專業的模特照片，告訴她我們需要什麼樣的模特，需要什麼樣的照片風格。這樣的話，可能有一定的效果，會彌補由此帶來的損失。

2.加強拍攝溝通，拍攝模特，一定要提前瞭解有關模特的特點和風格。但是，在拍攝現場，攝影師和模特交流必不可少。拍攝中對模特可以指導和導演，用什麼的造型，什麼樣的眼神，什麼樣的表情，還有圍繞我們的拍攝目標和題材等等。所以，攝影師如果有好的攝影助理，在現場指導，效果會更加好。

3.在拍攝過程中和拍攝完成後，攝影師要運用拍攝技巧和方法，及後期加工中加強對照片的後期製作和處理，把模特缺陷帶來的損失減少到最小程度。攝影師一定要提高製作水平和處理能力。只有這樣，才可以完成不同的拍攝任務。

建議拍前組織一場試鏡拍攝，花了錢找個水平不行的模特，只能自己人倒黴。再換其它模特吧，還要花時間指導收費模特，直接影響出片效率，而且強扭的瓜不甜，拍的也可以不對味

一張好的人像攝影作品與攝影師的拍攝水平和模特的現場表現有很大關係；而模特的現場表現又和攝影師的引導有著莫大的聯絡。二者缺一不可。

一個有經驗的人像攝影師，不僅照片拍得好，還非常善於跟人像模特做溝通。在攝影現場善於調動模特的情緒。能夠讓模特在拍攝過程中，表現得放鬆自然、真情流露。於是，所拍攝的攝影作品就會呈現出自然而真實的效果。

如果請到的模特是新手，經驗不是非常豐富，攝影師需要提前做好以下幾個方面的工作：

1. 在約定的拍攝前，讓模特知道此次拍攝任務，讓模特知道拍攝風格、需要的服裝、髮型、化妝要求等；

2. 明確拍攝主題，讓模特提前有所準備。沒有拍攝主題，再好的模特也會茫然不知所措，不知道如何表現出攝影師想要的樣子；

3. 提供必要的諮詢。提供給模特網路或雜誌上的照片作為參考，儘可能提供給模特攝影師的作品，讓模特更好的瞭解並理解攝影師，相互理解，方能合作默契。

每個模特都需要一個成長的過程。

拍攝現場，攝影師要調節好氣氛、發揮好拍攝技巧：

1. 拍攝現場切忌大呼小叫，使現場氣氛緊張，模特會更加不知所措。

2. 運用嫻熟的攝影技術使拍攝一氣呵成，避免反覆重拍。

無論是在什麼樣的攝影環境下拍照，攝影師要技術純熟，會根據拍攝現場的情況進行準確的曝光。能夠熟練、嫻熟地運用攝影技術，將模特所表達的現場情緒、肢體語言準確地落實到照片內容當中。

嚴格的說的，既然是拍攝者花錢請來的模特，還不專業，靠臨時培訓，同樣會達不到專業的效果。如果完全靠拍攝者教出來的擺拍姿勢來拍攝，我估計一定達不到預期的效果。如果你不是一位教條式的攝影師，應該將錯就錯，讓模特順其自然的發揮，用你那雙善於發現美的慧眼抓拍另一種美麗，這樣更真實、更自然、更純真！本人拍模特，最討厭有人指導模特擺出各種動作，更喜歡讓模特自然發揮，實行抓拍與連拍……

錢已經花了，模特也請了，退了的話又沒人讓你拍，這時，最好的辦法就是，拿出攝影師的看家本領，把一個並不專業的模特，拍出專業的水平，那就得看攝影師的功底了。

攝影的工作不單單只是完成拍攝任務，更多需要與模特溝通，以及拍攝內容與主題選擇。特別是在表現方面，攝影師還需要多方面引導模特每個動作和眼神表現！

花請來的模特有些可能是剛出道不久，需要時間和經驗的積累，既然已經請來了，也不可能說退，這樣一來浪費了大家的時間，可以加強對攝影的溝通，讓瞭解模特的風格。