雖然不能說吳昌碩留下來的張張都是精品，但其構圖佈局都是沒有問題的，像這些名家（有些應酬之作）往往都是篩選留下比較好的構圖模式之後，固定下來對應題材套用的。精品往往更是費心費力創作。

1圖，感覺截圖的原因缺東西吧，2圖相對完整，但也缺一方印章。3圖連題跋都沒有，更沒法聊。從二圖看起行收完整，左側用長款破開左上的大空，豐富左側的趣味性，右下的章缺失，不知道是什麼章，如果想截圖這樣可以沒有。但如果右下還有大幅空白，放在這裡就是破右下角，壓腳的。

圖二這個構圖實際上在吳昌碩很多作品裡都是這樣的，如

總的來說，詩書畫印一體化不是空談的，尤其清人喜歡長題，因此題跋，印章都是畫面構成的一部分，作者構思時是合一起考慮的。

潦草一談 ，對花鳥沒有研究，再深入不能。

吳昌碩的畫面，其構圖分佈，完全參照大篆字型的構架而又不露痕跡，這是他聰明之處。大篆金文，多為象形文字，含有具象與抽象的雙重屬性，拿來就用，簡直大妙。這是他所謂“以書入畫”的歷史功績之一，世人多知道他以金文筆法入畫，這一點卻鮮為人知。

首先，我是一名學國畫的學生個人覺得吳昌碩的牡丹跟齊白石的牡丹是有點相似的，他們的佈局和整體都是比較瀟灑的，吳昌碩繪畫的特點就是以篆籀筆法入畫，我每次都會臨摹吳昌碩的，我認為很棒！

吳昌碩的佈局突破傳統文人畫的風格。吳昌碩從14歲接觸書法、繪畫、篆刻藝術。時間使得他書畫藝術的積澱非常厚重，其次是他的人生經歷非常坎坷、漂泊。他60歲以前的繪畫都是在傳統文人的影子裡跋涉。61歲以後，他衰年變法，過渡自然。上海蒲華告訴他文人畫一定要淡墨淡水的畫。後來蒲華死後，他沒有落入思想窠臼，自立變法，把傳統文人畫的一些懶散、隨意的佈局，筆墨選擇性取捨，大膽變化。他的畫作裡，融入金石書法，又融入篆刻筆力，大膽鋪墨鋪色。 大小布局、粗細布局、濃淡對比、橫豎佈局、剛猛出稍出枝。生態奇絕，不拘於法度，一掃揚州畫派（文人畫）的風格舊景，獨豎新貌，實在令後人拜服！吳昌碩的繪畫構圖大開大合、多對角、橫豎、半邊構圖。老缶變法後，筆墨色彩大變，構圖上不再沿著傳統路子走“清、虛、簡、淡”的構圖。這種大塊面的空白畫面過於空洞無趣。而吳昌碩使用了對角構圖，中間穿插小葉小枝或者書法題款使其構圖飽滿，過渡自然。橫豎構圖式，在明清以前，以橫豎構圖為主的畫作基本上是沒有的或者受到很多非議。而吳昌碩使用的橫豎構圖，在畫面上就透過橫為主或豎為主的構圖特點。橫為主的時候，豎就弱化；豎為主的時候，橫就弱化。半邊構圖。這是一種最大膽的嘗試，吳以前也有類似的構圖，但以吳昌碩最為精道得其要領。所謂半邊構圖就是畫的內容多半集中在一邊，另一邊多以書法提款來補充，或者畫一方石頭，枝子補充，這樣使得畫面氣勢剛強雄渾！

如下圖，可仔細參看！

吳昌碩，西泠社社長，金石書法入畫，墨色濃重，用筆奔放

《三千年結實》

1.內容：表現的是福壽少年的壽桃，具有長壽健康的精神內涵。

2.藝術特點：畫家只選取桃樹區域性，構圖奇特，壽桃以紅黃渲染，色彩鮮豔，以水墨寫桃葉桃枝，層次分明。

作品以書法入畫，用筆簡練，雄渾有力。

3.意義：吳昌碩金石書法入畫的代表作品，對於近代花鳥畫的發展有很大的影響

清末畫家吳昌碩是大寫意的傑出代表，他以金石入畫。所以他畫畫就像寫字，佈局章法簡單明瞭，隨心所欲。筆力虯勁，力能扛鼎，在當時的社會以能買到吳昌碩的畫為榮。

作為吳昌碩的同鄉浙江安吉人，我從小就受到其藝術薰陶，聽著大人講吳昌碩的生平成就或是奇聞，參觀其離家不遠的吳昌碩故居，所受到的人生影響可謂之很大，以致後來上了美院才真正明白其在浙江，乃至全國的藝術影響力。

講起其繪畫的，就要說起其對自己的評價，稱為最優者為金石，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。畫面講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，所作的畫作筆恣墨縱、不拘成法 , 外貌粗疏 而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針 , 正所謂是 “ 大處著眼 , 小心收拾 ” 形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。

其構圖雖大開大合，但注重畫面的整體配置 , 從空間的虛實、繁簡、疏密、奇險到畫、詩、跋、印的相互補充、呼應和生髮 , 形成完美、自然飽滿的畫面。

吳昌碩先生是中國近代一位傳奇式人物，他其集詩、書、畫、印於一身，藝術造詣可謂承前啟後、繼往開來。宋元之後，集詩、書、畫、印於一身是文人墨客的終極追求，在吳昌碩之前已有眾多探索者，如米芾、趙孟頫等；但真正做到的，吳昌碩可謂第一人。因此，我們後人可以從他的畫裡精讀他的藝術人生。

縱觀吳昌碩的藝術，確有非凡的個性面貌。吳昌碩的繪畫，在淵源上一向對青藤、八大、石濤、石田、白陽諸大家十分傾心，善於遺貌取神，萃其菁華。其用筆之法主要是復筆。他大膽地以篆籀之筆作畫，達到了格高韻古、元氣淋漓、動人心魄的藝術境界。吳昌碩先生繪畫的佈局大起大落，取勢獨特，用枝幹銜接以增畫面氣勢，注重畫面錯綜迴應，枝幹交錯，達到了視覺上的平衡。在他的無數幅“墨梅圖”中，我們可以清晰地體會到其繪畫的特質。這個特質可以簡單地概括為為“筋”與“骨”的和諧統一。

我們欣賞吳昌碩的繪畫，僅僅從外在的形式美去解讀是遠遠不夠的。他更幽深的追求是美術作品的內在美——可以理解為文人畫的意境美。中國畫是注重人文精神的，“詩中有畫，畫中有詩”是華人文精神的最好寫照。繪畫要求畫家必須具備厚實的學術修養和知識積累，同時還須有敏銳的觀察能力。審察吳昌碩的繪畫作品，我們可以清晰地發現，其畫作不但表現出超逸的筆墨功夫，而且將他的國學學識體現得淋漓盡致。

由於吳昌碩先生對書法、篆刻功底深厚，所以他自然而然的就把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。畫面講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，所作的畫作筆恣墨縱、不拘成法 , 外貌粗疏 而內蘊渾厚、虛實相生、能縱能收、疏可走馬、密不容針 , 正所謂是 “ 大處著眼 , 小心收拾 ” 形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。其構圖雖大開大合，但注重畫面的整體配置 , 從空間的虛實、繁簡、疏密、奇險到畫、詩、跋、印的相互補充、呼應和生髮 , 形成完美、自然飽滿的畫面。附吳昌碩先生的幾幅圖，大家可以細細品味他的繪畫布局和構圖藝術特點！

吳昌碩的繪畫深得純樸沉厚之趣，既融前人法度，又不為成法所囿，形成了富有金石味的獨特畫風。他的蘭花古穆樸厚，豪邁跌宕，暢快淋漓。