怎麼能更好寫好古典詩詞

本人是草根學習者，不談理論，只結合自己的一些試水，與同道分享。

一、要有靈感。

靈感就是去尋找意象，意象是指構成一種意境的各個事物，這種事物往往帶有作者主觀的情感，這些意象組合起來，就構成了意境。

劉易期在他的《詩的意象》中闡述的意象：“就是一幅以詞語表現的畫；一首詩可能本身就是由多種意象組成的意象。”意象一詞，就所有這些意義而言，使詩歌具體而不抽象，最常見的有三種用法：一是，意象指詩歌或其它文學作品所涉及到的一切感覺物體和品質，不管這些物體和品質是透過描寫、引喻，還是明喻和暗喻中的類比媒介所表達的。二是，範圍來說，意象只明天對視覺物體和景象的描寫，尤其當這描寫比較生動和細緻時，就更為明顯。三是，意象當今最常見的用法是指比喻語言，尤其是暗喻和明喻的媒介物。它強調意象是詩歌的主要組成部分，是理解詩意，詩的結構和效果的較重要線索。

——摘自《散文詩》2005年第4期。

卜算子詠梅_為中醫戰疫助力

梅映冰花心，冰透梅香骨，怒放即為報春鼓，何懼莎魔舞。

去病有藿香，更勞棄疾辛，五千年接續炎黃，杏花曜世新。

二、要有氣韻。

蔡元培在《圖畫》一文解析為：文學或藝術上獨特的風格;文章或書法繪畫的意境或韻味以氣韻勝。

初學者怎麼把握氣韻？一是，向古人學習，多讀多誦，品味優秀古典詩詞，“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”。二是，模仿古詩詞句式，試寫一些詩句，從五七言對句入手，古人寫詩詞，都是從對子開始，再補充完整。如拙作《滿江紅_庚子元宵》中先想到“文亮吹哨驚天闕，南山立處大旗現。”後有“舉旗誓死敢先鼓，何懼柳葉刀上舞。”

滿江紅_庚子元宵

病毒狂漢，擾春亂，火雷敕殺。滿淚眼，勇士逆行，心痛似裂。舉旗誓死敢先鼓，何懼柳葉刀上舞。漢江月，可見淚成血，痛心切。

庚子時，寒如雪。國之殤，何日卻。文亮吹哨驚天闕，南山立處大旗現，喚長纓早將魔炎絕。眾志堅，掃蕩魅焰滅，中華崛。

三是，以古詩詞經典為藍本，按照次韻法，即步韻法摹寫。次韻就是和詩的一種方式。也叫步韻。和詩大致有以下幾種方式：1 和詩，只作詩酬和，不用被和詩原韻；2 依韻，亦稱同韻，和詩與被和詩同屬一韻，但不必用其原字；3 用韻，即用原詩韻的字而不必順其次序；4 次韻，亦稱步韻，就是依次用原韻、原字按原次序相和。

如：拙作《賀新郎_敬英雄》

賀新郎_敬英雄

淚雨赴死別。看志士毅然決，楚天時節。肺炎疫情如魔焰，卻問黎民何辜？不忘初心誓言，神州不聞百姓笑，幸帝子逆行爭飛躍。壯士心，沸如血。

日記謊言憤難卻，道言途說穢斑點，腐鼠溝祟。五千年情懷家國，冢墓枯骨何苛，可見了健兒壯行？方子舟子流譽後，八零九零振黃炎，中華雄，西風敗。

三、要有情懷。

家國情懷是中國優秀傳統文化的基本內涵之一。所謂的"家國情懷"，是主體對共同體的一種認同，並促使其發展的思想和理念。其基本內涵包括家國同構、共同體意識和仁愛之情；其實現路徑強調個人修身、重視親情、心懷天下；既與行孝盡忠、民族精神、愛國主義、鄉土觀念、天下為公等傳統文化有重要聯絡，又是對這些傳統文化的超越。"家國情懷"在增強民族凝聚力、建設幸福家庭、提高公民意識等方面都有重要的時代價值。（摘自《百度》）

不能侷限於自我，“小我”也要有“大我”的情懷。一是，要有正能量，站位要高。二是，立場堅定，旗幟鮮明。三是，關注時事，關懷民生，觀照自我。

《江城子-慶武漢》《俠客行-賀子弟兵凱旋》

江城子-慶武漢

魔炎回美川普狂，甩鍋黃，搶友邦，航母卒囚，三軍碎心肝。財閥功利卻為首，民歿途，狠如狼。

武漢解封心氣暢，春風笑，萬眾歡，擊節漢中，同慶歌盛唐。期顧華夏從此越，民興旺，國運昌。

俠客行-賀子弟兵凱旋

人民有召喚，看我子弟兵。鐵血赴征程，那管魔炎新。三軍勇然諾，八方沓流星。火雷戰疫魔，執甲逆流行。何須救世主，炎黃赤子心。事了悄身退，不需功與名。掃蕩域內疾，更向環宇清。莫笑川普黃，航母震世驚。霸圖爭第一，人權大廈傾。歐弟如狼顧，幸賴華夏蔭。百年大變局，中華從此興。

謝謝老師邀請！怎樣寫好古詩，這個問題不是幾句話就能回答的。而且我的古詩也寫得不好。不過我也可談談自己淺顯的認識:要寫好詩，首先積累很重要，積累包括文化修養和生活積累兩個方面。其次是寫詩要有意境，也就是形象思維不可少。再次是組織能力，怎樣才能用最簡練生動的語言來表達自己要表達的意思。最後是有關古詩的規定要求，即詩的平仄、押韻、對仗、相粘等。不過，古人的關於古詩的有些規則太嚴格，如果完全遵守，束縛人的思想，比如古詩的平仄，現在很多人都是"一三五不問，二四六分明"，我也認為是可以的。現在有些人寫詩，明明就不押韻，讀起很是不順，偏說押的古韻，到底是寫給古人看呢？還是寫給今人的？以上這些，是本人淺顯的認識，請老師賜教！謝謝！

先別提創作，當下，大部分的詩詞閱讀理解烏雲滿天，不合格。那些所謂的專家學者，連詩詞基本的結構都說不清楚，就在那恬不知恥地胡說八道。頂多說些平仄、押韻、對仗等，而這些，對理解詩詞內容幾乎沒用。

現今的詩詞學習研究，和國足同一檔次。

葉夢得，宋朝文學家，字少蘊，號石林。平生嗜學博洽，尤工於詞。有《建康集》、《石林詞》、《避暑錄話》、《石林燕語》、《石林詩話》等。從學於傅子云，為陸九淵再傳弟子。第進士，授秘書丞。累官知撫州。建石林書院，與陸九韶等講學授徒。葉氏家富藏書，著述繁多，《石林總集》一百卷等，已佚；有《石林居士建康集》（《直齋書錄解題》著錄十卷，今存八卷，系帥建康時詩文）、《石林燕語》、《避暑錄話》、《巖下放言》等傳世。《宋史》卷四四五有傳。

在他的著作《石林燕語》中提出了怎樣的七言律詩才是好的。他說“七言難於氣象雄渾，句中有力，而紆徐不失意外之意。”並對杜甫的兩首七律十分的讚賞，認為在杜甫以後再也沒有傳人了，他所舉的的兩首杜律分別是：

《登樓》

花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。

錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今。

北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。

可憐後主還祠廟，日暮聊為梁甫吟。

《閣夜》

歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。

五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。

野哭幾家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。

臥龍躍馬終黃土，人事依依漫寂寥。

葉夢得之所以不舉其他的杜詩而單單選擇這兩首杜詩，應該應為這兩首杜詩符合他所認為的“紆徐不失意外之意”。

《登樓》詩中“可憐後主還祠廟，日暮聊為梁甫吟”這七個字，表面看起來只是指責蜀漢後主劉禪，寵信宦官，終於亡國；先主廟在成都錦官門外，西有武侯祠，東有後主祠；《梁甫吟》是諸葛亮遇劉備前喜歡誦讀的樂府詩篇，用來比喻這首《登樓》，含有對諸葛武侯的仰慕之意。佇立樓頭，徘徊沉吟，忽忽日已西落，在蒼茫的暮色中，城南先主廟、後主祠依稀可見。想到後主劉禪，詩人不禁喟然而嘆：可憐那亡國昏君，竟也配和諸葛武侯一樣，專居祠廟，歆享後人香火！其實這裡杜甫是在以劉禪暗指唐代宗李豫。李豫重用宦官程元振、魚朝恩，造成國事維艱、吐蕃入侵的局面，同劉禪信任黃皓而亡國極其相似。所不同者，當今只有劉後主那樣的昏君，卻沒有諸葛亮那樣的賢相！而詩人自己，空懷濟世之心，苦無獻身之路，萬里他鄉，危樓落日，憂端難掇，聊吟詩以自遣，如斯而已！

《閣夜》詩中的“臥龍躍馬終黃土，人事音書漫寂寥”。“詩人遠望夔州西郊的武侯廟和東南的白帝廟，而引出無限感慨。臥龍，指諸葛亮。躍馬，化用左思《蜀都賦》“公孫躍馬而稱帝”句，意指公孫述在西漢末乘亂據蜀稱帝。流露出詩人極為憂憤感傷的情緒。沈德潛說：“結言賢愚同盡，則目前人事，遠地音書，亦付之寂寥而已。”（《唐詩別裁》）象諸葛亮、公孫述這樣的歷史人物，不論他是賢是愚，都同歸於盡了。現實生活中，征戍、誅掠更造成廣大人民天天都在死亡，我眼前這點寂寥孤獨，又算得了什麼呢？這話看似自遣之詞，實際上卻充分反映出詩人感情上的矛盾與苦惱。

再感嘆完杜詩之後，葉夢得又說，韓愈的筆力雄健，但也是“意與語俱盡”，詩寫完了意思也就完了。像韓愈的《晉公破賊回重拜臺司以詩示幕中賓客愈奉和》一詩

南伐旋師太華東，天書夜到冊元功。

將軍舊壓三司貴，相國新兼五等崇。

鵷鷺欲歸仙仗裡，熊羆還入禁營中。

長慚典午非材職，得就閒官即至公。

就不如劉禹錫《郡內書情獻裴侍中留守》一詩寫得好，

功成頻獻乞身章，擺落襄陽鎮洛陽。

萬乘旌旗分一半，八方風雨會中央。

兵符今奉黃公略，書殿曾隨翠鳳翔。

心寄華亭一雙鶴，日陪高步繞池塘。

兩首詩都是詩人獻給為唐朝廷做出巨大貢獻的晉國公裴度。裴度就是唐憲宗時期平定淮西之亂的官軍主帥。但是韓愈的詩只是寫到了唐朝廷對裴度及其屬下旳封賞。而沒有提到朝廷對裴度的不信任和裴度的不滿意。而劉禹錫所寫的一詩提到了“華亭雙鶴”，就是暗指裴度在相位期間聞聽白居易有一對鶴，寫詩向白居易求索，並在詩中表達自己苦悶的心情和希望歸隱的願望。裴度之詩如下：

《白二十二侍郎有雙鶴留在洛下予西園多野水長松可以棲息遂以詩請之》

聞君有雙鶴，羈旅洛城東。

未放歸仙去，何如乞老翁。

且將臨野水，莫閉在樊籠。

好是長鳴處，西園白露中。

最後向《唐詩鑑賞辭典》及周振甫的《詩詞例話全編》表示感謝！

謝謝邀請。古詩詞！這題目較廣泛。古也罷，今也好。寫文章就是遣詞造句吧！如果目前寫個散文都感覺困難的話不如循序漸進。詩言志歌詠言，詩詞就是寫景寫物，然後這自己的感覺對吧！我不說啥專業的或是技巧類的屬於純技術性的話。周總理有句話，平時積累，額而為之。我理解就是平時多學吧，興趣來了寫寫。如真喜歡寫古詩詞，不妨先寫寫古風，有一定基礎後再寫近體詩，所言的格律詩詞。不是說讀了對仗厥，詩韻格律就能寫好近體詩的。生活的積累，文學的功底，對萬物的客觀認識。百花齊放，朋友們按自己喜好能力寫點東西。發揮自己優勢特長，作品不管藝術性咋樣我們都盡力了。達到學習休閒消遣健身的目的，這才是老年朋友們最重要的。

寫古詩詞的人很多，有些作者已經掌握了很高的寫作技巧。那麼該怎樣把古詩詞寫作提到一個新的高度呢？下面我從兩個方面來談這個問題:

其一:實現舊瓶裝新酒

主題的格調是衡量任何文學體裁的尺子，尤其寫古詩詞至關重要！不要為迎景而寫詩:春天柳燕.夏天荷花.秋天楓菊.冬天松雪，那樣寫沒有走出古人的影子，而且你沒有古人之作更具深意。我們不能照搬前人，囫圇吞棗。我們要把古人的表達方式與當今的社會意識形態相結合，轉化成一個新的有機體，實現轉化利用。創造性的繼承，創選性的利用，寫出有自己主張見解.有自己特點的詩詞。

其二:我們要打破一些歷史文化的束縛，去其糟粕，取其精華。有些過於苛刻的細則可以忽略不計，讓你的思維.你的文筆在更廣闊的空間自由馳騁。即不同於新詩，保留了格律.韻律；也不同於古詩詞束手束腳，做到該繼承的繼承，該拋棄的拋棄，不要寫“穿越式”的古詩……

總之，如果你是隻雲雀，綠枝頭.草莽中.白雲間都是你的樂園。放飛你的文思.恣意你的文筆，創作出具有新時代特色的詩詞，打造一個詩詞的新時代！

我對古詩詞知之皮毛，既然邀請，說一下我感受，第一，要有好的文學根底。第二，觀察事物從景到情，從細微處有點到面。第三，，詩詞的平仄，押韻，對仗，等等吧。第四，意境，如李白的，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。想一想有三千尺嗎？銀河在哪？？就是這個道理。第五，一個人所寫的詩詞也代表這個人，毛主席在讀私塾的時候寫的一首詩：春來我不先開口，哪個蟲兒敢作聲。志在詩中。沁園春中細數古代帝王。最後數風流人物還看今朝。多大的氣派？別在花花草草中糾纏，心中有日月風雲江河湖海四海神州乾坤逆轉等等吧。一個外行人談經驗當一個笑話就行了。

首先，擁有一顆詩心，在筆者看來，詩心者，赤子之心也，簡而言之，真善美也！

要想寫好詩，首先，我們要認識什麼是詩——

詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動於中而行於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

其次，我們要知道世間雖無可廢之言，但詩還是有高低之分的。我們學習寫詩的時候，入門要正——

夫學詩者以識為主，入門須正，立志須高，以漢魏晉盛唐為師，不作開元天寶以下人物。若自退屈，即有下劣詩魔入其肺腑之間，由立志之不高也。行有未至，可加工力；路頭一差，愈騖愈遠，由入門之不正也。故曰：學其上，僅得其中；學其中，斯為下矣。又曰：見過於師，僅堪傳授；見與師齊，減師半德也。工夫須從上做下，不可從下做上，先須熟讀楚辭，朝夕風詠，以為之本；及讀古詩十九首、樂府四篇；李陵、蘇武、漢魏五言皆須熟讀；即以李杜二集枕藉觀之，如今人之治經。然後博取盛唐名家醞釀胸中，久之自然悟入。雖學之不至，亦不失正路。此乃是從頂上做來，謂之向上一路，謂之直截根源，謂之頓門，謂之單刀直入也。

所以，要想正確認識詩，從《詩經大序》、《滄浪詩話》、《文心雕龍》開始，然後熟讀古詩十九首，樂府，漢魏晉詩，盛唐各大家詩，最後再讀讀王力先生的《漢語詩格律》，寫詩的時候，也就水到渠成了。但要想寫出佳作，怕也得三五年甚至十多年的功夫了，畢竟，寫詩，講究功力的！

現代人寫作古典詩詞，先不論技巧技法，有幾點前提是必須要首先認識清楚的：

1、中國古典詩詞寫作的語言基礎是中國古代的書面語言即文言文，今人寫古典詩詞，最好先具備一定的文言基礎。即便是比詩要口語化一些的詞和更加口語化的曲，要使用和借鑑的口語也不是我們當代人的口語，更不是夾雜了網路語言的口語。建議多讀《左傳》、《史記》、《戰國策》、《國語》及韓、柳、三蘇、王、歐、曾等唐宋文章，一來熟悉語言、訓練語言組織的功夫，二來積累典故，於將來之創作大有裨益。

2、不能有任何一點點的功利心。中考、高考、公務員考試等等都不考詩詞創作，寫詩對於現實功業無任何意義，還浪費時間精力。想以此搏得世人關注賺取名聲也絕不可靠：當今真正能靜下心讀詩的人絕不比寫詩的人多，讀古典詩詞的人更少。即便這幾年關注古典詩詞的人多了一些，但都是關注於作古之人，有幾個留意今人寫古典詩詞的？今人寫古韻，所為無他，但愛之耳。

3、不求多、不嫌少，不圖快、不怕慢。存平常心，始終不輟就行。我有過一天寫八首的瘋狂，也有過一首詩寫兩年的折磨;我前三年一首沒寫，前天提筆再寫依舊沒忘怎麼寫。

具體到創作，此處不引經、不據典，全部從我個人幾十年的經驗出發，分享幾點心得：

1、寫真景，說真事，道真情，不做無病之呻吟、不作惺惺之姿態。一切虛的、假的、不實在的，既騙不了自己，更糊弄不了別人。

2、自己都不是很清楚要表達什麼意思、抒發什麼感情的話，最好不寫。

3、多豐富生活經歷，豐富情感，提煉思想，做到下筆有物，下筆有情。

4、尊重其他任何文學和藝術形式，就算你不喜歡。任何文學藝術形式都沒有高低貴賤之分，別人喜歡的你不喜歡，你喜歡的別人也未必喜歡。包容心體現的不僅僅是胸懷，更是智慧，創作也必將因為這樣的包容而受益。

6、在學習運用對仗、平仄之前，首先要了解詩句的音節節奏。以五言句式舉例，五個字，三組音節。比起四言雖只多了一個字，卻也多出一組音節。古典詩詞的美感首先是由音節節奏的停頓銜接決定的，其次才是平仄變化。舉例說明：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”其音節節奏是：二二一，二二一。二二一，二二一。“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”其音節節奏是：二二一，二二一。二一二，二一二。這裡的音節節奏不光用來誦讀時頓挫，還用於寫作時組織詞語和安排內容。

7、平仄變化體現著詩詞語言的高低錯落變化之美，一揚一抑間聲調起伏跌宕，美之至矣！但律詩的格律於平仄要求對當代人來說太過森嚴苛刻，不利於寫作古典詩詞的推廣。也正因如此，我才建議從古風入手。古風對於平仄基本不做要求，但今人寫作，為確保聲調的美感，同時也為將來寫律詩律絕打些基礎，建議做到以下：一是不要失粘失對，二是避免孤平和三平尾，三是用平聲韻且一韻到底中間不換韻，四是偶數句必須押韻，奇數句儘量不押韻且用仄聲。

8、押韻是個大問題。在普通話推廣到現在好多年輕人已經不習慣說自己家鄉方言的今天，建議以現代漢語拼音方案為範本行韻。206部的《廣韻》和106部的《平水韻》作於兩宋，也實際反映了自周秦以至兩宋時以中原雅音為王朝正統和詩詞創作用韻規範來源的實際情況。如今語言環境發生了巨大的變化，平上去入變成了陰平陽平上聲去聲的四聲，入聲的發聲方式在普通話中已經消失，古韻的入聲字也分別歸四聲各調。既如此，就沒有必要再糾結於古韻書。當然，做為研究和精讀古詩詞的人來說，古韻書還是必須要參考引用的。做為今人創作古典詩詞用韻規範指導，向各位推薦介紹成書於2004年的14部的《中華新韻》，基本都是以現代漢語拼音方案來分列歸納的，使用非常方便。當中的九真部和十一庚部對於我這樣前後鼻音不分的西北人來說壓力還真是不小。十二齊部中er與i、ü列為一部，具體發音時不習慣，建議分開。十三支部與十二齊部的區別是十三支部的聲母限定為zh、ch、sh、r、z、c、s，十二齊部的聲母為其他可與i相拼的聲母。

9、模仿很重要，無論是初學時寫古風還是入門後寫律詩。模仿可以仿用韻(和詩)、仿詩中所表達的思想和感情、仿同樣或相近的景物等等。

10、既然建議從古風入手，就不能不提被譽為五言詩之冠冕的《古詩十九首》，這是學習五言詩繞不開的範本。再有就是郭茂倩編的《樂府詩集》，無論五七言還是雜言，可以學習一生。短可成孟郊之《遊子吟》，長可為《木蘭辭》、《孔雀東南飛》、《長恨歌》、《琵琶行》。當然，要寫長篇歌行得先把自己鍛鍊成編故事的高手。

今後將陸續以今人創作古典詩詞為內容寫作文章，分享經驗、交流心得，以詩會友，請持續關注。