完整的山水畫是離不開是雲霧的點綴，他是一幅完整山水畫中最重要的構成因素。雲霧可以使山水畫中的山水更加朦朧、更顯悠遠，能夠使山水顯得更為有生活的氣息，提升了整幅畫作的真實意境。那麼國畫山水雲霧的畫法是怎樣的呢?怎樣才能畫好雲霧呢?

在傳統山水畫中，雲霧畫法多以祥雲法與留白法為主，而破白雲比較少見，現在破白法已廣泛運用於傳統山水畫中。所謂破白雲，是指大膽破壞留白的地方，用不同的筆法墨法或皴或染，塑造出雲霧形態。具體的國畫山水雲霧的畫法如下：

1、古祥雲畫法：用溼墨及行雲流水描線條勾勒出雲層形狀，再用淡墨染雲層陰面，多用在工筆畫中，適用熟宣。

2、留白雲的畫法：勾皴渲染時，直接留出空白代表雲彩，染時用幹染法淡染。

3、橫層雲畫法：用淡墨橫抹，迅速用清水筆將上下邊緣染開淡化，此法適用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，塗上淡墨，速用水破墨。

4.、幹皴雲畫法：用枯筆蘸淡墨皴擦出雲層紋理，個別地方用濃墨加深。此法生熟宣均可施用。

5.、溼染雲畫法：將紙噴溼再用淡墨染，留出空白以代表雲霧，此法生熟宣均可施用。

國畫山水的雲霧該如何表現才能更加傳神？

這首先得有能力分辨出‘’雲與霧‘’的認知差別，還有更為複雜的地氣與霧氣的區別……老老實實的住在山裡觀察地氣、煙氣、雲氣、霧氣相互間的變化，最後把自己變成一個有“靈氣”的人。

此刻，傳神之“氣”已在胸中建立，作品自然不會‘’俗氣‘’，這也是畫好【 傳統山水畫】必須瞭解經歷的過程。

山水國畫最講究氣韻生動，這是山水國畫的最高意境，也是畫評第一指標或說要素。所謂氣韻，指的是畫面描繪的河流山川等自然景象呈現出懾人心魄的具有強大的視覺衝擊力的氣象和氣勢，或指山水畫面透出的遠近高低錯落有致、虛實相間、墨韻充盈而形成的動人的節奏感和沁心的韻味感。氣和韻的表現，離不開雲和霧。

先說雲。雲的升騰流湧，最能表現氣勢，雲在山谷，表現山高谷深，雲在山腰，表示山勢高聳，可表達雄偉險峻等氣象，雲在河川則表達江河壯闊浩淼無垠，等等，這是從雲的位置來分析。從雲的描繪方法看，勾雲畫法最能傳神，烘雲畫法形神兼備（曾剛烘雲值得品鑑），傅抱石的畫山不畫雲的不畫之畫，堪稱一絕！

關於霧。雲和霧常相提並論，其實是有區別的，以動靜觀之，雲以動為美，動才有勢，霧以靜為宜，相對的靜，聚散徐徐，造成景象或隱或現，時明時暗，蒼茫迷朦，充滿著律動的節奏和漸變的韻味。霧分朝霧和暮靄，還有一種因地域地勢而存在的霧，它不分時段，還經常和云為伍，雲霧不分，有詩句描寫“白雲深處有人家”，這裡的白雲非僅白雲，實還有霧，高山上人家，其實常年處於雲蒸霧繞之中的，這就是雲和霧共存造成的。

畫者，師古人，還要師自然師萬物。

懂得欣賞國畫的朋友們可能都知道，國畫與其他畫作的一個很大的區分點就在其注重意境，一個好的意境構建，往往能夠支撐起整個畫作的氣質和韻味。而真正好的意境，是飽含山水畫中的哲學奧秘的，這樣的佳作會讓讀者流連忘返，如痴如醉，好似沉醉在山水田園之中。

從古到今，無數的文人墨客用他們的一腔熱血和激昂情懷，創作了無數的山水畫作，為我們留下了永遠的精神財富。其中的佼佼者，在山水雲霧的意境構建上，縱橫開合，想象力噴湧而出，或有沉靜幽遠的靜謐，或有氣勢恢宏的磅礴，它們契合了華人對仙境的想象，也彌補了華人在對山水田園之樂的追求。

國畫大師們在山水畫作的創作實踐中，歷來講求動靜結合，但他們追求以靜態之美襯托動態之力，他們的筆下往往融入眾多的靜謐元素，其中雲霧是最能表現山林靜謐的元素之一。國畫山水畫中的雲霧，不僅出現在國畫中，我們今天看到的祥雲圖案也

多脫胎於此，它們或具體化，或抽象化，寄託著人們對神秘的仙境的嚮往，寄託著人們希望擺脫塵世喧囂，去往山水之間的美好願望。

國畫山水中的雲霧，比如借筆墨的濃淡表現出其虛無縹緲的靈動感，畫家往往採用留白、淡墨渲染、水墨淡化等手法技巧，著色時不拘小節，大開大合，達到整個山水畫中雲霧繚繞下山川的若隱若現，朦朧美就在這之間產生，其留給我們的是無盡的想象，整個意境也達到了幽、悠、寂、幻、淨的氛圍，畫外人在畫中游，畫在人間卻賽仙境。

畫雲要把握雲的流動、飄緲之態，用水要飽，筆筆都要落在雲的邊緣，畫霧要渲淡，可以漬染，也可以多層次溼染。下面是我兩幅畫雲的作品，諸君大鑒