這個問題，我也說兩句。提問者應該是說當今的所謂的詩人，不喜歡按照平仄韻律寫詩詞。

先回答第一個問題，從平仄韻律來看，提問者應該說的是近體詩，也就是格律詩，如果寫近體詩，的確需要遵循近體詩的格律，如果寫古體詩，那就另一說了，尤其是雜體詩，就是詩中的另類，除了押韻有規律，至於句式，平仄等等，完全沒有限制。比如說字數，只要能表清意思，兩言句，三言句，甚者夾雜四五六七言，的確，當今，有人偏愛古風，至於原因就不說了，至於偏愛雜體詩，無奇不有，真不敢說沒有，我只能說還沒發現。

說了詩，再說詞，說寫詞的人都是外行。倚聲填詞。如果填詞不按照詞律來填，那成什麼了？那就是押韻的雜體詩啊！長短句啊，二三四五六七言都有，甚至有一言的。比如十六字令的起拍，標準的雜體詩。當今的詩詞圈很少人倚聲填詞了，不倚聲也可以。至少你得按照詞律來填，詞律從哪裡來的？不是把相同詞譜的詞，綜合一起，看看哪個位置平仄都用過就是中，填詞的時候可以隨便填。詞律是，你找一首例詞，按照例詞的平仄來填。為什麼呢？因為你不懂倚聲啊！古人現成的，倚聲的詞譜，如果把這些再去掉，還填什麼詞？乾脆寫雜體詩算了，哦，對了，李清照幫這類人起了個好名，叫長短句。

第二個問題是，他們真會寫格律詩詞嗎？第一個問題回答完了，如果仔細讀讀，這個問題就不用說那麼多了。其實，還真不敢說他們不會寫格律詩詞。按照如今詩詞圈所謂的格律詩詞標準寫出來的都算格律詩詞，只能說他們會寫。

問題：為什麼有人不喜歡按平仄韻律創作詩詞呢？他們真的會寫格律詩詞嗎？

前言

這個問題要從兩方面看，詩和詞需要分開考慮。填詞的人說不喜歡按照詞譜的平仄要求填寫，你可以判斷他真得不會。

作詩的人說不喜歡平仄格律，就不一定了。

一、填詞不是填空

有些人不瞭解填詞的要求，誤以為把字數搞對了就是填詞，這就把古人想象的太簡單了。詞，一開始被稱為倚聲填詞，要按照曲譜填詞，也有高人能夠自度曲，如柳永、姜夔、周邦彥等人，既可以作曲也可以填詞，這和今天的詞曲作者沒有什麼不同。

您試想一下，不懂音樂的人，聽了一支曲子就可以填詞麼？

南宋以後，很多曲譜漸漸遺失，後來明朝人開始製作詞譜，我們今天一般按照清朝政府編撰的欽定詞譜填詞。所有的詞都有詞譜依據，平仄、押韻都有嚴格的要求。

李白《菩薩蠻》詞譜：　雙調四十四字，前後段各四句，換韻，兩仄韻、兩平韻。

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。⊙○◎●○○▲　⊙○◎●○○▲　◎●●○△　◎○⊙●△玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程，長亭更短亭。◎○○●▲　　　◎●⊙○▲　⊙●●○○　　　⊙○⊙●△

這首詞譜是明清人根據眾多的前人詞譜歸納出來的規律，後人填詞都是以詞譜為準。

如果哪位“詩人”說填詞不用考慮平仄格律，基本就是個外行。

二、詩有格律詩和非格律詩但是古體詩也有一個要求不能犯錯誤，否則也是不懂詩

舊體詩分兩種，近體詩是格律詩，古體詩不是格律詩。格律詩要求嚴格，古體詩寬鬆一些，但是古體詩也有一個要求不能犯錯誤，否則也是不懂詩

1、格律詩

各律詩有四種基本句式（另有變格與拗句），這四種句式分別作為第一句，因此律詩也有四種組合。兩句為一聯，絕句二聯四句；五、七律四聯，分別叫做:首聯、頷聯、頸聯、尾聯。單數聯稱為上聯，雙數聯為下聯。下聯必須押平聲韻。

五律《春望》杜甫

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。 白頭搔更短，渾欲不勝簪。

2、古體詩

古體詩自由得多，但是古體押韻也有要求，一組韻中要麼平，要麼仄，否則也不是懂詩之人。

例如這位網友的“五言絕句”《 風陰虐寒》

風陰虐寒枝，雨冷劫冬池，孤雁渾不怕，從容舒雲翅。

第一句押韻“枝”，第二句押韻“池”，都是平聲韻，第四句押韻是“翅”，變成了仄聲韻。（今天說詩以隋唐以後詩詞舉例，因為之前古詩裡面字的發音、押韻與後來的韻書會有些不同，這裡不多解釋。）

就這首詩來說，絕句只有四句，是不能換韻的。第一句要求不嚴，但是第2句和第四句的押韻絕對不能錯，不能第二句押平韻，第四句押仄韻。下面看看古人是怎麼押韻的：

《送方外上人 / 送上人》唐代：劉長卿

孤雲將野鶴，豈向人間住。莫買沃洲山，時人已知處。

住、處，2、4句押仄韻

《靜夜思》唐代：李白

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

霜、鄉，2、4句押平韻。

結束語

結束時，說一說換韻的情況。

不換韻的古體詩韻腳，平仄要一致；換韻的古體詩，一組以內，平仄也要一致。例如

《白雪歌送武判官歸京》,有兩句一組，有四句一組，觀察一下每一組的韻腳，平仄都是一致的：

按照格律要求寫的才是嚴格意義上的“詩”，不按格律要求寫的叫打油詩。

詩歌，顧名思義，是詩和歌的結合體。漢語言本身就具備抑揚頓挫的音律之美，古人根據語言的頓挫，用平仄的方式來限定詩歌的音律，這樣就使我們的詩歌在追求意境美的同時，更加方便於傳唱。

嚴格意義上的詩，是必須遵守詩詞格律的，特別是熱衷於五言，七言的詩人。格律看似簡單，實際上需要具備許多非常專業的漢語知識，除了掌握古代漢語和現代漢語的音韻，還有格律上的拗救等常識。

但是，詩歌的核心是他的境界。境界沒有，格律也就失去了它的意義。乾隆皇帝一生寫了一萬多首詩，有格律，沒境界，就算貴為皇帝，也沒人傳唱他的作品。

曹雪芹就說過：若是有了佳句，平仄格律也是可以不要的。這句話，我們得從兩個方面來解釋，不能誤導學習格律詩詞的人。

一個懂得詩詞格律的人，在為了作品的境界而捨棄格律原則，和一個不懂詩詞格律而只求詩詞意境的人，是無法相提並論的。就好比一個登過高處的人，回到低處，和一個從來沒有到過高處的人談論遠方一樣。

特別是現代社會，接受專業音律學習的人畢竟不多，許多人受到傳統文化的薰陶，常常在一些場景有感而發，作詩幾首。我覺得這也是一件好事，說明傳統文化在我們老百姓的骨子裡紮根很深的。不按格律寫詩，不過是文化以另一種不太嚴肅的方法來教化我們。

相比之下，一些在文化、教育領域的某些“大咖”，他們精通格律，文化功底很深厚，但是卻把詩寫濫了。生活寫詩，應酬寫詩，旅遊寫詩，完全就是翻版的乾隆皇帝，只追求數量，不講究質量。這，反倒是一種悲哀吧。

最後，我想要說的是。詩窮而詞出，詞盡而曲出。詩詞或許已經走過了他的高峰期，我們再也無法在這方面去超越古人了。

眼前有景道不得，古人有詩在上頭。

簡單介紹一下格律詩詞。

　　格律詩，指的是全律格化的近體詩，它是近體詩的特例，也稱狹義近體詩。主要分為絕句和律詩。按照每句的字數，可分為五言和七言。篇式、句式有一定規格，音韻有一定規律，變化使用也要求遵守一定的規則。具體分為五律、五絕和七律、七絕。詞，是由詩衍化而來的。詞的用韻、平仄、字數、句數與近體詩一樣，都有嚴格的規定。按照字數的多少，詞分為小令（58字內），中調（59~90字），大調亦稱長調（91字以上）。

筆者認為，如何創作詩詞與作者的愛好、知識儲備有關，會不會寫格律詩詞因人而異。中國是一個詩樂的國度，有“大樂與天地同和”的思想。特別是舊體詩詞在中國文化史上有著不可替代的地位，是中國燦爛文化遺產中的瑰寶，奏出了各自時代藝術的最強音。在當代中華民族偉大復興、堅持文化自信的大背景下，當全社會重燃對中國古詩詞的學習激情之時，當代詩人就一定能創作出優秀的格律詩詞。

既然不按平仄韻律創作，那就不叫詩詞唄。

不能說，整齊的四句八句，就叫詩詞吧？

符合一種文體，首先得有這種文體的特徵，近體詩詞最明顯的特徵就是要講究格律，不講究那還叫詩詞嗎？

有小小出律倒是可以忽略不計，不能隨心所欲。

其實白話文，新詩也沒什麼不好，反而更能釋放寫者天性，若非當初怎麼會發起新文化運動呢？

直到而今，已然剝離了古漢語境，形成了而今新韻新體漢字環境。

若是不懂平水韻，入聲字，真的就別玩什麼詩詞啦，無拘無束，心之所到寫幾句新詩不是很好嗎？

為什麼非得弄個整齊的幾句，然後冠名詩詞，卻又沒有詩詞的規則，連基本的合轍押韻都不能，貽笑大方。

不冠名詩詞，沒人說什麼。

詩詞就所謂的帶著枷鎖跳舞，平水韻表是一定要懂的，常用入聲字也要記住，既然玩近體詩就要玩最純粹的種，才過癮。

別說什麼與時俱進，近體詩用中華新韻，會失了近體詩的風骨，就如，樂府，歌，行，吟，賦等等，你根本無法給他們穿上新裝而依然保持原有的體裁特徵。

詩詞也一樣，玩詩詞，不管近體詩還是古體詩，要遵守他們特有的文體規則，即便是已經與這個時代語境格格不入，而讀不出該有的優美旋律。

遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。

停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。

斜現在讀xie而不在讀xia，

可你若是寫近體詩，這個字還就得給它讀xia才好，平水韻表就是這麼標註的。

還有就是一些入聲字，而今也是平聲，也需要懂，而且要會用。

要不說詩詞小眾文體，原因也在此。

詩詞是要講究平仄押韻等等各種規則束縛，若非何以稱詩詞呢？

既然喜歡，就別嫌麻煩，試著一點點深入研究，你就會發現其樂無窮，浩瀚無邊，比新詩更精緻更含蓄更完美的表達出你想要寫的東西。

上次我說過，不管怎麼寫詩，如果喜歡按格律要求寫的，你就認認真真按照格律要求去寫，如果不喜歡按格律要求寫的，也就是喜歡自由發揮的，你可盡情的去寫，誰也不要去否定誰，但有一點必須說明的是，你如果是不按照格律要求寫的你就不要標上或說自己的是格律詩，我常看到有些人，明明寫的不是格律詩，他也喜歡標上或說自己寫的就是格律詩，這就好比人家做的是一把銅壺，你做的是一把鐵壺，而你非要把自己的說成是銅壺，那不是笑話嗎，還有一些人，自己完全不懂格律，人家給他提出了問題，自己不虛心接受，還一個勁的說，我表達的是意境，我要問問了，你連筐都沒有進入，談何意境，這不是自欺欺人嗎，所以不要再製作偽劣產品了，該認認真真反思反思了。

還是那句話，不要相互攻罵，沒有意思，該怎麼寫就怎麼寫，學習人家的長處是大有裨益的。

詩詞的所謂“平仄格律”，開始時就是要求“順口”，亦所謂“朗朗上口”，做得好可增加音韻之美。後人加以總結，得出一套理論。於是大家便照單疊貨，按它的要求填詞。結果音韻美是美了，但容易害意。於是，從古到今，人們一直試圖掙脫它的束縛。於是唐詩之後有宋詞（長短句），宋詞之後有元曲（白話入詞），詞曲之後有新詩（可不押韻）。詩詞的發展史說明，寫詩作詞最重要追求意境。那些至今還在研究、推銷“平仄格律”的人，沒有一個是懂詩詞的。所見他們用“填鴨式”寫出的詩詞，沒有一件是好的。毛澤東說，現代人即使要玩點古典詩詞，也要打破清規戒律，押大體相近的韻就可以了（大意）。平仄格律雖然可破，但不能拗口。這是中國文學的優良傳統及審美特徵之一，應當堅持。

就我而言，確實不懂得平仄以及格律等專業知識，自己只撿上口的和順口的對，所以錯別字特多，更談不上那來的工正了，只當自娛自敘而已。但大眾平臺，但凡能參與，自己就知足了。

詩，古有風雅頌，後有律詩，詞牌，現有近代詩。詩的主要特徵是用詞造句精煉，押韻。

律詩是詩的典型代表還要有每句字數相等，平仄相對，讀起來朗朗上口。不能以律詩作為評價的唯一標準。

陳子昂的登幽州臺歌，能不算詩？

我就不按格律寫詩，為什麼要按格律寫詩？按照格律寫的詩都好嗎？歷史上偉大的詩人有幾個完全按格律寫詩的？

那些張口閉口格律的所謂詩人，你知道為什麼按照格律寫詩嗎？不要背書！用你自己的理解去解釋！什麼孔子云了，什麼王力說了，還有王國維曰了，這都不是你的。我教學生時說，什麼是你自己的？理解了，用自己的實驗驗證對了，然後用自己的理解去說，那才是你自己的，動不動就從棺材板裡面往出拽棺材板是你自己的嗎？古人說的都對嗎？八股也是古人的！也曾是一時的精華，為什麼現代不用了？

好好的一件藝術品，為什麼要強行地給她加一些某些人刻意的因素呢？沒有才華去寫詩就去弄條條框框，進入我的條框就是詩，否則不是！書法界有個康有為，字寫的不堪，不知怎的腦洞大開，搬出了碑學，於是一筆刻板，無聊的書法居然乾坤挪移成了屈指可數的書法家了！八股也是如此嘛！按照我的格式寫才可以被官方承認。你看看那時的文章都是什麼樣了！

使用格律無外乎韻律感強，抑揚頓挫佳！一篇合乎格律的詩歌更加適合於詠誦，說來是好事，但這種好事只能適合初級的玩家，高階的一定會拋棄它！為什麼？我還是打個比喻，在我們唱歌的時候，你能忍受總是按照一個旋律的歌曲去唱嗎？無論多麼喜歡聽的歌曲，唱個半天恐怕誰都會煩躁吧？好的歌曲能流行一段時間，長了就聽膩了，詩歌不是如此嗎？

李杜詩歌萬古傳

至今已覺不新鮮

江山代有才人出

各領風騷數百年！

寫詩總是按照起承轉合都可能被改變，格律為什麼就是詩歌的不變圭臬呢？

詩歌的靈魂是意境，格律只是輔助，或許輔助都多餘！

詩詞對聯寫出來是讓別人看的，咬文嚼字很多人看不懂，況且中國之大，地方語言複雜，發出來的音律方言語重。平仄發音可能是康熙字典裡的韻律。大多數人能用的很少，就是現在的普通話發音北京也沒有天津的準，用漢語也不一定學會武漢話，武漢三鎮的發音也是大不相同。又有一說，現在很多人是拿手機當玩具，消磨時間的。還有一些人是男是女雙方互相不認識，說出的對聯只圖開心娛樂。