你的屬於老百姓字，應該是沒有學過帖子。如果要寫好字，一定要選好帖，譬如米芾的字有自己獨到的個性，王羲之的蘭亭序更是大眾所臨的經典的帖子，而你最好從趙孟頫的帖子開始臨，這樣比較接近你的個性。以後寫字切記不要依個性寫，照帖臨事半功倍。

作品雖看似洋洋灑灑，但筆風剛勁有力，另從你書寫的題目上來看，你是一個內心強大，堅忍自信之人，很喜歡你的作品。

看了你的字，應該是有練過一段時期，或放下太長時間了，也或學不得法，從這幅字可以看出你有硬筆書法的功底，可能寫的比毛筆字好。本人也是一名書法愛好者，指點談不上，分享一點學習心得與君共勉！

書法歷史悠久，從古至今，名家輩出，百花齊放。個人認為今人在怎麼寫也超越不了古人。但是不影響我們延續古人之風，傳承書法之美。

個人建議，所謂書法，必先書後法。書即基礎，必須從書開始，打好基礎，從楷書開始練習，認真臨帖，不可三日打漁，兩日曬網，需堅持不懈，持之以恆。當離帖能獨立完成書寫，方可接觸行書。

讓我們共同努力！加油！

你的作品系大眾化書寫。為了寫的更好，向傳統書法去深入的探索研究，下面提幾點建議，僅供參考——

一是取法問題不容忽視。

書法學習要言之有物，就是要有法帖，解決向誰學的問題。先得選帖，如果有正體字的基礎，就可以選取自己喜歡的行書。比如選二王行書法帖，也可以選宋四家等等。目的要搞到一個好範本，優秀的“老師”，就開始向成功邁步了。既然做到了取法乎上，接下來就要堅持臨帖，把字寫像，寫對，日日臨池，不能一曝十寒，學還不如忘的快，很難得其精妙絕倫之處。所以，書法大師沙孟海先生語重心長地指出“臨帖是貫穿一個書法工作者的一生”，也有專家說“有學而不能者，未有不學而能者。”沒有二法。從作品看似有米南宮，但終究在淺層，沒有扎進去，形未到意更難及。

二是攻克筆法這個主陣地。

學習好書法要掌握：字法、筆法、章法、墨法。就是說，有了好的帖解決的是跟誰去學，不是就已經有帖就萬事大吉，翻看兩下置之高閣了事。趙子昂曾指出：書法以用筆為上，“用筆千古不易。”而筆法就是實施練字階段怎麼學的問題。也是區別是否是真正練書法的、是不是會寫的一個重要標誌。從小出講，就是把基本點畫的寫法搞清楚，把起行收方法、提按使轉、輕重徐疾、長短粗細、俯仰開合等等變化問題研究透徹，使你駕馭毛筆筆走龍蛇，妙筆生花。

三是使用什麼樣的工具問題。

文房四寶是書法學習的必須品，不能缺東少西，糊弄應付。孔夫子曾說過，“工欲善其事，必先利其器。”工具的精良，使人用的舒服，勢必產生愉悅的心情，藉助好的利器，似有神助之筆，才能心手相應，寫出令人激動而富有感染力的作品來。而你用的墨淡而失神，紙也是大白紙，憑藉點畫質量看筆也一般。因此，工具不得忽視，它給你的學習起到良好的作用。拿鋤頭鏟地，握的把不挺直不光滑，兩手掌會打出許多血泡，同理！

三言兩語，僅作建議，期望書藝大進！

我看兄臺的字：筆走龍蛇 、鐵劃銀鉤、入木三分 、飄若浮雲、矯若驚龍、 煙霏露結 、離而不絕 、骨氣洞達、爽爽有神 、力透紙壁。

如米芾再世，王伯虎還魂。

有道是：師傅領進門，修行靠個人。文學沒有捷徑，不像木匠、泥水匠、裁縫，他主要靠三個途徑：一是大量閱讀經典；二是靠個人的頓悟；三是靠對於生活的洞察和積累。我所說的閱讀的過程，在書法和繪畫上叫臨摹，或者叫臨帖，但又有所區別。文學不能按照書法和繪畫那樣練，如果是這樣的話，那就叫剽竊了。

你的屬於老百姓字，應該是沒有學過帖子。如果要寫好字，一定要選好帖，譬如米芾的字有自己獨到的個性，王羲之的蘭亭序更是大眾所臨的經典的帖子，而你最好從趙孟頫的帖子開始臨，這樣比較接近你的個性。以後寫字切記不要依個性寫，照帖臨事半功倍。

個人以為書法的意義是陶冶情操，自我修心，劉邦寫下《大風歌》自我陶醉很好，非得臨摹這種體那種體的，那叫技術，就和學挖掘機沒區別。當然了，學好一門技術也不錯。

跟我學寫詩

第一章

律絕的由來及押韻概念

首先說一下，格律詩是在南朝永明體的基礎上發展而來的。隨著“四聲八病”和“永明聲律論”的傳播，人們逐漸認識到其中的弊端，將其整理修改，出現了更為簡便的“粘對律”，並由此演化出“平仄律”。

小貼士：

永明體是中國南朝齊武帝永明年間出現的詩風。又稱新體詩。當時的音韻學家周顒發現並創立以平上去入制韻的四聲說，沈約等人根據四聲和雙聲疊韻來研究詩的聲、韻、調的配合，提出了八病（平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、正紐、旁紐）必須避免之說。永明體，即以講究四聲、避免八病、強調聲韻格律為其主要特徵。

主要特徵：

1.講求聲律，用韻已相當考究，其主要表現為押平聲韻者居多。

2.詩的句式以五言四句、五言八句為主，也有一些是五言十句的。

3.講求寫作技巧，講求駢偶、對仗，律句已大量出現。

4.講求詩首尾的完整性，講求構思的巧妙，追求詩的意境。

而絕句這個名稱，產生於南朝齊、梁時期，是當時的一種文學形式，南朝梁陳間的詩人徐陵編寫的《玉臺新詠》第十卷中彙集了當時的五言四句小詩，他將之稱為絕句，還把漢代同一句式的詩標為“古絕句”。

小貼士：

五言律詩的定型是由 宋之問、 沈全期於唐高宗及武后時期完成的，他們不僅提倡詩歌應講究聲律和對偶，而且提出平仄相粘的規律，即一聯的對句要與出句相對，下一聯的出句與上一聯的對句要相粘，並把這個規律貫穿全篇。

後來經沈全期、宋之問、 杜審言、 李嶠把這中規律運用於七言歌體中，最終在唐中宗景龍年間形成了七言律詩的定型。

定型後的絕句，每首四句，每句都是五言或七言，在聲韻格律上有它特定的嚴格要求。因此，這種絕句，也稱律絕。為了便於區別，人們就稱以前那種雛形絕句或以後不按格律寫的絕句為古絕。

絕句的格律，主要分為三個部分：

一是詩的某幾句尾字要用相同韻部的字，一般稱為押韻；

二是每一句中的平聲字和仄聲字的排列，都要依照一定的規則；

三是根據平仄聲字不同排列的句式，句與句之間的聯絡，也要依照一定的規則。