是個可以深思的好問題。

這是真正的文學藝術創作精髓。只有在這個硬核之下，才會有真正的風格創新，內容創新。也才能誕生偉大作品。

好萊塢是一個鼓勵創作無禁區的夢工廠，只要有想法，可以超越任何禁忌，大膽創作，大膽拍攝，至於作品誕生以後，是否適合社會大眾的觀感，就採用作品分級的方式進行有選擇的傳播分發。

這就給創造預留了巨大的空間，夢工廠，當然有道理，哪有做夢還要規定主題和方法的，如果非得做某個夢才透過，那乾脆好好睡覺得了，還做什麼夢啊，傷精費神。

想要出好作品，必須創新，必須創造。不創造，毋寧死。因為不想死也活不下去——哪有隻靠抄襲，模仿就可以一戰成名，躺吃一輩子的。

首先就是大環境，創作者並非真正自由，因為說不清道不明，不能說的種種原因，創作是有禁區的，很多領域是不能涉獵的。這就給創新設定了巨大的障礙。即便辛苦創作出來，也沒有呈現的平臺。拍攝不了，發表不了，展覽不了，演出不了……因為，創新者就被束縛捆綁了。所謂帶著腳鐐跳舞，舞步是難以真正舒展的。

其次，創新其實不容易。所謂Sunny底下無新事。文學藝術針對的核心物件都是人，不要看人類社會現在已經幾千年演化變遷，本質上其實沒有變過。而基於人本的內容，古今中外，上下五千年幾乎都寫過了，畫過了，彈奏過了……現代人更多創造的是科技，也就是基於工具的革命，人性本質基本沒有變。所以很難創新。這也就是那些抄襲的人，從海外悄悄抄襲幾首歌，幾幅畫，偷樑換柱，矇騙華人，還是可以感動很多粉絲。很簡單，人性本質上的東西是超越時間和地域的。只要寫得好，可以感動所有人。

第三，創新成本高，相比之下，獲利可能就低。我畫一幅畫，完全原創，可能要花三個月。你模仿一幅成品名作，只要三小時，這個作品要在市場PK，就幾乎沒有活路了。加之我們的社會版權意識還相對薄弱，保護力度不足，就讓很多抄襲模仿者鑽了空子，巧取豪奪，佔盡便宜，這就讓創新者降低了創新動力。

以上種種，綜合起來，就成就了這個鼓勵風格特色，卻最終仍然千篇一律的後果了。

藝術創作尤其是經典的藝術作品，應該也必須是有獨特的內容和表現形。這就要求創作者具有獨特的藝術功底和天性，對社會生活有獨到的觸覺。這方面的作者尤其是當下庸俗功利、浮躁的社會里很少的！另一方面，受眾即藝術的欣賞者受社會環境的影響，也是追求世俗的多，對新的藝術表現形式不予認可接受。所以，創作者急於出作品，只得違心媚俗，選擇大家喜聞樂見加老套路去表現藝術，才會出現那麼多千篇一律的作品和形式！

藝術創作是藝術家思想、技藝透過不同的藝術元素的再組合，再創新。成功的藝術創作給人們的感受是新奇的，不同的，多樣獨特，形成風格迥異的鮮明藝術特色。

但是由於藝術來源於某種具體的物件，例如人物，場景，事件等生活現象。在描繪述寫這些藝術原型時大部分的藝術創作者運用了一般的，常規的，雷同的手段，技藝。不具備高超的創作思想，技藝，手法，不敢大膽的去想象，去創新，就會造成千人一面的藝術現象。

藝術的繼承和創新是始終伴隨藝術活動的。由於前人創作的藝術經驗、藝術方法、藝術元素會形成固化的一套體系。後來者在借鑑學習的過程中，一定要汲取營養而不要全盤接受。更要在藝術創作過程中大膽合理化的嘗試。

藝術創作的價值根本在於其獨特性，敢於突破，不復制。學習“藝術源於生活，高於生活”，達到“語不驚人死不休”的新高度，新意境。

這不單純是個藝術問題。

我們先限定一個範圍。假如100名藝術家，提供材料，不限定題材，各自不相互溝通，進行藝術創作，其出來的結果，一定是100種不同的風格！除非這100人都是師從同一個老師。

這才是正常現象！

那麼，出來的風格千篇一律姑且稱之為“非正常現象”了。（這裡非正常並沒有貶義意味）

原因有以下幾點：

1、師從同一人

一個師傅教出來，學生又不自主吸收別的技法，那就是一個模子，大不了水平有差異，有的精細、有的粗糙。

2、價值驅使

藝術家也是人，藝術創作是其謀生的手段。特別是現在商品社會，藝術品首先要變現掙錢，藝術家才能生存。

這是藝術風格同化的非常大的原因。

3、藝術消費者的觀念趨同

同樣是價值問題，作為消費端而言，有消費能力的階層至少是已經脫離了為衣食住行操勞的人們。

這部分人的欣賞水平也就決定了供給側藝術創作的風格。

而中國目前的情況是當前的富裕階層大多是富於進取的，同時也是在文化修養上沒有積澱的。有文化積澱的往往偏於保守。

要文化和經濟都能雙豐收的畢竟是少數！

藝術消費者的欣賞水平不高，欣賞觀念趨同，也就造成了藝術家作為生產者的屈尊。

4、商品社會中，投機資本的撥動

不同於初級商品社會，現在商品社會的發展中，金融和資本的操控能力越來越強，它們可以用金錢開路，操縱媒體、買賣，製造消費潮流，謀取利潤後掉頭撤離。

例如這兩年對超現實主義題材的炒作。

等等…

以上這些都是藝術創作中的干擾因素。

有干擾很正常，沒幹擾才是異想天開。

古今中外的歷史經驗告訴我們，在一個政治開放、社會富裕的時代，藝術創作才是五彩繽紛、爭奇鬥豔的！

追求獨特的風格

你指的是自己重複自己呢？還是說重複別人的？

重複自己是江郎才盡，創造力萎縮。

重複別人，是壓根就找不到自己。

為什麼獨特的藝術作品很少，而千變一律的很多。

首先從創作的角度來看，其實任何有價值的創新都是極其艱難痛苦的，不光只是藝術創新。正因為不容易，所以才少，才難能可貴，才會得到別人尊敬，甚至崇拜。既然有價值的創新很少，反過來市俗的、平庸的、千遍一律的東西就會滿大街都是。

其次從消費市場考慮，真正具有獨立思考能力和審美能力的人還是很少，特別是越高階的作品，它擁有的讀者也會越少。絕大多數的普通民眾都是人云亦云。古語云:曲高和寡，也許講的就是這個道理吧。對於市場來說，庸俗的千遍一律的作品，消費者更容易看懂，也更願意為之買單。所以創作者為了迎合市場，為了開更好的車，住更豪的房。他們就不斷的複製自己，複製別人。此時已經沒有藝術，只有粗製濫造的商品。

如果大眾的審美能力得到了普遍提高，能真正看懂高階的藝術。他們除了能下里巴人，還能陽春白雪的時候。這些千遍一律的東西就沒有市場。這樣也就會倒逼藝術創作者不斷提升自己，不斷進步，不斷變革，不斷創新。也許那時才會出現百家爭鳴，百花齊放的局面。

藝術上的千篇一律，多半是模仿，效仿優秀人的作品，最後導致沒有獨特性。舉個例子就像學習鋼筆畫，如果一直臨摹別人作品，不去摸索出屬於自己獨特風格，那每個人都開始變得一樣，沒有創意。所以在學習他人的基礎上，要尋找屬於自己獨有的創作之路，從而形成個人標籤，看到作品就知道人。

藝術的地基是基本功，藝術的靈魂是創新

比如繪畫而言，自古以來，中外美術史，都提倡學習古人前輩的藝術精華，但是不提倡盲目地摹古

藝術的靈魂是創新

正是因為中西方美術史上，許多畫家借古開今的創新精神，獨特與眾不同的思維，繪畫才會不斷地演變，發展，不斷突破前人的畫風，不斷創作新的繪畫技法

但是，雖然每一個學習藝術的人都明瞭，藝術應該創新，創新，再創新

每一個藝術家的使命，不僅僅是把藝術基本功練成熟，還要突破前人的思想技法，不斷創新，演變成自己獨一無二的創作風格，創作理念

但是，創新說得容易，真正做到創新的，確實比登天還難

創新，比如繪畫創新，包含繪畫技法的創新，繪畫思想的演變，繪畫風格的創新

在西方美術史上，創新不是特別難，因為那個年代，繪畫技法，風格，思維還未齊全，形式單一

中世紀時期，人物繪畫風格很單一，呆板，甚至結構還未研究透徹，繪畫思想也是僅限於服務中世紀基督教神學

文藝復興時期，解放了禁錮人們的神學思想，提倡人文主義，就是創新

文藝復興時期，畫家們創作油畫，注重客觀寫實的三維空間油畫，科學嚴謹地在畫布上再現真實物象，在文藝復興時期就是偉大的創新，在現在已經不算創新了

印象派先驅馬奈把裸女畫在草地上，突破了宗教神話，就是創新

莫奈用豪放大氣激情的筆觸，再現日出瞬間大自然的色彩感覺，在那個寫實傳統畫派興旺的年代，就是創新

畢加索突破了客觀寫實的傳統油畫，採用立體幾何造型語言創作，就是創新

但是以上創新的案例，放在當今社會，已經不足為奇，肯定算不上創新

創新不是一般人容易做到的

並不是每個人都能做到藝術的創新，關乎每個畫家的天賦

天賦並不是每個人都是與生俱來的

並不是每一個畫家都是畢加索，達芬奇，康定斯基

對於繪畫創新而言

首先應該具備頂尖成熟的繪畫基本功

最為重要的是畫家的創新思維，創新意識，創新的勇氣

創新需要畫家自身見多識廣的視野，為了避免與同行，前輩重複

還需要畫家淵博深厚的文化底蘊，見多識廣，才有利於畫家偶然激發的靈感

還需要創新的勇氣，有時候創新沒踩對勢頭，就會被以為是怪胎

甚至藝術的創新還與兒時受到的藝術教育有重大關係

許多人的思維都是被兒時的應試的藝術教育禁錮了想象力，所以以後都很難再糾正

所以，個人拙見，創新太難，比登天還難，這就是當今的藝術，呈現千篇一律的作品的原因吧

對於一個藝術家來說，創作出具有獨特風格特色的藝術作品是極為重要的，因為獨特的風格是一件藝術作品最好的標籤，作品是否給人留下深刻印象，也在於作品的風格，問題來了：藝術創作追求獨特的風格特色，可為什麼會出現千篇一律的作品呢？

即便藝術來源於生活，生活中處處都是藝術素材，然而，千篇一律的藝術作品依舊是那麼多，這到底是為什麼呢？估計很讓人疑惑，就比如繪畫，世界之大、無奇不有，為何偏偏很多畫作不論是從內容上，還是風格上都幾近相同呢？或許只能說一句安慰的話“如有雷同，純屬巧合”，

我們言歸正傳，之所以藝術創作中會出現千篇一律的作品，那是因為都是參考名作進行創作，卻又無法脫離名作，怎麼理解呢？就比如，大家都知道達芬奇的《蒙娜麗莎》是世界名畫，所以肯定會去模仿名畫的構圖方式及創作風格，最終都形成了是在“生搬硬套”，

要知道，在藝術創作中，想要集眾家之所長，自成一家之風，這是非常困難的過程，所以也就有了那句：“經典總是被模仿，卻無法被超越”；當然了，藝術創作中總會出現千篇一律的作品，主要是因為沉浸在“藝術理論”中，無法自拔，這話就容易理解了，

現在學藝術的人總是要接受一大堆的理論知識，缺乏藝術實踐，就比如繪畫藝術，大家整日都呆在畫室裡“高談闊論”，就連偶爾的外出寫生都忽悠了事，藝術來源於生活，對生活體驗不夠深刻，也就缺乏藝術的創作靈感，以至於每次創作都是按原有的“套路”進行，自然每件作品都一樣了，也就是千篇一律了。

這種情形有正面的原因，也會因負面的影響。

藝術創作追求獨特的風格特色，也會常常出現千篇一律的作品，這種現象原因也比較複雜，有好有壞，不能‘千篇一律’的看待。

有積極正面的原因，也有消極負面的影響，應該也是有多方面的因素。

正面的原因如下：

一藝術對美的追求

藝術雖然也有審醜的需求，也更追求獨特的風格，但更多的是對審美的要求，絕大多數是對美的追求，而美雖然也會有很多種，但美也會有相似的共性，也總會有格外被最多人接受和欣賞的美，自然就會有更多藝術形式去表現，更多的藝術家去表現，自然重複雷同的機率也會高些，也造成‘千篇一律’的美的誤會。

二藝術題材的選擇

藝術要表達，都會面臨表達方式和題材的選擇，很多藝術對於題材的選擇，或是有條件的限制，或是有特殊的偏愛，或是受風格的影響，會更喜歡相同的題材，就比如繪畫藝術來說，油畫就多喜歡畫人物尤其美女，國畫的寫意畫文人畫就多喜歡山水，本來寫意畫就追求大道至簡，還喜歡留白等等，題材又相同，看上去就都差不多的感覺，當然其中的深意會大不同。

三藝術的程式化

藝術雖然有千差萬別，也有很多共性，尤其在學習階段，每一種藝術都有自己的體系，也有很多總結固定的規律方法，比如聲樂就有美聲，流行，民族等等，每一種發生方式都有自己的規律，甚至動作都有自己的要求，國畫也是如此，國畫的學習都要大量的臨摹，而且還有前人總結的十八描，各種皴法，三遠六遠構圖等等，這些都是每一種藝術學習不能忽視的基礎，是必須也沒有好壞之分，只是看每個人學成之後，能否突破這種程式，或者說更少痕跡，才更少‘千篇一律’。

消極負面的原因，大家也更清楚，還是以國畫為例吧，不是說國畫才有下面的現象，只是因為畢竟自己是從事國畫藝術，原因無非是要麼學藝不精，自己不能很好的創作，只能多用其他好的創意，或是商業經濟的原因，什麼好賣畫什麼，抄襲模仿也更快嗎，這雖然不是正面的，也算是有自己的原因。

自己認為，作為藝術創造者，最消極的應該是，本身可以創作，但因為獲得更好的評價甚至獎項，或是避免犯錯的風險，而去抄襲似的模仿被認可的作品，這種的‘千篇一律’就失去了藝術的意義，也違背了從事藝術的初心。

油畫確實是千篇一律的風格，大家可能不高興我說，但現實就是如此。

當前藝術界有二大類暮氣的東西，一個是畫西方油畫，風格類同，毫無新意，如一巨巨冰冷工藝，沒多少藝術欣賞價值。

另一類就是；書法，為法而法，千篇一律，絲毫沒有新意，加之審美疲勞，給人厭累。現大部分學書人，還津津樂道，大談書法有法才是正宗，無法就不是書法藝術。非常可笑。

寫字書法的人，很大一部分完全沒有受美學薰陶，如音樂類，詩賦，繪畫等等的邊緣藝術薰陶過，只是臨幾本帖，非常狹窄，要他們得到詩意般美好的聯想，實在是艱難的指向。書法的美學核心就是一種高階的文化（隱喻），這是書學秘密鎖匙。

無淪是油畫，書法，都必須有強烈的個性，而且文化氣息濃郁，否則不俗套也是匠物。

個人之見，不代表他人