有呀，比如說最近很火的青橙色調~~~

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影片內容：僅需七步打造青橙色調後期風格效果

影片全長：01：25

影片連結地址：https://www.bilibili.com/video/BV1o7411m77R/

效果圖

原圖：

圖文教程

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PS給人物調出時下最流行的INS青橙色調，調色方法基於統一色相的方法快速調出青橙調，大家在做的時候不要只看數字，需要參考的是思路，調色的最基礎的出發點就是改變色相、飽和度、明度，將這三者的關係分析清楚，自然調色不再是大難題，當同學們弄清這些操作帶給照片的效果，自己在想調什麼顏色的時候，就可以輕而易舉調出來了，而不是一個個去試，一起來學習一下吧。

效果圖：

原圖：

操作步驟：

根據INS青橙調的特性，首先我們需要對原圖的光影進行重塑，達到暗調及突出主體人物的周邊較暗的環境，這裡選擇了壓低了曝光，並加強了對比度，在高光壓低是為了讓高光區域的細節更多，提升陰影則是為了暗部的細節更多，白色與黑色的調整是為了在提升細節的同時不破壞畫面中的光影效果，並且使用漸變及徑向濾鏡再一次的加強突出主體。

在對整體的光影進行修正後，來到色調曲線，在RGB通道中，對暗部進行提升，是為了讓暗部變灰一些加強氛圍，在紅色通道暗部進行了增加青色，綠色通道中則是對暗部增加了洋紅，藍色通道中則是輕微增加了藍色，這些操作都是為了讓暗部陰影部分擁有偏於藍色的色彩資訊。

在使用曲線將畫面中的暗部擁有了色彩資訊後，最主要的部分來了，重點是在HSL中進行相應的調整，透過圖片大家會發現，自下向上的進行調整，是為了讓畫面中的顏色逐漸進行統一，在我的電影調色中有對相機校準面板的調色原理講解，其實本次的分享也是基於這個原理之上，讓色相進行了統一則畫面中則更為乾淨，畫面中的顏色資訊更容易被控制，再透過飽和度及明亮度的控制，讓主要的色彩資訊和次要的顏色資訊進行了顯示的區分。

再對色彩資訊進行了更改後，整體畫面的改變已經非常大，這裡來到了效果面板中，增加了暈影，是為了再一次加強了畫面中凸顯主體。因為多次對畫面中增加相應的光影和氛圍的操作，大家要注意增加暗角時羽化值的增加，讓過度更為柔順！

在Camera Raw中的操作完成後，畫面中還是有很多的遊客在分散注意力，這時候可以來到濾鏡-模糊畫廊-光圈模糊中，使用光圈模糊讓遊客全部變得模糊，只留下主體是清晰的。

透過以上的操作，我們的操作已經完成了，但這裡需要提醒大家的是，這個調色思路雖然可以運用多個場景，但需要大家根據不同的圖片及時的調整自己的調色方向。

調色其實並不難，只要明白色相、飽和度、明亮度中間的區別，那麼只有自己有個調色的方向，你也可以調出非常不錯的圖片！

相信你透過操作可以做做的更好，一起來練習一下吧，在練習中提高自己。

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影片內容：僅需七步打造青橙色調後期風格效果

影片全長：01：25

影片連結地址：https://www.bilibili.com/video/BV1o7411m77R/

效果圖

原圖：

一張色彩好的片子放到什麼時候都會好看，就像一首經典老歌什麼時候聽都會好聽，因為都遵循了美的規律，任何事情只要你找到了這件事情的原理，你的作品就是大眾能接受的。

審美就像一棵樹

主幹部分：大部分人喜歡接受的審美，大學裡學的東西會集中在這塊地方，就像古典繪畫，比較高階品牌會用到這樣的設計。

枝幹部分：我畫的 2 枝幹部分是在 1 主幹部分捨去了某些部分，就像印象派繪畫，捨棄了明暗對比，受眾面會變得比較小，只是一部分人的審美。

分支的旁支：就像後印象派他們捨棄的更多，只是注重關係來表現自我感受，受眾面變得更小。

看到很多“大師” 讓別人看文藝復興油畫，培養對色彩審美。文藝復興在西方美術史地位太高，很多不明白的人就覺得文藝復興最好。

文藝復興時期注重的是真實性，說的俗一點就是畫的像，對於色彩光影沒有那麼講究，比較注重色彩的是新古典繪畫時期。

審美是看出來的麼？ 是的，是看出來的。

但是是你首先懂什麼是美，首先你有辨別美的能力，你才能看到美的東西。

並不是你隨便看看大師作品就會提高審美。

審美取決於你的服務物件，藝術家其實是比較束縛的。

希臘藝術是統治者需要什麼，然後藝術家做什麼。

中世紀是教會

文藝復興是教會 貴族

巴洛克 洛可可 浪漫主義 新古典 是貴族藝術

印象派剛開始是自我創作，後來就有了資本家來訂單。

印象派以後服務物件開始由貴族、資本家變成 有錢人，由於有錢人什麼人都有，一些暴發戶等等開始參與，出現了當代藝術。

審美其實是跟著時代發展變化的，但是怎麼變古典藝術也就是學院派藝術都會是藝術的基石，一切藝術都建立在古典藝術或者學院派的基礎上，首先你懂古典藝術才可能創作出屬於自己或者屬於時代的審美。

色調是攝影中不可缺少的視覺表現因素，不同的拍攝內容和拍攝風格，以及不同的拍攝物件，都有不同的色調來表現，色彩色調在攝影中極其重要。

在攝影后期處理中，一定要結合拍攝的內容和風格來確定色調，流行的色調可以作為拍攝的參考，但對色調的確定不起決定性的作用。

不管是攝影前期還是攝影后期，都是拍攝創作中不可缺少的環節。拍攝前期至關重要，對拍攝的主體，拍攝背景，曝光準確度等都要做到很好的把控，拍攝出來的作品才更具有表現力。

比如在拍攝人像題材的時候，前期必須對拍攝物件的動作、表情、眼神等因素要表現到位，否則會導致拍攝失敗，或者說不完美。因為拍攝物件的動作、表情、眼神這些因素在後期是不能改變的。

後期主要是對作品的色彩、色調、畫面的構成等進行適度調整。後期處理色調要根據拍攝表現的目的，和內容的需要，是否選取流行色調。如果流行色調不吻合我們表現的目的，肯定是不能用流行色調的。