張大千(1899－1983)名愛，號大千，四川內江人。自幼隨母學畫，一九一七年與兄弟張善同赴日本京都 ，學習繪畫及織染工藝。一九一九年返上海，拜會農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫。

他與二哥張善子昆仲創立“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。

後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為“南張北齊”和“南張北溥”，名號多如牛毛。

與黃君璧、溥心畲以“渡海三家”齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。他曾與齊白石、徐悲鴻、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢加索交遊切磋。

張大千生擅長畫花卉。他畫的花卉種類很多，荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅華等等。而他平時畫的最多的還是荷花。

張大千專注於傳統筆墨， 於石濤尤見功力，其作足可亂真。赴敦煌臨摹戰鬥畫後，畫風轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。

畢業於中央美術學院壁畫系的畫家劉夷，作品曾多次在國內外展出或獲獎。他的畢業作品《夷》被中央美院美術館收藏。三次義大利雙年展、二次中國壁畫大展、當代中國抽象畫展、第二屆武漢水墨大展中其作品頗受親睞。他曾三次獲得法國當代美術展大獎，被該國藝術家安托里尼譽為中國在法國有影響力的青年畫家。劉夷的作品以抽象為主，工具為毛筆，構圖獨特，筆觸線條極見功力，其藝術思維頗受楚文化（尤其是巫儺文化）影響。既傳統又現代。審美的時尚性，內蘊的多義性，構圖的唯一性在當代中國年青藝術家中獨樹一幟。

北宋畫家王希孟的千里江山圖，驚世之作，十大傳世名畫之一，現存於北京故宮博物院，一涵汴繡將千里江山圖手工刺繡出了幾個尺寸不一的裝飾畫，

我來推薦幾個名家畫作

黃永玉的人物畫意趣傾向於古代文人畫的疏簡灑脫，多側面地塑造人物形象，人物性格豐滿，心理刻畫細膩、真實而感性，那種飄逸的筆致及所傳達的人物神情躍然紙上。這些寫意人物畫形成了水彩與水墨結合而相得益彰的一種新風格，可謂匠心獨運。

吳冠中對中國傳統藝術精神的深刻理解，使他的油畫深深地浸透了中國水墨畫的韻味。在這幅春風又綠江南岸的思鄉之作中，有著不同的人生意味，既有空靈與輕盈，也有無言的凝重。

齊白石的蝦，以“畫蝦”絕詣獨步中國近現代畫壇的齊白石，所作之蝦可謂栩栩如生、形神兼備。此幅是從日本回流的作品。

徐悲鴻的玫瑰，此幅以西畫之法繪出，是中國傳統的折枝構圖與西方油畫的寫實描繪融於一爐的傑作。玫瑰的枝葉、花朵、蓓蕾完全出以寫生，其顏色的深淺、花葉的陰陽、光線的向背、層次的掩映、花瓣的舒捲乃至葉脈的回曲等的處理絲絲不苟，顯示了徐氏極為深厚的西畫功底。徐悲鴻玫瑰入畫者極稀少。

李可染的藝術世界充溢著大自然的萬籟音響，筆墨深厚凝重，博大沉雄。李可染先生因愛牛、畫牛、師牛而享有盛名，他筆下的牛，形象生動，神態各異，情趣橫生，堪稱一絕。

名家中國是很多很多的，可以看看中國美術史就能明白了。在這可以推薦兩位大家，一位是元代的趙孟頫，一位是是明代的董其昌，二人在中國美術史上起到至關重要的作用。

鄭曉京寫意花鳥小品《蘭花雀》

蘭花，也做為君子之蘭，從古至今都是文人墨客鍾愛的繪畫題材之一。作為“四君子”之一，也是我們較為熟悉的一種花朵。中國傳統名花中的蘭花僅指分佈在中國蘭屬植物中的若干種地生蘭，如春蘭、惠蘭、建蘭、墨蘭和寒蘭等，即通常所指的“中國蘭”。這一類蘭花與花大色豔的熱帶蘭花大不相同，沒有醒目的豔態，沒有碩大的花、葉，卻具有質樸文靜、淡雅高潔的氣質，很符合東方人的審美標準。鄭曉京老師筆下的蘭花幽香自來，似畫非畫，讓人如同看見人的一般。

丁珂六尺橫幅孔雀紫藤圖作品《紫氣東來》

孔雀被譽為萬鳥之王，是鳳凰的化身，代表著吉祥、美麗、善良。其次孔雀還是喜愛自由和平的鳥，是吉祥幸福的象徵。杜甫在麗人行“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟”就是形容孔雀豔麗高貴。孔雀在中國文化中也是吉祥的象徵，人們認為孔雀開屏是大吉大利的事。在希臘神話中，孔雀更是象徵著赫拉女神。傳說中孔雀是“鳳凰”的化身，象徵和諧的女性容貌。而牡丹，國色天香;上至帝王將相，下至黎民百姓，無不鍾愛敬慕。牡丹高雅而不作媚，富貴而不從之，專心專一，吶天地之靈氣，播福音於四方，寓意美好吉祥，也是國畫花鳥畫中的典型代表，好風水，世人同求;好畫作，則惠澤八方。

樸喆三尺豎幅《蝦趣圖》

蝦於我們生活中算是常見之物，生於水中，穿梭自由，其眼圓而鼓，明亮中又多幾分凝神靜氣;堅實有力的雙蟹，順著疏密有致的蝦鬚緊緊環抱蝦鉗;加上蝦身彎彎順暢，有力而順滑，同時蝦如竹節般的形象象徵遇事圓滿順暢、節節高升、官運亨通。蝦有強勁的雙蟹，就宛如將所有好事、好運都捉住一樣，寓意好運連連、鴻運當頭。且蝦能屈能伸，

名家畫作太多了，先推薦家喻戶曉的梵高先生的畫作：

1 《紅色的葡萄園》1888年 莫斯科普希金美術館

這是梵高生前賣出去的唯一一幅畫，賣了400法郎。

2 《牡丹和玫瑰》1886年 奧特盧 克洛勒穆爾美術館

3 《一瓶罌粟花》1886年 康涅狄格州 哈特福德 華茲沃起斯圖書館

4 《聖瑪麗海灘上的船》1888年 私人藏

5 《拉克洛風光》1888年 阿姆斯特丹 梵高美術館

6 《夜間露天咖啡屋》1888年 奧特盧 克洛勒穆爾美術館

7 《鳶尾花》1889年 佩思阿蘭邦德收藏館

8 《向日葵》1889年 東京 安田葛西藝術博物館

9 《醫院的走廊》1889年 色粉筆 紐約 當代藝術博物館

第九幅畫是聖雷米醫院，這所醫院到今天仍然存在，並且基本保持著當年的原貌，梵高曾在這裡治病，還在這裡創作出他的巔峰之作，如《收割人勞作在麥田》《聖雷米醫院外的風景》《醫院庭園中的樹》《麥田和柏樹》《星月夜》《橄欖樹》等。所以聖雷米醫院也託梵高的福而名聲大噪，

名家畫作

在世界繪畫藝術史上，古今中外能稱為“名家”的畫家比比皆是，能稱為名畫的畫作也是比比皆是，幾千年的國畫史，幾百年的油畫史，若要推薦名家畫作，那是輕而易舉的事情，國畫藝術方面，明代書畫家徐渭的名作《墨葡萄圖》是徐渭的重要代表作品之一，

徐渭是以狂草的筆法創作國畫，《墨葡萄圖》整體畫面雄健豪放，畫中物象具有一種“不似之似”的寫意韻味，整幅畫作的筆墨酣暢淋漓，可以看出徐渭創作時情感表達強烈而激越，這和他狂放不羈的個性特徵有很大關係，徐渭的國畫作品對日後的朱耷、石濤、揚州八怪乃至近現代的吳昌碩、齊白石等名家都有深遠的影響。

在油畫藝術方面，17世紀的荷蘭畫家維米爾筆下的名作《戴珍珠耳環的少女》，有“北方的蒙娜麗莎”美譽，這幅油畫作品，畫家使用了簡單和平衡的構圖、神秘的氣氛、招牌性的藍色和黃色色調，以及他所獨有的、前無古人的精妙的珍珠光澤質感，這幅的顏色清新，筆法柔緩但足夠生動，

維米爾名畫《戴珍珠耳環的少女》

關於名家畫作，除了綜上所述的國畫大師徐渭的《墨葡萄圖》，油畫大師維米爾的《戴珍珠耳環的少女》之外，還有許許多多，比如，宋代畫家張擇端的《清明上河圖》，“南宋四家”李唐、劉松年、馬遠、夏圭的名畫；19世紀法國印象派大師莫奈筆下的名畫《印象·日出》《睡蓮》等等。

徐渭名畫《墨葡萄圖》

魏景山的油畫：

調子統一、沉穩，再強烈的色彩都會很諧調地融合在一起。

筆觸尤為精準、質感、不突兀、恰到好處。

構圖既有出奇的新意，也能保證平衡、舒服。

範笑歌著名畫作《黃河》，一幅跌宕起伏、波瀾壯闊的名作。

此作品從構思到完成有十五年，幾次重畫，從人物到動物都有很大改變，據說其中還有神秘的寓意，除了作者自己，還沒有知道寓意本意之人。