不一樣的歌曲有不一樣的風格，有的歌曲用嘶啞的聲音可以將它唱出不同的感覺，而有的歌曲則是餘音繞樑。因此在唱歌中是要看他選的歌曲來決定他用什麼風格去唱這首歌。這就關乎選歌的重要性了。

一般大家聽歌都是感覺很多歌曲是要聲嘶力竭的吼叫，那是因為一些平緩溫情的歌曲沒有辦法將一個人的歌曲才華體現出來，不能將這個演唱者的特點完全的展現出來。而在參賽選手中，他們一般都會選擇自己最擅長的歌曲中，最能提現個人特色的歌曲。

像汪峰的《春天裡》，楊坤的《空城》這裡面都有一段歌曲，需要演唱者用盡全力才能將它唱好，而這裡正是體現一個演唱者的基本功，以及在高音區對音準的把握程度。可以很好的將演唱者的歌喉特色體現出來。

還有一些歌曲是專門體現個人特色的，像周深的《大魚海棠》以及李玉剛的《新貴妃醉酒》一般很少有人能夠將這種歌曲原汁原味的唱出來，更別說賦予它更深層的含義了。而我想這樣的歌曲在參賽舞臺上，則是最吸引人的。

每一首歌曲都有它自己獨特的韻味，所以當我們在唱這些歌曲的時候，就需要全身心的投入，如此才能將一首歌曲中的情感真實流露出來，也才能得到聽眾的喜歡和認可。而聽眾也會用心去聽每一首歌曲。

聲嘶力竭的吼只能說是一種演唱風格，而非是說表示努力與辛苦，這種唱法只適合搖滾樂。唱歌主要以情感投入，深切體會的理解歌曲，並用情感把歌曲的演繹完美，才能得到觀眾的喜歡。

個人認為參賽歌曲不必聲嘶力竭，聲嘶力竭只是其中的一種表現形式，而其努力和辛苦也不是一種表現形式就能證明的。

就拿最近《歌手 當打之年》來說吧，華晨宇所唱的歌就是豐富多彩的，其《寒鴉少年》和《鬥牛》其舞臺表現力比較燃，但但他僅僅只有聲嘶力竭嗎？花花這兩首歌裡有快有慢，其現場的意境也很到位，完全把歌曲想表達出來的給表達出來了。

後面唱的《我們》大家都比較熟悉，花花就一個正面鏡頭特寫唱的，是希望這首歌就是對著那個女孩所唱的，其聲音也沒有聲嘶力竭，取得的成績也不錯，唱到了大家的心裡，使大家產生了共鳴。

接下來說說周深吧，前期周深所唱的《大魚》、《願得一人心》、《無問》等等因為他獨特的嗓音，其成績也一直排前，但後面呢，到第八期的時候，以一首《達拉崩吧》驚豔了全場，一人飾演四個角色，既小女孩女孩、巨龍、國王和旁白，加上其舞蹈表現力也極好，打破以往觀眾對他的常規，從而獲得了第一名。

反觀奇襲歌手曾一鳴所唱的《第一滴淚》，其中就有聲嘶力竭的表現，但最後還是敗北了。當然，這並不是他唱的不好，其因素有很多，如他所競爭的對手蕭敬騰“雨神”唱的如何，這是有對比的，觀眾只能二選一。

所以一首歌並不是說你唱的聲嘶力竭就能夠成功，能否成功的因素有很多，可能是讓觀眾產生共鳴了，也可能是歌手打破以往常規驚豔了全場？這些都是說不準的，你覺得呢？

首先要明確一點，題主所說的是參加歌曲的“演唱”比賽！

而不是參加什麼“吼叫”比賽？！

因此，這“聲嘶力竭地吼叫”並非“必須的”？！

而且，“非常努力和辛苦”的演唱也並非一定要“聲嘶力竭地吼叫”？！

由於歌曲的演唱比賽，比得是各種演唱技巧，而不是“吼叫”？

而歌手要展示其演唱技巧，必然會選擇各種風格各異的曲目。

並選擇與歌曲的不同風格相匹配的不同演唱方法。

舉例來說，像小品《換大米》中所展示的，如果採用義大利歌劇式的美聲唱法，來演唱電影《紅高粱》中的插曲《妹妹你大膽的往前走》，就給人以“穿一身西服與旅遊鞋的搭配”一樣不倫不類的感覺。

只有粗門大嗓的近乎“吼叫”的演唱方式，才切合歌曲所要表達的情調。

同樣的道理，如果演唱“華陰老腔”，離開了這種“吼叫”，就完全失去了“華陰老腔”的鮮明特色。

然而，這畢竟僅僅是歌曲的不同風格中的一種。

如果所有的歌曲都採用這樣的演唱方式，必然會抹殺了歌曲的不同風格，變成千篇一律的“吼叫”，而不再是各種不同風格的“演唱”了。

譬如優美動聽的歌曲《我的祖國》，假如採用這樣的方式“吼叫”，則歌曲的美感將喪失貽盡！

因此，需要不需要“聲嘶力竭地吼叫”，完全取決於所選曲目本身的風格。

而且這種“吼叫”，在影視作品某些情節的表達中也許是必需的？

但歌曲的演唱比賽中，比得更多的是各種演唱技巧，而絕非比“吼叫”！

同歌曲的演唱技巧絕非“吼叫”這一種演唱方式一樣，

演唱的“努力”與“辛苦”，自然會有各種不同的表現形式。

從歌曲的演唱技巧與情感的表達中，就可以很明顯的看出來！

而絕非僅僅從“吼叫”這種唯一的演唱方式中看出來。

近年來，這種“聲嘶力竭地吼叫”，大量的充斥歌壇，給人造成了一種錯覺，似乎唯有如此才能顯示其演唱水平？

其實這是一種完全錯誤的觀點！

這種“聲嘶力竭地吼叫”，與優美動聽的演唱之間，沒有半毛錢的關係！

擁有高超演唱技巧的演唱者，只會輕吟慢唱，根本不會去“聲嘶力竭地吼叫”？

而“聲嘶力竭地吼叫”者，肯定不會有什麼高超的演唱技巧？！

否則，就不會去“吼叫”了？！

這就是本提問的答案。