的確，每個人都會遇到攝影的瓶頸，我做了8年的攝影，也經常會遇到瓶頸。

最開始的時候，學習到新的攝影知識，然後進行拍攝，然後又會遇到各種各樣的拍攝場景，需要用到不同的技巧去解決，等場景拍攝的多了，也知道了構圖、對焦、簡單後期等基本知識，這時候是最大的瓶頸。這個時候，我會停下來，回看自己拍攝的所有照片。

看完了照片，你一定會得出一些結論，然後根據結論，去嘗試不同風格的照片，比如前期喜歡拍攝風景，風景拍攝多了，我就換人文題材進行拍攝，人文拍完了，再嘗試拍攝一些特定的主題，比如慢門，光繪、紀實、黑白，這些都是值得反覆去推敲的主題，有的主題你可能會初期比較難出片，比如掃街，掃街是很難出片的，需要超級大量的拍攝，幾千張，幾萬張照片，積累到了一定的量，再回頭看看以前的照片，你會發現一些瓶頸的難題已經早就被解決掉了。這是我的切身經驗。

其實遇到瓶頸，就是沒有靈感。

有很多種辦法獲得靈感，比如，看看別人拍的，每個人的想法都是不一樣的，你要大量的看，不停的琢磨他們拍攝的思路，有些人你一眼就能看出不足，這說明你進步了，有些人的則不能理解，不過不用擔心，先記到心裡，然後再看一些經典的畫冊，大師就是大師，作品一定是有關聯和內涵的。或者前期可以模仿，模仿的過程中，也一定能找到靈感。

攝影是沒有盡頭的，只有不停的更換思路。

攝影瓶頸的解決是不停的學習，不同的時期有不同的瓶頸。現在攝影可以不顧及張數多拍幾張回來仔細端詳，過去135的36張要珍惜的拍，膠片和判斷是瓶頸。現在有電腦後期，以前拍攝以後和藥水打交道菲林，相紙曝光顯影是瓶頸。

光圈大虛化背景拍特寫，拍景物遠處清楚有層次光圈要小，有時景物裡也特寫需要大光圈，是什麼決定了光圈是瓶頸。

高階了需要看透食事物的本質和表示。攝影的功夫在其外，靈感來自自身的修養，一雙攝影的眼睛需要觀察適合表達和抓取含義的素材。瓶頸是我們的阻力也是動力。與瓶頸結伴而行吧。

暫時寫到這吧，具體瓶頸具體分析。攝影與瓶頸而鬥其樂無窮。

如何解決攝影瓶頸？

做攝影時間長了，特別容易陷入瓶頸期，不過不要怕，下面外分享一些經驗，供你參考。

暫時放下攝影

瓶頸期說明你對重複過去已經感到了厭倦，是你成長的好機會。遇到瓶頸期沒關係，可以暫時調整一下，不要拍攝了。這就像爬山，你想要登上更高的山頂，就要先下山，調整好狀態才能重新攀登。

去看各種展覽

放下攝影的時候，也不要閒著，你需要開闊自己的眼界，去看各種展覽是個好辦法。比如攝影展、畫展、藝術展等，在一二線城市裡有很多，稍微留意下即可。看看這些藝術家們的作品和想法，想一想如何能運用到攝影裡面。

看攝影畫冊

多看攝影畫冊可以快速的提高審美。對攝影師來說審美決定了你的高度。可以購買一些攝影師的畫冊來學習，你要記著在網路上看圖片和看真實的攝影畫冊是完全不同的兩種感覺，只有你真正的觸控到了才能感受到攝影作品帶來的視覺和心靈震撼。

多去看電影和話劇

電影和話劇都是提高攝影審美和攝影技巧的好途徑，他們在補光、構圖、色彩等方面都是藝術的瑰寶。看電影最好去影院，可以近距離感受視覺衝擊力。平實也可以在網上看一些經典影片。話劇當然是要去線下看了，每個月看一兩次是大部分人都可以承受的。

多看各種書籍

文學小說、、社科類、攝影師訪談等都可以看看。看書能提高自己的想象力，也可以增加語言表達能力。是非常有必要的學習。最後祝你能順利圖片瓶頸，進入更高的領域。

遠處有一個聲音傳來: 廣闊天地大有作為。到農村去，到邊彊去…在那裡是可以大有作為的。農村邊疆的山山水水，樸素民情是攝影者的大天地。又接著有一個聲音傳來: 世界是你們的，也是我們的，但是歸跟結底是你們的……如果你是熱愛創作的人，就到農村邊疆去吧，去吧…

從最初自己玩，到學習學校課程產品攝影，自己也是遇到了不少挫折和瓶頸，有些問題在於自己審美達到了一個點後，沒有及時與人溝通，或者看書等來補充自己，慢慢就懈怠了，後來發現藝術是共鳴的，我在觀賞一幅畫的時候，就去想它是否在攝影中可以表現出來，透過攝影表現出來又是怎樣一番趣味，不斷的問自己；雖說人容易眼高手低，但是如果自己審美上不去，那也不會把手上的功底升上來的，多讀書，多瀏覽好的網站，好的設計，多觀察，總會有更大的空間！

攝影遇到瓶頸期，這正是你靜下心來努力學習鑽研的大好時機！你可以去參加你喜歡的地方走走看看，你可以和更多興趣愛好相投的人在一起談天說地，經過不斷的不以為然的修行，也許你茅塞頓開！

攝影遇到瓶頸期，這是每個攝影人都會有過的，我也曾經走出來。我的體會和建議是暫時放下相機，帶著問題多看書、多上網看別人的交流圖片和拍攝方法，然後找出自己的偏好題材，再去反覆拍反覆總結，透過自己滿意的作品，逐步建立成就感，這樣很快就會走出瓶頸期。僅供參考！

多去看看一些國內外的優秀攝影作品或藝術展，提高自己審美，嘗試去拍攝些不一樣的攝影題材，提高自己眼界，比如美食攝影。

第一，多看

遇到瓶頸期的時候，就不要刻意的去拍攝了，找些時間出去走一走，多去看看大千世界，開啟你的眼睛，發現美。同時也可以多去看點書，但不侷限於攝影書籍，其他設計或文學作品也很不錯。

第二，多與人交流

這個時候一定要多多與人溝通，說不定你就會因為別人的一句話茅塞頓開，可以從不同的人哪裡學到很多

第三，堅定信念

不放棄，不拋棄。只有堅定最初的信念，保持激情，才會有走下去，敢挑戰的動力

任何事情都有它的瓶頸期，停下來調整一下沒有什麼不好，生活的積累其實對攝影本質的幫助是很大的，讓自己的心驅向平靜，用更大的愛去擁抱生活，心美了，拍出來的東西自然有了溫度......

在攝影方面遇到瓶頸期，一般都是攝影愛好者居多，因為攝影愛好者不是以攝影來掙錢為目的，只是愛好，平時根本沒有那麼多時間去學習，交流，外出去尋找拍攝機會。在經過一段時間時間拍攝之後，拍攝的作品沒有明顯的進步，又不知道問題出現在那些地方，慢慢就不會像剛開始玩攝影時的興趣那麼大。我認識的攝影圈子裡，就有很多這樣的人存在，說遇到瓶頸了，不會拍了，也沒有剛開始時的興趣大了，這些人現在基本上都已不玩攝影了。。。

按本人認為，不管是攝影愛好者，還是職業的攝影師，在拍攝中，都會遇到各式各樣不同的問題，遇到瓶頸，可以暫時放下相機，靜下心來，把以前拍攝的照片選擇一部分出來，仔細翻看，同時去尋找你喜歡的平時拍攝風格，研究學習觀摩，從拍攝的題材選擇，拍攝的取景角度，包括燈光使用知識，拍攝的構圖氛圍等等。。。

再拿起相機有目的的去拍攝自己喜歡風格題材，或者完成某一個畫面拍攝，在不斷的磨鍊自己的攝影技巧，才能突破你自己瓶頸。

瓶頸期是什麼？就是讓你總是寫同樣一個字，寫著寫著會越來越感覺這不是字。怎麼解決？停下來，去泡一場轟轟烈烈的妞。

我想從以三下個階段說一下我的認知：

        一、初級攝影階段：剛剛學攝影的朋友，一般情況下是對相機裝置器材的認知與掌握。特別是入手單反相機，前輩們會為他們講解，從操作實踐自動檔到手動檔，介紹不同型別的鏡頭特點，熟悉光圈、速度、焦段、ISO、白平衡等一系列引數的組合使用等。

         在這個時期最大的瓶頸可能是引數的靈活運用和發現視覺審美的捕捉能力。從技術層面講，能夠拍攝出光線、色彩較為突出的成像作品。從視覺藝術層面講，就是選擇拍攝物件，用視覺語言傳播審美價值。

         二、中期攝影階段：這個時期是攝影者真正走上攝影創作之路的開始。除靈活運用初級階段學到的知識以外，主要是攝影創作物件主題的選擇，需要有普通人不同的眼光，去發現生活中的美，創作出具有主題思想內涵的攝影藝術作品，養成習慣用鏡頭觀察生活，記錄生活，反映生活。

         要想使自己的攝影之路走得更好，這時候最大的瓶頸期應該是創作領域的選擇和定位。“學有所長，術有專攻”只有選好自己專攻創作領域，才能使自己的攝影創作走得更遠。

        許多大師級攝影家，都有自己專攻創作領域。如：風景、人像、微攝方向、新聞紀實等等，都有專攻不同領域的攝影大家。

       三、 高階攝影階段：攝影藝術是需要敏銳的觀察能力和表現行為，優秀的攝影作品往往是引領攝影藝術向前發展的前行標杆，探索之路永無止境。許多攝影大師會出現與時代求同步，又想超越自我認知的瓶頸期，時代審美形式的變化和成像技術的發展，給攝影作品帶來的不同追求。

        現在數碼攝影后期PS，對攝影前期創作具有唯美性的挑戰，經過ps處理過的攝影作品其表現力，應該說“只有想不到，沒有做不到"，攝影作品依賴於後期PS成像，已經是"形影不離"…

       目前在這方面爭議很多，爭議不代表不能探索，攝影探索之路會伴隨著影像科技的發展而不斷的放大，會出現無限的想象空間。

      綜述：每個人對攝影的認知水準往往是不一樣的，攝影作品的評判有時候是來至於拍攝者和人們欣賞的思想共鳴。在攝影藝術的道路上，有自我否定、自找差距的勇氣，就會出現不同程度的瓶頸期。只要學會取長補短，就能平穩超越，突破瓶頸期。

       以上是我對攝影瓶頸期個人感悟，共網友們借鑑。

     發幾張攝影作品交流一下…

遇到瓶頸期可能是你長時間只拍一種題材有關。建議你多去拍攝一些不同的題材，嘗試多種風格交叉學習練習。這樣不會導致審美疲勞。按照我這樣方法去迴圈學習拍攝。你很快就能夠應對各種題材，各種風格、成為一名綜合能力很強合格的攝影師。

攝影有三個階段。一個階段是會拍照了。拍照和攝影是兩個概念。拍照階段，就是能把被拍的拍上了、拍清楚了，這個階段感覺甜蜜蜜的。第二個階段是不會拍了。是拍照的迷茫期，也就是瓶頸期。再看原來拍的片子，感覺“不能要了”。我有兩年，有這種感受。不知道怎麼拍、不知道拍什麼，外出也不帶相機了，對拍片，心裡沒底。這時，我一是再學攝影的理論、二是聽名師講座、三是向影友請教。理論上得到提高，對照找差距。特別是聽了攝影家李少白先生講座《看不見的風景》，後來有機會再次見到了李少白先生，並就古建攝影進行請教，從中學到了很多，得到了提升。第三階段就是攝影期。理論武裝頭腦，有信心有膽量去實踐，拍照的藝術元素多了，拍照才是攝影！現在我感覺已走了攝影瓶頸，但還是攝影初期，需要向攝影界的老師們學習！

攝影遇到瓶頸期怎麼辦？

作為一個攝影愛好者，自己也經常遇到瓶頸期，在某個階段要是沒有創新拍攝意識，就感覺沒有拍攝下去的心情了。總覺得拍重複的攝影作品。包括我自己都會對所拍照片，產生視覺疲勞感。以至於沒有了拍攝的興趣跟心情。

那麼對瓶頸期怎麼辦，我的解決方式就是多看多學，多欣賞各位老師們的攝影影片或文章。這樣可以透過學習，來拓寬自己的攝影思路，也就會避免了所拍攝的照片，都是千篇一律的攝影作品。

有時候，我也會根據自己的學習心得，在實拍過程中，根據每個人的性格特點來制定拍攝。因為千人有千面，每個人都有自己獨特的魅力和優缺點。只要我們多用心觀察。來取長補短，在適當的加以創新，就會拍出來有創意的攝影作品。

以上所說，是我現階段對人像攝影的真實感受。

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分享給朋友們我的攝影作品

使用器材；索尼微單

鏡頭；24—240

無後期原片直出

達到瓶頸說明起碼基礎的沒有問題了。

激發靈感的最好辦法這裡提供兩個途徑：

第一，走出去，離開熟悉的環境，去到陌生的地方，把“視界”開啟。

第二，蒐集攝影領悟的優秀前輩，蒐集各個攝影領域新出現的攝影愛好者以及有獨特風格攝影師的作品，進行參考。原因很簡單，每個人的角度不同，品味世界的感知度也是不同，特別是新手，沒有被行業的準則，商業的標準，甲方的荼毒，思路相對是寬廣的多，所以更能激發靈感。

而擁有獨特風格的攝影師，因為有被貼多年標籤的攝影風格奠定了不同的精準專業感知度，否則誰也不會一直堅持一種風格從而變成自己的風格屹立於行業中，所以值得借鑑。

如果可以，推薦補充最後一點，跨界，比如接觸跟藝術有關的行業，看看有沒有可以捆綁，交疊的地方等等。

暫時說這些。

以上個人拙見，僅供參考。

很多攝影愛好者在學習並實踐拍攝一段時間後，會感覺遇到了瓶頸，對自己拍的照片越來越不滿意了，回頭看看以前的作品也越來越否定自己。這時候攝影愛好者們會很苦惱，希望有人能撥開雲霧指點一下。

藝術學習有很多相似之處，學習的道路上如果沒有原地踏步的話，必然會遭遇瓶頸期，瓶頸是階梯更是跳板，一旦突破瓶頸，你的攝影水平就會出現非常明顯的提升，所以遇到瓶頸是好事，更是個機會。

攝影遇到瓶頸的原因主要有兩種，一種是方向性錯誤，例如過分痴迷於器材，成為一個器材黨，痴迷於HDR等等後期處理的技法，技術與藝術的關係被你本末倒置了。

另一種原因是你審美在不斷提高，但攝影技術沒有能跟上，審美高於了動手能力，也就是俗話說的眼高手低，導致自我否定缺乏成就感。第二種原因是最好的攝影狀態，因為眼界高了才懂的什麼是好作品，所以對自己的要求也高，自然而然的攝影技術就會被審美牽著大幅上升，眼界比攝影水平高太多的時候，心理就會比較難受，眼高手低其實更像是純心理上的困境，主要的障礙還是在心中的，這個時候的攝影技術並沒有停止不前行。

突破攝影瓶頸有許多方法，第一個最簡單的方法是更換器材，透過更換相機給攝影者更多的新鮮感和拍攝動力，讓自己繼續堅持。

第二個方法是更換相機拍攝設定，利用只用定焦焦段拍攝，只拍黑白照片等等，起到的作用和第一種方法是類似的。

第三個方法是給自己定一個長期的目的性的創作，比如堅持一年的時間記錄生活的某一個細節，比如上下班高峰期的地鐵，這樣的長期創作剛開始的時候可能會感覺比較枯燥，提不起勁，但是因為你給自己定了一個時限，會在長期創作中你的觀察能力和攝影技術會得到磨鍊。

第四種辦法是先不拍攝，去從事一些和攝影不相關的事情，去看看電影呀，旅旅行呀，讀讀書，好好享受一陣生活，當你再拿起相機的時候，你會發現自己會有不同，再拍會有不同的感覺。你就像海綿一樣吸收著營養液，而你透過相機把營養變成自己的能量透過照片表達出來！

攝影是門藝術，而藝術是生活本身，沒有生活的人就沒有表達的素材和慾望，沒有表達慾望就不會有藝術品被創作出來。沒有生活哪裡來的攝影呢？所以你找回生活就從新找回了攝影。

人生路上坎坷不平，職場也會潮起潮落，攝影道路也亦如此。當我們拿著大把鈔票興致勃勃地購買了一臺價格不菲的相機後，卻發現無從下手？然後就在網路上搜索各類攝影基礎文章，看大量的美圖，只求能從中找到些啟發、靈感，一有時間就出去拍！拍！拍！漸漸的我們開始步入了成長期。可是，成長期過後，我們又會發現，拿著相機又不知拍什麼了，腦子一片空白。這其實就是人們所說的攝影“瓶頸期”，那麼，在這期間，我們該如何尋求突破呢？歡迎大家進行討論。

想要快速成長和突破，一是多看照片，提高審美並從中吸取拍攝手法。二是如果資金允許，可以報一個喜歡的風格的攝影班，一定要是專業的是系統課的那種，可以省去很多“淘金”的時間，也能快速學懂最新最流行的一些風格和技巧。