普通人瞭解唐伯虎，可能都拜周星馳的福。由“星爺”和鞏利聯合主演的《唐伯虎點秋香》，透過一連串無厘頭的鏡頭，把一個“美貌與智慧並重、英雄與俠義化身”的唐伯虎，走進了人民大眾的心中。

唐伯虎也的確是明代江南第一風流才子，無論是名氣，還是才情，在當時上至帝王將相，下至平民百姓，雅至文人學士，俗至凡夫歌女，無人不知無人不曉。

唐伯虎並不是一開始就風流成性的，他從小也受正統教育，一心想考取功名，光耀門楣。二十九歲那年，在南京參加鄉試，以舉人第一名的成績考取解元。一時間，名聲大噪，他也被人們稱為唐解元。第二年春，他信心滿滿地入京參加科舉考試，沒想到卻科場舞弊案牽連入獄。雖後被證明是清白的，但也不再被人重視，而只讓他做了一個小吏。這對他的打擊太大了，從此，他也不再想當官的事了，開始自我放縱，終日以詩酒為伴，周遊天下，致力於繪畫。

他的才情太優質了，華麗轉身從一名讀書人就成了大畫家。不論山水、人物、花鳥都卓有成就，和沈周、文徵明、仇英並稱為“明代四大家”，簡直還給不給別人路走。今天，我們單說說他的山水畫。

他一開始是師法沈周，後來又跟周臣學習。周臣的山水畫是從南宋李唐和劉松年一路發展過來的，唐伯虎在名師的指點下，很快也從沈周、周臣而上溯到宋人，既筆法嚴謹、雄渾、風骨奇峭，又滲入了馬遠和夏圭的構圖和筆墨技巧，還大量吸收元四家用筆圓潤、秀逸、蒼渾、內蘊的長處，融會貫通，形成了自己的風格。

他的山水畫作品中山巒形狀轉折多姿，皴法富有變化，披麻、亂柴相結合，破擦並用，溪流、山道、林木、屋宇等的佈置更為巧妙，運筆較為圓轉細秀。在雄勁中透出疏秀之感，富有文人畫的清雅和內蘊。唐寅晚年的山水畫，以細筆山水居多。用筆多為細勁的中鋒，猶如遊絲描，纖而不弱，力而有韻，具剛柔相濟之美。山石的皴法豐富，短斫長皴，順筆逆毫、方折圓轉等筆墨，兼而有之，難辨何種皴法。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，雜而不亂，極富文人畫秀潤和空靈的美感。墨色淋漓，又富有濃淡變化，從而形成了自己的獨特風格。

唐寅的山水畫創作大致分三個階段。30歲以前，主要是受沈周、文徵明的影響，作細筆山水，作品有《貞壽堂圖卷》（收藏於故宮博物院）《款鶴圖》（收藏於上海博物館）《虛閣晚涼圖》（收藏於四川博物院）等。第二階段是拜周臣為師的階段，師法周臣，並上溯南宋院體畫，作品主要有《騎驢思歸圖》（收藏於上海博物館）《王公出山圖卷》（民間收藏）《虛閣晚涼圖軸》（收藏於上海博物館）。第三階段是38歲到54歲時，主要作品有《落霞孤鶩圖》（收藏於上海博物館）《雙鑑行窩圖冊》（收藏於故宮博物院）《茅屋風清圖》（收藏於上海博物館）等。我們拿其中一幅來分析一下。

收藏於上海博物館的《茅屋風清圖》，是唐寅山水畫成熟時期的代表作品。前景是兩岩石聳立，山谷夾一小溪，溪上架著一窄木板，有一個僕人負重艱難地行走在木板上。渡口山石上有五棵如龍的盤松，山道都有木架以顯示其險峻。右側道上有一高士正攜琴而來。中景是一處水榭，築以圍欄，有兩名高士正欣賞遠景巖頂的百丈高瀑。遠景是高聳的冊谷中條條瀑布奔瀉而下，在山腰上還有樓，隱現於樹木之中。畫面中部是山的主峰，山峰峭拔，高低參差，山中樹木茂密，岩石嶙峋，山道崎嶇，又把寺觀、層樓穿插其間，豐富了畫面。透過畫面，我們可以從中可以清晰地看到，宋代院體山水畫中常見的斧劈皴法逐漸被一種長線皴所取代，這種線皴筆跡的起筆與收筆、以及線條與線條之間的連貫勢象與引帶筆跡非常鮮明，書寫性的筆法趣味在畫面形式中充分展開，表明唐寅在宋代院體畫的基礎上又吸收浙派的特點，使山水畫更加流利與溫和。

從這一幅作品中，我們也可以看出，唐寅是一個博採眾長的人，無論是北宋中原派、南宋院體畫，還是浙派畫法，只要是能吸收為我所用的，都可以拿來。另外他也善於從真山真水中去汲取營養，比沈周、文徵明、周臣等視野更寬闊。所有他的山水畫作品氣勢雄偉、壯闊、造型嚴整、準確。

這也給我們很大啟發，幹任何事情都要讀好書本和社會兩本書，在書本中學好理論、掌握結構，到社會中去體驗寫生，讓理論與實踐完美地結合，產生出最好的產品。

唐伯虎的山水畫有《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《杏花茅屋圖》。

以下是這三幅畫的詳細介紹。

1、《落霞孤鶩圖》

該畫是唐寅的優秀山水畫之一，此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其後，整幅畫的境界沉靜，蘊含文人畫氣質。

2、《春山伴侶圖》

《春山伴侶圖》中山裡萬樹綻青，曲欄掩映，初春的Sunny給人以溫暖的感受。畫家畫山秀美清麗，以柔和的皴麻，著意於水墨渲染，益見明秀逗人，全圖具有天真幽淡的意趣。該圖運用元人筆墨為山川寫容，卻又具有宋代山水畫之風的。

3、《杏花茅屋圖》

畫中有連綿的遠山，湖中水波盪漾，有漁人泛舟水面，整幅畫的意境悠遠，體現出了文人雅士嚮往的生活狀態。畫家筆墨溫潤，沉著而又活潑。