在這個世界上當你特立獨行的時候，你會發現自己變得很獨，會被孤立。但唯一在搖滾樂裡，只要你很獨特，你就會變成一顆冉冉新星。 搖滾樂就是有這樣的魅力呀，再普通的男生，拿起吉他，敲起架子鼓，彈起貝斯，扭起合成器的時候，世界就為他們開了一束光，點亮了一盞燈。很多人心裡其實是有搖滾的，因為那是他們靈魂的吶喊，那是他們對自由的嚮往。這就是搖滾存在的意義。

1.搖滾是一種流行樂風格即：搖滾（甚至極端金屬）也是廣義上的流行樂範疇，不要把搖滾和流行徹底對立起來，這會影響你的理解。

2.搖滾是一種脫胎於黑人布魯斯音樂並廣泛吸取主流白人音樂（tin pan alley音樂）和鄉村音樂元素的音樂。最早的搖滾和節奏布魯斯並沒有太大不同，只是更加流行罷了（在不同排行榜上成功）即：搖滾樂，從誕生開始就是因為流行而誕生，不要感覺搖滾是多叛逆和反商業的東西，真實情況恰恰相反。

3.搖滾樂有著60年的歷史，經歷了多個發展階段，每個階段風格都有很大區別，演唱內容也有很大區別。

下面詳細解答一下：所以說什麼是搖滾

上世紀50年代中葉，黑人在布魯斯的基礎上加入了架子鼓，形成了吉他貝斯鼓鋼琴為主要伴奏樂器的節奏布魯斯音樂。因為節奏強勁、歌詞內涵（對，我指的就是能隱晦的聽出黃段子之類的）又因為收音機的普及。容易接受新事物的白人孩子居然愛上了黑叔叔的節奏布魯斯音樂，這就是最早的搖滾代表，chuck berry

如果說精神什麼的，這個時期的精神全盤等於黑人的布魯斯音樂

然後，幾乎是一夜之間，節奏布魯斯音樂就吸收了大量的白人聽眾，再也不是面向黑人的音樂了。這個時候的搖滾樂成為了當時最火的舞蹈音樂（對，就相當於今天滾青們痛恨的迪曲）代表elvis presley的hound dog（感受一下這音樂多讓人想跳舞）這半個階段，你跟我談精神？

不太細緻的講，60年代這破迪曲就沒落了（原因嘛，因為不符合問題，並且之間我回答過省略500字）然後牆內開花牆外香。在英國利物浦出了個披頭士樂隊，最早也是做貓王那類音樂的佼佼者，但成員和製作人的野心都比較大，逐漸把搖滾做得更精緻細膩、更白人，甚至引入了古典元素（當然，更早的doo wap音樂也早有類似嘗試了）披頭士讓搖滾樂變得更藝術起來，加上是按照偶像的套路包裝的，一時間粉絲眾多，多次出現女粉絲在演唱會上因為激動而昏倒的現象（Beatlemania）搖滾樂反商業？

和披頭士同時期的沙灘男孩也是披頭士強有力的競爭者，他們之所以能獲得同樣高的地位，是因為他們同樣注重編曲、錄音……甚至樂隊一個成員整天就把自己關在錄音房裡琢磨音效……

60年代後期，因為嬉皮士的流行，搖滾樂需要了更大的音量來應對更多的聽眾，誕生了失真吉他效果。並直接導致了硬搖滾的正式誕生。然後回過頭來說迷幻搖滾，內容上就是跟風唱一些故作高深的實際很可能並沒有內涵的歌詞……精神？呵呵……

比如pink floyd樂隊70年代初做的 atom heart mother專輯同名曲，聽起來很唬人，然而樂隊成員自己表示，那個就是自己用各種元素堆砌出來的……

上面提到的硬搖滾，也許終於和反叛沾了邊？但搖滾並不是只向更重發展，也同時向更柔的方向發展了。不是搖滾越來越重，而是開枝散葉，範圍越來越廣了。比如soft rock，本來想做流行但是不加點貝斯鼓就賣不出錢而產生的音樂。比如the carpenters組合比如baroque rock和prog rock 中和古典結合的那一部分……

70年代中期，出現了朋克運動，這個才是純叛逆精神的東西，但朋克怎麼代表整個搖滾？

至於金屬樂的各種分支，情況類似於搖滾，唱什麼的都有，哪來的統一精神？有反基督的黑金屬，還有歌唱基督的白金屬……實際上，兩種音樂結合出現歌唱基督的黑金屬我都不會覺得奇怪，只是名字該怎麼叫？白黑金屬？23333

五月天，是流行搖滾。因為太流行了，並不夠專注於搖滾曲風，被聽搖滾的稱為偽搖……

樂器演奏能力+一定的樂理知識+一定的文學表達能力+善於獨立思考獨立看待世界善於發現的視角+內在的勇敢+敢於質疑敢於批判敢於鬥爭＝搖滾樂

瞭解搖滾和搖滾樂 必需要知道搖滾的起源和歷史！首先搖滾樂起源於節奏和布魯斯！而搖滾是

一種態度 是一種精神 很多人只知道了字面上的意思。 搖滾不一定要撕心裂肺的吶喊 也不一定要

披頭散髮玩世不恭的外在形式 他可以是反叛的形式 也可以是積極向上的形式，但是搖滾在音樂

上是有起碼的定義的。唱法上可以是許巍 可以是汪峰 可以是恐怖海峽 酷玩樂隊 也可以是槍炮與

玫瑰 更可以是小紅莓 可以是鮑勃迪倫 也可是皇后樂團 但絕不會是瑪利亞 凱利！惠特尼休斯

頓！搖滾樂起源於節奏與布魯斯，無論什麼搖滾風格到什麼時候他都離不開節奏和布魯斯的樂風

根源。注意了節奏和布魯斯的樂風是有明顯痕跡的。你可以去聽任何一個搖滾歌手的音樂和唱法

上都有著不同的節奏布魯斯的痕跡和淵源。而搖滾的精神是很廣義的 但是搖滾的基本態度就是

要真誠，搖滾態度就是不斷地尋求真理的一種音樂態度。如果大家真正理解了搖滾精神和搖滾樂

那你再來為黃媽翻案也不遲！黃媽對搖滾的詮釋顯然還停留在流行音樂的各種發音技巧 和所謂

的高音處理上。而在心靈和情感上也絕對沒有體現出搖滾樂的樂風和態度和精神。這就是羅綺所

說的 不是用一種心靈演繹的 就這麼簡單！搖滾並不比流行和其他音樂形式高出一等這是肯定

的，但是搖滾和流行和其他音樂形式確實是有區別的，這也是肯定的！所以說黃媽可以很好的演

繹流行或其他什麼，但是就回來這首歌 他是沒有演繹好搖滾也是肯定的，並且我覺得這個黃媽

比較適合流行 我看連爵士他都不能演繹

搖滾樂的特質怎麼說呢，不如說如何區別搖滾樂與流行樂！其實搖滾樂是一種讓人更加情緒化，更加上頭的音樂形式，一般由電吉他，貝斯，鼓，鍵盤四大件構成的硬線條音樂，歌詞表達上沒有界限，可以是生活，也可以是愛情，更有可能是政治見解，早期的搖滾樂是年輕人抒發內心的渴望與訴求的一種方式，什麼讓你不爽，你就可以用音樂來表達出來，類似現在hiphoo的diss文化，當然更多的是愛與和平！音樂形式，節奏，都由你自己來決定，沒有多少小節，固定多少拍的限制，怎麼自由怎麼來，不過現在音樂形式大多互相融合，搖滾裡有流行，流行裡有搖滾，早都不分彼此了，區別不是那麼明顯！其實按照我個人的理解，搖滾就是嚮往自由的心，你的音樂你做主！

搖滾

是精神，態度，不羈和自由

所以會有搖滾不死！

搖滾的鄉下親戚是說唱

是real，homie,車子和婊子

所以，you konw

我想free你的style哦

搖滾樂對於我來說是一種對生活、對社會的吶喊和思考，世界上那些著名的搖滾樂手都是從開始的青澀到慢慢成熟、冷靜、反思，從關注個體到關注社會層面，是一種精神的延續，境界的昇華。喜歡搖滾樂的人大部分也是如此，隨著歲月的沉澱，閱歷的豐富，會對風格上有所選擇，會作為一種情緒的釋放，但搖滾樂蘊含的憤怒還保留其中。有態度，皆搖滾。

首先我們說說搖滾定義，其實很多的文藝形式，它都沒有什麼具體的概念與釋義，而一般來說，大家都認為的搖滾就是“吶喊的、嘶吼的”，用一種激昂、高亢的方式對去表現出來，但是這只是大部分人對它比較淺顯的認識，其實搖滾它可以一種精神層面的賦予，一種對自由嚮往的寄託；它不僅僅表達歌曲的美妙、動聽，它更想去表達人文情懷、憧憬自由、掙脫束縛、民族大義、等等一些勵志、鼓舞人心，激發精神世界的東西。那從表演形式上講的話，搖滾過多采用“吉他、貝斯、鼓點、鍵盤”的結合去表達它的音樂元素，在節奏、曲調、力度、速度、調式、曲式、織體等方面以音樂的手段去表現，所以說我認為搖滾就是精神層面跟表演形式上的結合來作為其核心，表演者不是跋扈，而是熱情。 在這裡我不得不說說我從初中就開始喜歡的搖滾樂隊-beyond，可能有些人就會說，beyond不是搖滾樂隊，但是他們激情澎湃的表演方式把各種精神世界的嚮往與寄託表達的淋漓盡致，例如beyond目睹肯亞飽受戰爭和災難的非洲人民的苦難生活而為曼德拉寫的那些首《光輝歲月》，它的精神內涵是抗爭與希望，還有那首《誰伴我闖蕩》表達人身份階級並不重要，只要向著目標努力奮鬥必能成功的勵志故事，《真的愛你》 以滿滿的感恩之心表達對母親的愛意，《不再猶豫》 表達了不妥協，不背叛自己理想的一種無往直前的勇氣… 說的有點多了，希望我們也能不忘初心， 不向命運低頭，做一個精神層面富有的人。最後送給大家《海闊天空》中的一句我特別喜歡的歌詞“原諒我這一生放蕩不羈愛自由” ，願與大家共勉。

搖滾顧名思義就是搖和滾，搖動的節奏與滾動的旋律的意思！但固定死在一個絕對的範圍就太狹隘了！搖滾就如很多人所說的，是一種對世態的宣洩直白的表達方式！這裡就要說到起源問題！爵士布魯斯為根基的和聲結構加上電子吉他以及效果器的應用與歐洲新古典樂風的結合！靈魂來自於黑人靈歌與傳統古典音樂的變異派生出來的東西！大量切分節奏形成非穩定性節奏的依託，重心後遺的節奏型加上大小調隨性切換的音階與和聲，再配上電吉他隨時撕心裂肺的SOLO穿梭與節奏吉他配以貝司與鼓的重錘頂心的撞擊！最後配上直白反叛與嘲諷的歌詞。一個傳統搖滾歌曲就展現出來了！沒有電子技術的應用也不會出現搖滾這個形式！對於感官上，音色與樂局甚至唱腔都變得那麼粗糙中帶點滄桑與情懷！具體必須是什麼樣的音樂才是搖滾？鬼才講得清！就當是一種精神吧！對現實不滿，歌唱和平，權貴不能淫，愛情自由……

我覺得搖滾音樂就是抒發感情的最好旋律！快，直接明瞭，像是講故事，勵志！教學生向上！教人生活，教人怎麼愛和恨！

其實伍佰的音樂並不土 只是因為歌詞的原因讓你覺得土.汪峰的音樂類似於工廠批次生產 但是並不是說不好 只是因為他是科班出身 在音樂的整體構造上更專業一些.我認為搖滾其實是一種信仰 而搖滾樂只是搖滾的一種呈現方式而已.我覺得 國內 許巍 李志在精神上是名列前茅的.我都很喜歡.當然許巍的音樂要比逼哥的高階.就算逼哥的編曲費勁心思也是沒用，但是搖滾精神是到位的.供你參考

我對搖滾的理解就是嗨吧！

當然這是最直接的，那種舞臺效果，嗓音的震撼，歌詞裡的強悍無奈無不透露著對生活的直接話題。

我印象最深的是披頭士樂隊，老鷹樂隊，這是國外的。

國內的我忘不了的當然是黑豹樂隊，當然是竇唯主唱的影響喜歡程度更加強勁許多許多。

非常的 無地自容 最能打動我 竇唯個人的 豔陽天 高階動物…

何勇的 垃圾場 鐘鼓樓 姑娘

張楚的 姐姐 螞蟻螞蟻

其次就是許巍 故鄉 曾經的你 漫步 第三極 旅行…

鄭鈞 赤裸裸 灰姑娘 回到拉薩

有句話怎麼說來著，看山是山，看山又不是山。流行音樂大多看山不是山的那種感覺。而搖滾樂，就是那種看山就是山的感覺，直抒胸臆。可能許多人看來有些歌手的有些歌不算搖滾，我想可能是因為配樂的關係。可是如果你按照對待人或事的態度來說的話，那就是搖滾。舉個很簡單的例子，拿張信哲的信仰來說，原版沒有搖滾的丁點兒影子，但如果你想像一下，如果給這歌配一段電吉他輕聲 solo的前奏，變換一下歌曲的拍子，再來點鼓點和貝斯，再換個主唱，比如說換信來唱，你會不會覺得這首就是搖滾，而且很tm搖滾。說這麼多，就是想說，每個人對搖滾的認知都有自己的見解，對於別人說一首歌一個歌手的時候，平常心就好，沒有對錯。對是因為他站在自己的立場，他的經歷，他的認知。