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1 # 後期修圖
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2 # 揹包裡的相機
最簡單快捷的方式就是去咖啡廳,這樣的場所一般時候創造氛圍片,小拍的話可以點杯咖啡慢慢拍,動作比較大的話可以和老闆打個招呼,一般不會介意,畢竟照片拍的好話也是給老闆做廣告,更多人來,就看自己能不能拉下這個臉
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3 # 蓮城木子姐
想要拍一組暗調照片,首先要了解什麼是暗調
【暗調】顧名思義就是指深色調,攝影畫面由於影調的明暗和反差不同,有亮調、暗調和中間調三種,而暗調照片的畫面基調大部分是以深灰、淺黑、黑色影調為主,只有主體較亮從場景中突顯出來,整個畫面色調比較深沉!
暗調畫面攝影技巧:
一、選擇暗色調或吸光性較好的材質背景,但更重要的是讓被攝主體和背景保持較遠的距離,這樣主體受光才不會影響到背景的暗化。
二、手動M檔曝光模式,方便光圈和快門的操控,感光度不要調太高,以防止曝光過度,測光模式最好選點測光。
暗調圖片後期技巧:
以下貼圖就是用snapseed簡單調色而成!開啟需要調成暗調的圖片,簡單分析一下亮部和暗部的細節,如果亮部不是很突出可以用曲線工具提高亮部,壓低暗部,注意亮部的細節!
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4 # 錫林郭勒蘇德
攝影是用光的藝術
利用光比 可以利用環境光 閃光燈 手機螢幕光 。
圖一 利用手機螢幕光拍攝 場景觀看演出的觀眾 舞臺燈關閉的瞬間抓拍到的畫面。
圖二三 利用Sunny 比較暗的房間裡利用窗戶投射進來的光源 小光圈拍攝的。
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5 # 職業攝影師龔喜
首先從技術上分析:什麼是暗影調?即整體便暗的照片氛圍。可以是灰調低飽和照片,也可以是夜景照片。
如何拍攝,光圈,快門,感光度組合合理,按需曝光即可。根據自己手中的補光裝置,和現有條件來設定三者數值,不好一概而論,需要知道相機寬容度,補光條件,現場條件,需要照片效果。詳細瞭解私我
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6 # 嗜孤如命V
暗色調的照片拍攝需要再暗色調的環境中進行,光與暗形成對比才會有昏暗的效果,相機的白平衡設定也需要偏暗淡一點。當然後期的修圖調色也很重要,修圖能夠增強暗色調的氛圍的話那就是錦上添花~
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7 # 望蓮699
個人認為,暗調在前期應當儘量營造乾淨純色的背景,那怕偏亮也沒關係,關鍵在後期處理,壓暗背景,暗而不濁,暗中通透澄澈 ,最直接的辦法就是找個有過渡的暗背景,選擇合適的圖層模式疊加,一切事半功倍。
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影片內容:【氛圍場景渲染】如何給照片塑造氛圍場景,教你輕鬆打造高階影樓客片
影片全長:05:16
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效果對比:效果圖
原片
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圖文當大家都在修面板的時候,時尚商業修圖師在修什麼?
去調整畫面大關係,氛圍感,顏色感,才是每個商業修圖師每天需要花心思不斷追尋的高階。
後期分倆部分:一個是修圖,一個是調色。
修圖又分倆部分,一個是修面板,另一個移花接木。比如說換頭換身體,矯正一些水平視角。
調色又分倆部分,一個是調關係氛圍光線,另一個是調色色彩。
僅靠修面板就想把照片變牛逼,那自然是不可能啦。因為這只是最基本的。
美,是對細節的不妥協。修圖的美學也是對細節的追求,更是對整體關係大局的掌控。
一個優秀的修圖師不能僅僅只掌握技法,只關注修圖本身。還需要擴充套件修圖周邊的藝術審美。就像一個詩人必須要先了解他要寫的東西,才能用他的手和筆將它寫下來,一個畫家也必須要先了解他所描繪的物體,才能夠用他的手和畫筆將它畫下來,如果一個畫家想要以一種令人迷惑的逼真方法去模仿自然,那就不能只是像一面“無言”的鏡子一樣簡單的描繪它。
當大家都在死拼中性灰雙曲線錙銖必較修面板的時候,頂尖修圖師都在做什麼?
在修圖的藝術中,修瑕疵,修面板結構,其實這只是修圖流程中的冰山一角。
面板修的再好,那都是細節。細節再完美,整體大關係都不好,並不能讓照片產生高階感。修面板結構只是修圖工作的基本功,修圖不僅僅是修飾這些瑕疵,更重要的是修飾照片裡面每個細節的過度關係,提升照片的氣質和腔調,為照片增加氛圍層次,達到化繁為簡的高階感。
發現照片主調顏色進行調色,為照片做光影關係,顏色平衡關係,做好畫面加減法非常重要。調關係主要也是加強圖片的層次感和空間感。
我相信大家在看到很多國外頂尖攝影師拍攝的作品之後,都為之驚歎。覺得照片氣氛很好,畫面感高階。但是為什麼照片看上去這麼好,這麼高階。你可能說不上來,只知道好看、高階、牛逼。
任何好的作品都有他相似之處,不好的作品也有其相同的地方。
例如說,好的作品,大關係都是畫面乾淨、規整。質感均勻,顏色融洽,關係和諧。小細節都是經得起推敲,自然真實的。
而不好的作品,一定是小細節很多問題,大關係也做的凌亂無章。
例如這張LV的2017 春夏廣告大片,畫面顏色清爽規整,氛圍靈動,細節完美,大關係和諧融洽。每一個物體之間的聯絡都協調舒服,每一處顏色都延伸的融洽。
但是又沒有調整的痕跡,看起來就像剛剛摁過快門的照片。可事實上,這些毫無痕跡的舒服自然的感覺,都是後期調圖調整出來的。
而這一張照片,是我隨機在百度上下載的。很明顯,這張照片和高階沾不上邊,甚至談不上好看。為什麼呢?
之前和大家講過。不好的作品,一定是小細節很多問題,大關係也做的凌亂無章。
那麼這張照片,細節的基礎,也就是面板處理存在很多問題,結構不對,膚色不均,油光滿面。大關係也雜亂無章,色彩混亂,讓人看了有頭腦發昏,油膩凌亂的感覺。
那麼這一期呢大家跟著梨妹學調圖,下次再看到好照片就會知道它好在哪裡,你也可以調出優質的照片。
調圖是整個修圖環節最難的一關。它直接與修圖師的最深層審美掛鉤,因為它並沒有具體的引數給你對照,直接取捨於修圖師的審美思維和藝術格局。
想要調出高階的照片,需要瀏覽大量的國內外優秀的攝影、美學作品。以及自己在時尚商業工作中多年的調圖經驗。
調圖,包含調整畫面的小細節,光線、氛圍、顏色等等一系列的過程。
和基礎修飾一樣,不能有修飾的痕跡,在調圖的過程中,不要把調圖痕跡張揚出來。
看上去銳度極高,修圖前後差別很大的反而很容易做到,也相對就會粗劣一些。因為只要很少的步驟就可以達到大家想要的修前修後差距大,但結果一定是修圖痕跡外漏,顏色粗糙。而大家追求的高階感,修圖無痕感則要花費很多的時間去一步步鋪設。
這一點,和我們化妝是一樣的道理。我們想讓自己畫一個和平時不一樣的濃妝,則是很容易就辦到的,但技術不好很容易妝感重,風塵感,甚至年紀變大。
最難的是化裸妝,無妝感,看起來偽素顏,但其實化妝時花費的時間精力可不比濃妝要少。
而修圖,則是一樣的原理。並不是修前修後差距大,你看出修圖師“手術”動的多,就是厲害。恰恰相反,你看出了修圖痕跡,修圖反差大,反而是修圖理念中低階的一面。
真正的修圖,是把修圖痕跡藏進照片裡,讓你察覺不到修圖的痕跡。但又比本人好看,這才是厲害的修圖師。
例如說:這張外景照片是我在百度上隨機找的。
調圖調色痕跡就非常重,一看見照片我們就會知道,這是張經過PS後期強烈潤色之後的照片,但看起來卻很廉價,沒有高階感,沒有畫面氛圍和畫面空間感。
而我們平時看到的時裝廣告大片,顏色真實、氛圍濃厚、整體和諧、高階簡約、質感均勻柔和。這種高階感是潤物細無聲的鋪設而來的,每一個步驟,每一處細節都經過推敲考量,經過很多的細節、鋪墊才達到一種舒服的真實感。
例如下圖的:
上面這兩張照片,大家會覺得視覺上看起來很整潔,面板、服飾、妝發、道具、環境、地面等等每個單獨的個體都給你清爽融洽的視覺愉悅感。
但是,這並不代表原圖也是如此。眼睛看到的好看的又真實舒服自然的這種愉悅高階感,是修圖師一層層鋪墊潤飾而來的。一步步透過細節和大關係營造而來。
什麼是高階感?也就是視覺看上去很舒服、美好。營造了審美愉悅、藝術觀念多種多樣,但達到高階的“好看”,既是審美。
這個被我們大家共識的好看規律,就是和諧。
和諧,就是形式美的根本規律。
想達成畫面和諧的規整,就要做到以下幾點:
一、多樣統一 整體和諧1. 畫面可有可無的瑕疵去除。
2. 突兀的光線、顏色統一成一致
二、整體聯絡 相互呼應1. 確定光源,加強畫面個體與整體體積感(先光後色)。
2. 加強畫面空間感。
三、對比調和相互輝映1. 區域性加強對比或減少對比,強調主體。
2. 融洽主體與環境及其他的關係。
四、調整色調1. 找出畫面主調顏色。
2.找出顏色鋪墊,融洽顏色之間的關係,渲染畫面氛圍感。
具體來說就是:
一、調圖之前我們需要做什麼?
1. 做好基礎工作,修好基礎。(服裝,環境、面板)
2. 觀察需要調節的單個物體。(主體、環境、輔助、顏色、光線)
3. 做好選區。(因為每一個單獨的個體都要單獨調整)
這一步就是之前對應的,多樣統一,整體和諧。
二、什麼是調關係?
1. 透過調整畫面中的光線、顏色、對比、質感、主體、輔體等一系列單個物體的細節讓畫面更有氛圍,更有層次,更高階。讓每個單個物體的光線、顏色都互相協調。
任何一張照片都有主體,一張好照片就是主體的呈現方式,畫面有生氣,有氛圍。讓人把注意力都帶入畫面,並且能讓人記住畫面,這就是一張好照片。
三、調關係的大體思路和方法
1. 先光後色
先調整畫面的光線,明暗,對比,質感。
再調整畫面的顏色。
2. 主體增強體積感,弱化(加強)環境
細節調整,用光影和顏色烘托畫面氣氛,區分畫面中環境和主體。
3. 加強顏色和質感
利用顏色,不同的色塊讓畫面更有張力。妥善靈活的讓畫面中的色塊平衡。
用質感對比區分畫面層次。
四、調關係要點
1. 找準要點,認識主體和環境的關係,色塊與色塊間的融洽。每個物體間的關係要有取捨,有的放矢。調圖和修圖一樣,也要有取捨,也很微妙。
2. 格局思維是最重要的,多看,多模仿。
在看到一張照片時,你的腦海中就自動調取以前你看到過和這張圖類似的照片,去找調子顏色。
調多了,過分的調圖痕跡,就像修圖痕跡多了會呆板僵硬,調圖過分也會廉價劣質,不舒服。要把調圖的痕跡藏進去。就像拍出來的原片就這樣美好。調圖調多了想要看起來很真實和諧是很難辦到的。除非你是很厲害的大師,但目前來說能做到的非常少,並且現在時尚圈的流行趨勢也都是自然真實的方向。
調圖不是一鍵模式,所有的圖都用一樣的套路方法肯定是不可行的。 給他一個調子全部融進去是不對的。每一個都要單獨的去調。調照片的思維、方法很重要。要掌握調圖的是放大他的優點。找到好看的顏色,不是去掉原來的顏色重新給他一個顏色。不應該徹底把照片改變,那就違背了攝影的意義。而是應該在真實的基礎上微調,又動到點子上,很和諧柔和。要理解為什麼要這麼調。
調圖的時候,想要調的很少,看起來真實高階簡單,是非常難的。這也是每個修圖師的最終金字塔,修圖的最難關卡。所以想要調出高階舒服的照片,審美是你必須要上的一課。眼界和格局是你必須要開啟的一扇大門。
很多朋友都把調色這個環節神話了,其實顏色沒有那麼複雜,顏色應該就是純真的,什麼是好看的顏色,顏色看上去舒服,漂亮,那就是好看的顏色,就是高階的顏色。
我自己更喜歡一些簡約不簡單的,清雅,有力量感的攝影風格,直白簡單的。我個人認為顏色濃郁絢麗的調子很難掌控,弄不好就不高階,也容易過時,相反越簡約直白的東西更會打動人心,我個人更欣賞一些淺淡本色的顏色。也不容易會過時。我也不太喜歡那種很多顏色很多花樣很多效果的修圖炫技。
修圖就是應該還原本真,把修圖痕跡藏在照片裡,尊重攝影的本意。讓畫面真實自然。
調圖多了之後,模仿多了之後,自然而然會形成自己的風格,每個攝影師,修圖師的調圖風格都不同。不同的照片,用途、型別、風格、調圖的思維也是不一樣的。比如說,廣告你就不能按照雜誌的風格去調圖。美妝的照片你就不能按照宣傳照的風格去調圖。雜誌的風格,你也不能按照廣告的思維去調圖。
那麼剛才為大家鋪墊了那麼多,就是希望大家能明白,修圖絕不是網上大家看到的流水帖子,三分鐘修出廣告大片面板質感,五分鐘教你調出時尚大片那麼簡單。
想要完成一張好照片,並不比畫畫容易。
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