我的理解，你說的大概就是指《詩經》、“騷體”（楚辭）、唐宋元明清古典詩詞曲和以古典模式創作的作品為一類，和以現代白話語言形式寫成的“自由”作品為另一類吧。

哪一種“詩”更受人喜歡，這個要說得有理有據才行。一要從歷史方面看，二要看時間是怎樣證明的。

我們由近到遠看看，艾青是“現代詩”人，賀敬之也是，他們在中國屬於德高望重的人，但是隨著時間過去，除了專業史研究者以外，能隨口背出若干句他們的詩文的人，只怕不多了。八九十年代，汪國真也以寫現代詩曾經名噪一時，但是，現在又有幾個人能對他的作品脫口而出呢？只怕有人連其名字都不知道了。更尷尬的是，現在很少有人對現代詩有興趣了。當然，這與文化潮流也有一定關係。

那麼以古代為代表的古典形式的詩詞呢？在所有的男女老少中，應該有很多人都能隨口背出幾句幾首來。比如“春眠不覺曉”，比如“床前明月光”，比如“兩岸猿聲啼不住”，比如“不盡長江滾滾來”，比如“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，比如“數風流人物，還看今朝”等等。

古典詩詞的經久不衰，不是單純的因為刻意宣傳教化，更主要的是它們朗朗上口，韻味無窮，再一個重要原因，更富有哲理，給人啟示，有強烈的精神力量，比如岳飛的《滿江紅》等等。而所謂新詩，七十年代前還好，到後來的主流隊伍，越來越無病呻吟，越來越神志不清，更有時不時低俗汙穢出籠。那麼逐漸被人們拋棄遠離就很正常了。起碼課堂上，家庭老小之間，首先就會自然拒絕和禁止。

不是說新詩都不好，也有很優秀的，學生課本中也有入選者，還有些歌詞也寫得很好。只是總體來說，優秀的作者人數和作品都太少，不能成氣候。

我個人喜好舊體詩，也喜歡新體詩。

舊體詩，新體詩都要讀通透，多讀詩詞，多理解詩詞裡的含義，多，多背誦詩詞，對你說話，聊天都有好處的。

其實主要是背誦詩詞歌賦，你不背誦哪有詞原脫口而出，你不背誦哪有詞彙在你腦袋裡，你不背誦哪有俏皮話掛嘴邊，你不背誦哪有古，日：……，你不背誦怎知舊體詩與新體詩之說呢。

舊詩：又稱“舊體詩”。中國古代的詩歌體裁，包括古體詩、新體詩和近體詩，主要指五言、七言律詩和五言、七言絕句。其名稱是作為“五四”新文學運動產生的新詩的相對物出現的。

新詩：又稱“現代詩”。與舊體詩相對而言，一般是指“五四”新文學運動以後產生的新體詩，包括現代格律詩、自由詩、散文詩等。

舊詩、新詩有各自的時代背景和特色，有著自己的風格，各具特色，本身不存在好壞之分，只要有意境、詩意、內涵、豐富感情等，具有很強的表現力和富有想象力，就可以稱為好詩。可能是先入為主的原因，從小就受古體詩的薰陶，個人目前比較偏好舊體詩。

新詩，指五四運動前後產生的、有別於古典、以白話作為基本語言手段的詩歌體裁。

舊體詩，這一概念主要是為與現代的新詩相區別，它包含兩方面的含義。

一是指新詩出現以前，自《詩經》以來的辭賦、古風、律絕、詞曲等，與"古典詩歌"的意思相近。

二是指新詩誕生後，現代人用古典詩歌形式創作的主要表現現代人生活和情感的詩歌作品。50~60年代，各界人士也多有寫作舊體詩詞的。

對於兩者，我更喜歡新詩。

如死亡詩社中所說“我們讀詩、寫詩並不是因為它們好玩，而是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。

沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。

但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們活著的意義。”

新詩讓我們真正的瞭解詩歌，參與的詩歌當中去，使之能夠真正的成為我們生活中的一部分。

北島的詩《一切》

一切都是命運

一切都是煙雲

一切都是沒有結局的開始

一切都是稍縱即逝的追尋

一切歡樂都沒有微笑

一切苦難都沒有淚痕

一切語言都是重複

一切交往都是初逢

一切愛情都在心裡

一切往事都在夢中

一切希望都帶著註釋

一切信仰都帶著呻吟

一切爆發都有片刻的寧靜

一切死亡都有冗長的回聲

我喜歡舊體詩，感覺有詩味，但寫作不能拘泥於形式，怎麼寫都可以，只要能表達自己的思想就行，新詩同樣可以寫得漂亮。

我喜歡讀新詩、舊詩，但不喜歡現在的人寫的古詩，古詩在過去已達頂峰，大家、名家歷代比比皆是。現在的人無論怎麼寫，絕對的絕大多數的古詩味同嚼蠟。現代詩自由些，沒有各種約束，更符合當今社會人的個性，只要稍有點基本功，就可以傾吐心聲，抒發情懷。

還是舊體詩好，語言必須精煉，用詞含蓄，讓人回味無窮。但也不能說新詩一無是處，新詩門檻低，作者眾，不乏也有好作品，垃圾也多。

就我個人而言，更喜歡舊體詩。

不論是先秦時期的《詩經》，還是唐詩、宋詞，相對新詩來說在大眾中的普及率更高。普及率高有幾個原因：首先，中小學課本中選了許多舊體詩，相對於新詩要多；其次，大眾喜聞樂見的小說和影視劇中經常出現古詩文，比如《紅樓夢》《三國演義》《甄嬛傳》，這些對於舊體詩的普及起到了一定作用。李白的“床前明月光，疑是地上霜”，楊慎的“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”等等經典詩詞，都是大家耳熟能詳的。

電視劇《三國演義》

舊體詩，尤其是近體詩和詞，非常講究平仄和押韻，它們的產生和音樂也有著緊密的關係，這使得舊體詩具有新詩不能具備的音韻平仄之美。舊體詩中，古體詩沒有格律，但也要押韻的；近體詩（絕句、律詩、排律）和詞都有著嚴格的格律和押韻要求，使我們讀起來抑揚頓挫，極具美感。比如，“畢竟西湖六月中，風光不與四時同”，其平仄變化是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平”。

王力著《詩詞格律》

舊體詩中，有的長於寫景，有的長於抒情，有的情景交融。舊體詩的題材十分廣泛，有山水詩，比如王維、孟浩然的作品；有田園詩，比如陶淵明、范成大的作品；有邊塞詩，比如高適、岑參的作品；有懷古詩，比如劉禹錫的作品；有的保家衛國，要收復失地，比如岳飛、陸游的作品；有的國破家亡、寧死不屈，比如文天祥的作品。總之，舊體詩總有一款適合你。

岳飛塑像

古人作詩，講究煉字煉句。“推敲”這一典故的由來，正是因為賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，張先“雲破月來花弄影”的“弄”字，都是古代詩人煉字的典範。

所以，我更喜歡舊體詩。

詩家清景在新春，綠柳才黃半未勻。一年俱可喜，最好是新秋。

霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕

獨出門外望田野，月照蕎麥花如雪

古體詩詞，一般指格律詩和有詞牌的歌詞，它們都有各自的嚴格要求。而現代詩歌則是散文式的帶韻白話文。

人們普遍喜歡這些古體詩詞，而不大喜歡現代的散文詩。為什麼？

古賢有言，文似看山不喜平。

古體詩詞，它有多重欣賞的空間。

其一，可欣賞它是如何做好平仄合律，押韻到位的。如杜甫《登高》詩：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。號稱七律顛峰之作。

其二，可欣賞它是如何煉詞造句的。字數少而精，又要將意思表達完整，很是考查一個人的文化功底。如王安石的《泊船瓜洲》，京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山，春風又綠江南岸，明月何時照我還。其中的“綠”字用得最為精彩，據說為這個字，王安石連改了十幾遍才敲定。

其三，大多含蓄委婉，言有盡而意無窮。如陸凱的《贈范曄》，折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊寄一枝春。寄託對友人的一片真情，全天機自然。

古體詩詞，因而口口相傳，千年不衰，有著頑強的生命力。

而現代的散文式韻文（詩），雖然有的也寫得感情奔放，跌宕起伏，但多是自由奔放，長且直白，不耐咀嚼，沒有韻味。

古體詩詞，毛澤東說，一萬年打不倒。他老人家，也寫出了許多膾炙人口之作。如《泌園春.雪》，就成為了我們家喻戶曉的不朽詩篇。古體詩詞，可見它還有再創輝煌之必要，為我們的生活增添情趣。只是現代的音韻革新，再沿用古韻去做，就給年輕人增加了難度。依我看就應當用現代的《中華新韻》去做，不要再拘泥於古韻。古賢說得好，詩文隨世運，無日不趨新。