《螢火蟲之墓》

假期的時候，把《螢火蟲之墓》看了一遍。故事說的是二戰尾聲，戰火燃到了日本，一對失去雙親的兄妹在親戚的冷遇下，被迫躲進一個無人洞，過著有一餐沒一餐的生活。哥哥最大的願望就是養活妹妹，和妹妹一起去追逐那片螢光。可是妹妹由於長期營養不良，生病去世。哥哥亦因為嚴重的腹瀉，最後也在車站離世。

　　看完這個故事之後心情很沉重，它透過一對命運悲慘的兄妹來折射戰爭給人們帶來的災難。不過是一個看螢火的小小願望，卻因為一場無情的戰爭被剝奪得消失殆盡。喪失雙親，流離失所，人性的冷漠，哪是兩個剛剛認識世界的孩子所能承受的。戰爭不過是貪婪者為滿足自己的需要而展開的殘酷遊戲，卻要無數無辜的生命給他們陪葬。

　　生命本來就是脆弱的，更何況是兩個年幼的孩子。因為自己的慾望而無視別人的生命，這是每個有良心的人都不會認同的吧。還有那些拋棄兩兄妹的所謂的親戚，人性的冷漠真的令人感到十分的心寒。自私自利，到底是人的本性，還是人性的悲哀。

　　不過令人動容的是，兄妹倆樸實純真的真摯的情感，他們相互扶持，雖然年紀尚小，卻能為對方著想，讓人在故事殘酷的背景下，亦感受到絲絲的溫情。

　　作者筆下的故事樸素真實，卻字字鏗鏘，令人真實的感受到殘酷淒涼，因此更加的痛切動人。這本書給人的是不斷的拷問與反省，令人久久難以平復。

喜愛動漫的人一定都知道宮崎駿，作為著名的動畫編劇，宮崎駿的作品大家耳熟能詳。幾乎每一部作品都是經典之作。

《千與千尋》《龍貓》《天空之城》《哈爾的移動城堡》《風之谷》《起風了》《幽靈公主》《側耳傾聽》等，每一部作品都讓人印象深刻。

而讓我印象最深刻的是《龍貓》，該片講述的是草壁皋月與妹妹草壁米，因母親生病而跟隨父親一起到鄉下療養的故事。

初到鄉下的姐妹倆對周邊的事物倍感新奇，突然出現的森林小精靈，會飛的煤灰、笑口常開的貓巴士以及可愛的森林主人龍貓等，讓姐妹兩的生活增加了很多樂趣。

印象最深的事，龍貓頭頂葉子陪著小姑娘在雨中等公交的場景，非常的逗趣又感人，許是這個畫面給大家的印象太深，近幾年的龍貓展上，都會有這幅經典的畫面出現。

《龍貓》的畫風清新唯美，給人一種如沐春風之感，講述的故事雖然平淡，但卻在平凡中注入了一股暖流，在孩子的眼中一切都是質樸純真的，也是因為這份平凡的感動讓我一直對《龍貓》難以忘卻。

很多優秀的作品被大家推薦，貌似沒有看到大家推薦這部

我最喜歡的宮崎駿動畫《紅豬》，榮耀、希望、自由、浪漫、友情這些豐富、永恆的主題，在這部廣闊、唯美的動畫中自然而深沉的流露，絕對是上乘之精品！！！

亞德里亞海上的飛行員——一隻不會飛的豬波魯克與同伴貝魯里尼都是飛翔於藍天於大海之間的戰鬥機飛行員，他們同時愛上了亞得里亞海的美麗婦人吉娜，就在貝魯里尼與吉娜婚後的飛行任務中，貝魯里尼的戰鬥機被擊落了……

過去宮崎駿的動畫總是以少年少女的視角去講述各種故事，去反應現實意像。而《紅豬》卻是一部獨特的講述成年人之間的愛情。

《紅豬》的背景少有的設定在上世紀二十年代的義大利，而非模糊地近代或是遙遠的未來，一開始，宮崎駿打算把故事的背景設定在克羅埃西亞的 Dovrok 。 然而，就在他創作《紅豬》的時期，前南斯拉夫內戰爆發了，這讓宮崎駿非常震驚。於是他把故事搬出了克羅埃西亞。因此亞得里亞海上虛構的自由成為一種難得的存在，吸引著無數騎士為之傾倒！

對於亞得里亞海上的飛行員來說，面前有兩條路，為法西斯的祖國效力，或者成為飛賊。就像我們小時候總是羨慕鳥兒能自由在天空翱翔一樣，宮崎駿也許是一樣認為，表達對自由的追求和嚮往，在現實中最為成立的，就是成為光榮的飛行員。所以我們看到，即使是成為了飛賊，對自由的熱愛和追求，從來沒有絲毫改變過。波哥不願意為法西斯的祖國效力，又不想成為飛賊，在這兩個夾縫中，他選擇了作一名賞金獵手。然而他也知道這個不是正常的生活，只是一個權宜之計。所以只能遠遠的向愛人吉娜招呼，卻不肯走到她的身邊。因為那個時候，他還沒有把自己的定位想通。也許是中年男人危機意識的不自覺的流露，才造成這樣的悲劇吧。

如果說所有的少年們都該看看李宇春以便知道對女孩子而言什麼才叫作帥的話，那麼，所有的少女們也最好都看看《紅豬》以便知道對男人而言什麼是男人。或許一個高倉健同一個波魯克大抵相當，但一部《紅豬》卻遠超十部《千里走單騎》，只是宮崎駿大概怎麼也不會用一句“男人的孤獨與溫情”去做《紅豬》的宣傳語罷了。

不會飛翔的豬隻是一頭豬罷了

機翼翅膀擦著雲朵在天空裡劃出優雅的曲線，尾翼上雨滴折射著Sunny散發彩虹的光芒，機身上有風擦肩而過。宮崎駿的筆下始終描述著象徵自由的“飛翔”。作為具有自傳性質的《紅豬》，不在去拘謹故事的嚴謹性。

波魯克或許是真的熱愛飛行並以此為榮的，但他所熱愛的飛行可能不會是別人眼裡值得炫耀的那種喧囂的飛行，所有最本色的東西，其實都很安靜。或許只有在那樣一個遠離喧囂的高度上，波魯克才能明白自己究竟在哪裡。也正因此，當菲兒乘坐波魯克的飛機飛上了雲巔，感嘆“世界真美麗”的那一刻，波魯克的確只有陷入無語。他能對此說些什麼呢？就像每當有人對我誇讚說“你的詩寫得真好”的時候一樣，寫詩的人早已在詩的背後隱去，那一切明明是我所企及的，卻偏偏彷彿同我沒有任何關係。

最後

《紅豬》是部好作品，僅有的臺詞和畫面，幾乎都回味無窮，即便是吉娜對美華人說的輕描淡寫的那一句“這裡的人生比貴國要遠為複雜”，就足足讓我久久地出神。她其實什麼也沒有說，但她什麼都說盡了，比起我這般絮絮叨叨的解釋要遠為通透，我的可笑之處就在於自視甚高，是的，自視甚高而不是相反，因此我才會讓自己覺得需要俯下身來去解釋什麼。其實，望著波魯克那副深不可測的墨鏡，我就早該閉嘴了。

霞暮色之中，波魯克站在船頭，一套米色的帽子和風衣，永遠的墨鏡，雙手插在袋中，衣襬隨風飄擺，獵獵響動。再一幕，他席地而坐，緊靠在貨物邊，面對著海的方向，看報紙，看了一會兒，將報紙捲起，插在腋下，然後壓低帽沿，進入睡眠

宮崎駿老爺子的作品我基本都會重刷，每一次看都會有不同的體會，可以說每一部都很喜歡，每一部都值得反覆看。不管是畫面的美還是故事的精彩。如果一定要挑一部的話，那我就挑《哈爾的移動城堡》畢竟哈爾是最帥的男主。當然還有如下的理由：

第一、當然是男主哈爾的神秘身份，以及卓越的魔法能力，還有爆棚的顏值。牽動無數少女的心，讓每個看過的人，無法忘懷。多希望可以遇到這樣一個意中人，突然出現在自己身邊，帶著自己在天上飛。充滿了無數的幻想空間。

第二、人物的轉變。其實這是一個所有人都在改變自我，找尋自我的故事。

首先女主蘇菲，蘇菲是一個自卑的女生，也可以說是一個很宅的女生整體，只知道在家做帽子，和妹妹性格完全相反。妹妹性格大方活潑善於和人打交道。而蘇菲是一個一直躲在自己角落裡自卑的小女生，看不到自己的優點，所以也沒有物件。（像不像今天很多女生的狀態）直到她遇到了哈爾，命運發生了改變，也因為哈爾的原因，被女巫施了魔法變成了老太太，所以她不得不離開自己的家，走向外面的世界。這也是她改變的一個開始。正如我們決定改變的開始，總是異常艱難。隨著一路遇到困難一路克服，最終來到了哈爾的移動城堡。正式開始了她找回自信找回自我的過程。她開始為城堡打掃衛生，當她看到城堡外面的美景的時候，原本老態龍鍾的她變得年輕了，還有睡著的時候都會變成原來年輕的樣子。還有和哈爾一起進入秘密花園也是越來越年輕。但是當她意識到自己存在的時候就會變成老人狀態。我覺得是蘇菲的自我評價很低。當她忽略自己存在的時候，只關注眼前的事或者當下自己心情的時候，她就是找到了真的自我，包括後面幫助哈爾解除魔法，也是她越來越關注自己真實的情感，算是自我意識的覺醒。所以轉變後她能直面自己內心真實的情感以及自己喜歡的人或者事。這也算是告訴大家一定要自信，相信自己，真實的面對自己的內心。

其實裡面每一個人都在轉變。哈爾，從遇到蘇菲，到蘇菲把他的金髮改變了，打掃了他髒亂的浴室，這些都是蘇菲在改變著原本雖然看似強大卻始終很迷茫的哈爾，他前期的奮戰應該是沒有明確目標的，他對金色頭髮的執念，可以看出他是一個善於隱藏自己真實情感的人。還有他不敢面對他的魔法老師，說明他內心其實並不強大。直到蘇菲的出現，讓他知道了他存在的意義，以及勇敢的去面對現實。這是哈爾尋找自我的一個過程。

再來荒野女巫，以及爛菜頭 包括魔法老師，以及國王。故事裡的每一個都最後找到了自我。

第三、故事的大立意。帶著一點反戰性質吧，這個世界上發生戰爭後，受苦的永遠是老百姓。雖然沒有正面刻畫老百姓的生活狀態，不過從哈爾在戰火中穿梭，轟炸了蘇菲的故鄉以及他們數次搬家來看，應該是轟炸了村莊。可想而知老百姓有多難。而且發動戰爭，都是那些當權者很荒謬自私的理由。

第四、這個移動城堡。我想是誰都很想要吧。可以任意出入設定好的地方。可以移動，想看大自然可以看到自然，想去街上，轉個門就可以了。太方便了！住在這裡面簡直了。

第五、當然是這甜甜的愛情。蘇菲和哈爾之間相互成長，相互鼓勵，相互扶持，這甜甜的愛情誰不想要。男主長得帥，有魔法，女主心裡手巧，能幹。並且還有一座可以飛的城堡，住在天上，你說誰看了不羨慕。最後獻上一張我心動的圖片，媽呀這就是我向往的生活好吧！

以上是我為什麼那麼喜歡它的理由。因為在裡面我看到了人活著要自信，要勇於表達自己，也滿足了我對生活的幻想空間。完美！

宮崎駿是個了不起的人物，在日本動漫史上都是不可或缺舉足輕重的人，如果說喜歡看動漫，沒看過宮崎駿的作品，那簡直是太遺憾了，建議趕緊去補一補。我知道宮崎駿這個人並喜歡他的作品，還是很小的時候，電視上播了他的動畫《幽靈公主》，這就是我看過的第一部宮崎駿動畫，也是印象最深的一部，先入為主吧，最初也是根據這個動畫了解宮崎駿其人的。

那時小也不懂什麼道理，就是看著人類去森林裡獵殺動物們產生一種憐憫，一種悲觀的態度，被稱為山精的動物變成了怪物嚇得我都不敢去看，最後女城主帶人殺了獸神，整片森林都要被神秘的力量吞沒掉，就氣憤這些人為什麼這麼過分貪婪，以至於後來聽到現實中的偷獵者都是極為厭惡的，覺得判死刑都不為過。

再後來偶然的一次機會在集市的小攤上買了一套光碟，宮崎駿製作的所有動畫，還是國語配音的。宮崎駿的動畫在國內上映是近兩年的事情，十幾年前在小攤上買到的合集光碟自然不可能是正版，可就是反覆的看，看了許多遍，看的津津有味。

從《風之谷》一直到《懸崖上的金魚公主》我是按照時間順序都看過來的，更進一步瞭解了宮崎駿這位大師，我很不喜歡說教類的影視作品，哪怕寓教於樂也不行，可宮崎駿的動畫就讓我喜歡看，看完後還覺得自己受到了教育，一點兒都不反感。《風之谷》對未來的暢想，對人與自然和諧的理解，《天空之城》中善良的少女與野心家的鬥爭，宮崎駿的作品中經常出現戰爭，又極力避免戰爭，知道戰爭的殘酷與危害才能體會到和平的來之不易。

在我看來宮崎駿非常喜歡刻畫小女孩，卻不是脆弱的女性，而是勇敢獨立的，很多地方都看得出對女權的支援。唯獨《平成狸合戰》裡邊沒有人類女主，以動物的視角講述人類開伐自然造成的改變，最後百變狸貓也只能潛藏在人類中活著。

《千與千尋》這部對日本泡湯文化闡述最多的動畫竟獲得了奧斯卡獎，憑良心說這一部不是我最喜歡的，我也不懂奧斯卡的評判標準，我就是覺得發獎發晚了。宮崎駿的成功是必然的，他精益求精甚至不在乎得罪前輩手冢治虫，他與手冢治虫對製作動畫是精還是簡完全兩個看法，不知道什麼時候中國也能誕生出像宮崎駿這樣的大師，作品也能流傳下去。

文：龍騎士謝魯

宮崎駿老爺子的作品可真是太多了

我最喜歡的一部就是《千與千尋》了，最突出就是跌宕起伏的劇情，然後配上老人家的手繪畫風，絕了

關於電影過多的不介紹了，想必大家都很瞭解了，說說我喜歡這部電影的原因吧

1.這是一部在2001年上映的電影，18年前的畫風，色彩搭配還有整體演出效果仍然吊打現如今的大部分動漫電影

2.這部電影所講述的道理不僅限於那些雞湯，而是講述一個小女孩（小千）的成長曆程，以及在成長中所經歷的社會洗禮，在如今廢萌當道的產業文化中，這種動漫尤其難能可貴

3.千與千尋裡面的人物刻畫可謂是老爺子作品中最為出色的一部了，小千，無臉男，湯婆婆，錢婆婆無論是主角還是配角，都刻畫的細緻生動，沒有誰是一筆帶過的，只要出場，必然會引人注目

4.千與千尋的場景刻畫，這裡就不得不佩服宮老爺子一直以來的想象力的，從他在吉卜力工作室的第一部作品《風之谷》開始，就向世人展示了他的創造力，這部作品的場景更是超乎其神的

就醬，其實《哈爾的移動城堡》《幽靈公主》和《天空之城》我也是很喜歡的，不過…《千與千尋》真的是太棒了

圖源自百度

《懸崖上的金魚姬》

憑良心說，第一次我並沒有看懂這部動漫，只是覺得很好看，挺搞笑的，看了很多遍後，我才懂得了波妞與宗介的愛情。

這是劇中的主要人物

首先從波妞與宗介的相遇來說，偶然的一次漲潮，活潑好動的波妞被裝進了瓶子裡，漂到了宗介家門口的河裡。宗介恰巧在河邊玩，救出了波妞把她放進了桶裡並帶回了家。

他們的緣分由此開始了，波妞的父親發現波妞不見了之後就上岸尋找，結果波妞被宗介帶到幼兒園了。

在去幼兒園的路上，五歲的宗介就對波妞做出了成諾，總結說，沒事，我來保護你。正如宮崎駿說的，一舉一動，都是承諾，會被另外一個人看在眼裡，記在心裡。他們的愛情從此時開始萌芽。

隨著波妞一天天長大，他們之間的關係並沒有因為波妞是魚或者半人半魚而發生任何改變，宗介一如既往的對波妞好。

“ 前方高能，請注意！”

波妞依然喜歡宗介，而宗介也喜歡波妞。

而波妞的存在被宗介的小夥伴看到了，她說波妞長得醜和胖，波妞吐了她一臉水，而宗介卻說是美惠子不好，不應該說波妞的壞話，波妞聽了很開心，也吐了宗介一臉水。當然這是不一樣的。

發現秘密

Q：這個女生明顯喜歡宗介

宗介並沒有和她有太多的交談，宗介便帶著波妞離開了。

波妞是人魚公主，人魚上岸必定會引發海嘯，這是向日葵養老院的老奶奶說的。結果海嘯真的發生了，理莎安頓好這些老人便帶著宗介和波妞回家了。因為宗介的爸爸還在出海，理莎要給他打燈指路。

他們不知道的是，這場海嘯是波妞的爸爸製造的，他的目的是想把波妞帶回去，他認為人類都是壞人，不會善待海洋生物的。

Q：為什麼波妞爸爸就覺得人類壞呢？

答案我們結尾揭曉。

因為宗介家住在山頂，所以波妞爸爸把波妞帶回去的計劃沒有得到實施。三個人在家過著溫馨的生活。

Q：你們覺得波妞會使用餐具嗎？

肯定是不會啦，人魚公主之前是沒有手的，所以，之後的波妞都是在吃手抓飯。

儘管是這樣宗介也沒有嫌棄波妞，兩個人一起玩的很開心。

宗介帶著波妞去找自己的媽媽理莎，爸爸也不知道怎麼樣了，波妞第一次在宗介面前展示了自己的魔力，把自己的玩具船變大，宗介開著船去找理莎了。

Q：宗介和波妞會一直這麼順利嗎？

當然不會，不久之後波妞就被她的父親帶走了，被她父親用魔力藥水強行變回了魚，並把波妞關起來了。

一份珍貴的禮物：

波妞變成魚之後依然沒有忘記宗介，為了能從父親的禁錮，她做了很多努力，波妞的小姐妹們也幫助波妞逃出了禁錮。

波妞出去後，打翻了父親的魔法藥瓶，她出去找了宗介，在去找宗介的過程中引發了海嘯。

張開雙翼，逆風飛行

波妞：

宗介，我去見你只會用跑的

波妞不知道到她自己去找宗介是意味著什麼。她只知道她喜歡宗介，她要去找他，她想要見他。

Q：你有害怕過嗎？

我沒有害怕，因為我已經下定決心要去找宗介，和宗介在一起我無所謂畏懼，我不需要知道我的結局是什麼，我只知道宗介不會讓我失望。

還好，宗介經受住了考驗，在波妞一點一點失去魔法，在一起走隧道，面對困難時，他沒有放棄波妞，當波妞變回原形時，他也沒有放棄，他拼命地衝出隧道，把波妞放進水裡，要救她。

這次考驗不僅是波妞父母對宗介的考驗，也是對兩個五歲孩子未來的一種考驗，畢竟一輩子太長，誰也不知道在未來會發生什麼，他們是否真的能堅持到最後。將來能否經營好自己的婚姻。

Q：現在揭秘波妞的父親為什麼討厭人類極力阻止他們在一起？

其實波妞的爸爸之前也是人類，但是藤木喜歡上了波妞的媽媽也是人魚公主，可是他們的結合卻遭到了人類的阻止，最終藤木還是放棄了做人的機會變成了魚，和波妞的媽媽在一起了，可是藤木卻對人類心存芥蒂，尤其是最近海洋被人類肆意的汙染，還好宗介最終打動了藤木。

總結

愛情，親情

宮崎駿是一個始終懷揣著童心的老小孩，他的動漫總是這麼以小見大，用童真的世界去反應成人的世界。用波妞和宗介的愛情反應了成年人的愛情。

波妞的媽媽問宗介：

“你知道波妞本來是魚嗎？”

“嗯”

“就算波妞是半人魚，你都能接受嗎？”

“嗯，不管波妞是魚、半人魚還是人類，我全都喜歡。”

波妞的媽媽聽到宗介這麼說，放心了，把波妞捧在手上，問波妞：“他願意當一個完全接受你的人，當人類就要捨棄魔法，你願意嗎？”波妞點頭：“嗯、嗯”

這種愛情不是我們所有人所向往的嗎？對方願意接受自己的一切。

不只是愛情，動漫中波妞的爸爸媽媽對波妞愛也是無比的深沉，為了不讓女兒受到傷害變成泡沫，爸爸甘願做一個壞人，拆散波妞和宗介。而在宗介接受住一切考驗時，又放棄了堅持選擇了成全。

最後，我希望波妞和宗介長大後的愛情能一如小時候那樣，不管將來遇到什麼，都能像波妞那樣乘風破浪般勇敢，像宗介那般純真不變心。

圖文編輯 |景颯

看過宮崎駿的很多作品，最讓我印象深刻的應該是《側耳傾聽》，月島霞和天澤聖司兩人透過借書卡認識彼此，透過音樂相知，為了能更好地配上對方，不想成為對方的包袱而努力實現自己的夢想，這種很純粹的感情真的很感動人。最印象深刻的是月島雯為了寫貓男爵的故事在圖書館瘋狂地查詢資料，而天澤聖司在一旁陪著她看書，那一幕只有兩個字可以形容：美好！

最寓意深刻的是在影片末，聖司用腳踏車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，“ 不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。”當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！

老實說宮崎駿的每部動漫我都是非常喜歡的，要說印象最深這就把我給難住了，畢竟宮崎駿的每部動漫都是經典中的經典，很難做決擇，但是印象深一點的就屬《龍貓》了。

因為這是第一次接觸宮崎駿的動漫所以愛上了，就因如此也愛上了宮崎駿所有的作品，然而我也喜歡裡面的故事情節，據說只有心地純潔的人才能看見龍貓。

故事情節很簡單，也生動的刻畫出了小月和小梅的天真無邪，對新鮮事物充滿無限的好奇心，同時也不缺乏小孩的無限想象力。

肥肥胖胖的龍貓，外形討好、行為、性格在加上傻乎乎的表情吸引了無數人的喜愛，儘管身材像成人般高大，但骨子裡還是跟孩子一樣的單純，我也很喜歡龍貓這個毛茸茸的傢伙很可愛招人喜歡。

龍貓是森林的精靈，它和森林是一體的，只有你真正溶於自然，溶於森林時你才能看到它，之所以小月和小梅能夠看到龍貓是她們心靈純潔沒有受到汙染，再說了每一個人都在心底渴望迴歸自然，徜徉在大自然的懷抱中，忘卻世俗的羈絆，我也不例外。

這就是為什麼《龍貓》對於我來了說印象比較深一點的，也許我也想和動漫中的小月姐妹倆一樣，坐在貓巴士上來一場短短的旅程，種一顆參天大樹。

首先，該片不僅獲得了2003年的奧斯卡的最佳動畫長片，也獲得了2002年的柏林電影節金熊獎，可以說是到達了動畫電影所能到達的巔峰了。而且該片雖然在2001年就在日本國內上映，但是最終卻豪取了304億日元，差不多24億人民幣的票房記錄，而且這項記錄至今仍然無法超越，要知道，從2001年到現在，已經18年過去了。連泰坦尼克尼的票房都被剛剛上映的復映4超過了。

說起《千與千尋》，首先想到的是就是千尋和爸爸媽媽大吃大喝變成豬的場景，這一幕大家應該都印象深刻吧，話說她爸爸媽媽變成的豬也太真實了，看上去還有點恐怖！笑！

故事從千尋隨著爸爸媽媽搬到鄉下開始說起，有點懶散叛逆的小姑娘千尋沒好臉色的叭在車上，而她爸爸開著車誤打誤撞進了一個神秘的森林，走著走著就來到了另外一個夢幻的童話世界，就引出了她爸媽看到美食不斷的吃變成了豬，而千尋也由此展開了解救她爸爸媽媽的旅程。

而接下來的故事中，千尋在旅途中遇到了各種各樣的人，各種各樣的事，在一系列的經歷之後，她成長，蛻變了，不再是懵懂傲嬌的小女生，而是成熟了穩重了的女孩子了。白龍、無臉男、坊寶寶、湯婆婆，錢婆婆、鍋爐爺爺，都帶給千尋不同的故事與歷練，最終，千尋也成功解救了爸爸媽媽，讓白龍想起了名字恢復了自由，讓坊寶寶也重新認識到了自己，即幫助了別人，更成就了自己。

除了相當出彩的劇情，該作品的畫風還是延續了吉卜力工作室一貫的清新細膩到極致的畫風，遼闊的草地、壯觀的油屋、海上絢麗的夕陽及漂浮在上面的一列軌道等等，彷彿一幅幅美麗的畫作不斷的呈現在我們眼前。

而該片優美的音樂更是不用多說，御用的音樂大師久石讓再次為該片掌舵操刀，其緩緩清新的曲風中，我們彷彿又再次體會到了宮崎駿想透過想表達給我們的親情、友情、愛情。

最喜歡的還是《千與千尋》，上個月除了中文原聲還有去看了一遍，還是給人安靜又安逸的感覺。小清新的畫面超級舒適！！

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。是至今唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。《千與千尋》至今一直是日本電影票房排行榜榜首。《千與千尋》之所以獲得這麼多的成功並不是空穴來風，這部動畫，不論是從口碑還是劇情以及人物形象上都打造得全方位無可挑剔，得到如此之多的盛讚可謂是實至名歸。《千與千尋》的畫風還是吉卜力工作室一貫的童話風格。畫風清新，如同我們小時候看過的童話故事般充滿著生機與活力，還帶著一些奇幻感。電影內容離不開生活又高於生活，同時又反映著社會的現象與人性，有著極強的象徵意義，簡直就是社會縮影。

該影片大致講了10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。誰想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們透過隧道不小心闖入了湯婆婆控制的魔幻世界，在這個世界中，不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因為沒經過允許，貪吃食物被變成了豬，和一同因犯錯被變成豬的人一起圈養在豬欄，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，期間她遇見了許多形形色色的人，比如白龍，一個既聰明又冷酷的少年（人類世界的琥珀川河神，因為琥珀川河流被掩埋而無家可歸，來到湯屋在湯婆婆門下學魔法，成為湯婆婆的手下，一直幫助千尋），無臉男（他沒有朋友，不貪圖享受和物慾，象徵著最初始的人性，最後他被留在了錢婆婆那工作。）還有性格對立的雙胞胎姐妹湯婆婆和錢婆婆等等，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

觀看這部電影就如同進入了另外一個奇幻的世界，妙趣橫生。這部影片除了在讓觀眾進入一個奇特世界滿足觀影視覺效果之外，更加重要的影片所想表達的現實意義。

宮崎駿通常會用動畫的形式來表現自己對生命與人性的思考,表達他的三觀。象徵主義的文學手法在《千與千尋》這部作品中有嫻熟的運用。其中小主角千尋有著純潔、善良、勇敢、寬容的個性。但在誤闖入湯屋被要求工作以後，連一些簡單的工作都做不好，粗心大意，不知所措。

面對鍋爐爺爺善意的庇護和幫助，如果不是小玲的善意提醒，千尋也沒有意識去說句謝謝。宮崎駿本人談到千尋這個角色也說道：說到日本人的沉淪，最令我擔心的是我們日本的兒童是否健康。而千尋透過種種困難的歷練，最後變得更加勇敢與懂事。她讓我們懂得，有的時候我們要經受過很多艱難困苦的事才能長大。

……

還有好多細節與道理需要從影片中去細細品味。

《千與千尋》不僅是一部獻給孩子也是獻給大人的一部影片，故事乍看之下雖然離譜、抽象，但在千尋身上所飽含的堅持與執著不乏人性的光輝，在看完電影之後，同時也使觀影者的心靈得到淨化。

宮崎駿的動漫相信很多影迷都印象深刻，從令人難忘的《天空之城》到著名的《千與千尋》，每一部都膾炙人口，老少咸宜，獲得眾多粉絲的讚譽，也是國內最多人喜愛的一位日本偉大的動漫藝術家，其中《千與千尋》還是史上唯一獲得奧斯卡獎的長片動漫，影片的劇情和深意都讓影迷深刻難忘。

好的影片除了角色刻畫讓影迷印象深刻之外，還需要合理緊湊的劇情，《千與千尋》的影評達到9分以上之高，也說明了這部影片從劇情到角色都獲得影迷認可，裡面眾多角色都留給大家不錯的印象，除了千尋和小白，還有空虛的無臉男，善良的鍋爐爺爺，刀子嘴豆腐心的小玲，雙胞胎婆婆等等。

這就是大師製作的電影，哪怕小人物也能給影迷留下深刻印象，而不同於其他影片一樣，一場電影下來除了主角和主角身邊的人基本沒有哪個角色能讓人記下來，所以《千與千尋》不愧是唯一一部獲得奧斯卡獎的動漫片，讓人百看不膩。

回顧影片，千尋家人搬家到小鎮，父母開車迷路吳闖神社，然後偷吃了神靈的食物，遭到懲罰變成了豬，面對這樣的離奇事情，千尋怎麼辦？當她身體也開始慢慢消失的時候，正在一籌莫展之計，突然出現一個白衣男人搭救了她並給她講述了你碰到大麻煩了……劇情緊湊引人入勝，開始走向了精彩環節。

我們已經很熟悉劇情了，很多人看《千與千尋》不下三次，人氣最高的角色是哪位，相信很多人都能猜出來，除了千尋和小白，要數無臉男了，很多人感受到無臉男這個角色在影片的出現和所作所為帶來的寓意，是的，空虛寂寞迫切需要朋友關懷和傾訴，無臉男代表的寓意就是這樣。

如同現在年輕人一樣，除了上班下班回到家基本上都是泡在虛擬的世界，已經脫離了很多現實生活圈，人與人交流全部在虛擬的網上，或許你網上朋友有很多很多，但是每次環顧四周發現只有一個人的時候，內心都是空虛和寂寞的，真正瞭解和認識你的現實朋友估計一隻手都能數出來。

所以無臉男帶了微笑面具，假裝用來做自己的臉，現代人生活也是帶著一副面具在生活，原因或許為了生存或者為了利益或者是為了保護自己，所以不能不隱藏起自己內心真實的一面，去迎合社會的趨勢，或許我們曾經也開啟心扉真心迎接過，但是結果或許傷痕累累，如今的社會真心付出已經不能讓人生存下去，多少人都被社會大染缸洗禮過，如同無臉男吞噬澡堂眾人一般，實力越來越大，但是內心也越來越髒，最後河神的丸子讓他恢復了他原來的本性，他的初衷只是想交朋友，確實值得玩味。

還有善良的鍋爐爺爺，哪怕是第一次見到千尋都時刻提醒她這裡很危險，自己要小心，善意的舉動——我的孫女給千尋解圍，舉手之勞就能幫助他人，生活中就是有了這些人社會才能更美好，搭檔小玲的態度或許就如同我們另一面，對待新來的人員都有一股嫌棄的態度，總感覺會拖累自己工作，沒有耐心去教導新人，想起了當初自己是不是也是這樣懵懂接觸社會，和你合作的搭檔有沒有嫌棄你，其實很多人心都沒那麼壞，只是剛認識一個人，特別是有可能對自己產生不利影響的時候，都會對她有敵視的心態，等相處久了才能敞開心扉去接受夥伴的行為。

當然影片的樂曲悠揚動聽，到處都是精美的風景，特別是海上的列車的設定，在當時確實讓人眼前一亮，還有各種神奇的泡澡客人，都是吸引我們去欣賞的原因，空閒的時候品味一番——對千尋鍥而不捨去努力的精神感動，更多的是佩服宮崎駿大師創作的作品表示敬意。

故事開始，一頭變成邪魔的野豬像發了瘋一樣攻擊人類，為了保護村子，男主角用弓箭射瞎了野豬的右眼，劇烈的疼痛讓野豬倒下。村子裡的神婆祈求得到野豬的原諒，但是野豬王卻不領情，並且詛咒人類。然後化作一灘血水死去。

事後神婆的占卜發現這隻來自於西邊的野豬，是因為染上詛咒而變成了邪魔的化身。而和野豬的戰鬥中，右臂受傷的男主角，也染上了詛咒。唯一的辦法就是去到詛咒的來源地，西方的世界找尋解除詛咒之法。為了避免族人受牽連，男主角離開了村子，踏上了西方之旅。

在偶然的機會下男主救下了兩個村民，被救的村民將男主角帶回了自己的村子。這是一個以砍伐樹木，開山掘礦為生的村子。村子的主人叫黑帽大人，在和黑帽大人的交談中得知，變成邪魔的野豬就是被黑帽大人的石火箭所傷。

黑帽大人一直想要佔領山林，因為裡面有豐富的礦物和樹木，而女主則為了保護山林，一直想要殺了黑帽大人。

在一次行動失敗後，為了保護女主男主被打成重傷，取得了女主信任的男主被帶回山林，在山獸神的救治下，男主活了下了。

（這裡山獸神吸取了一株植物的生命後才救活了男主，應該是生命的一種平衡）

在女主的照料下，男主角恢復了健康，但是人類和山林之間的矛盾依然沒有解決。

黑帽大人開始對森林發動了總攻，最後關頭用石火箭打掉了山神的頭，暴走的山神找尋著頭顱，身體裡不斷流出黑色的粘稠液體，沿路的樹木草皮全被破壞。

在男女主的努力下，頭顱被奪了回來，兩人誠懇的請求山獸神不要繼續破壞了，山獸神接受了道歉。

可是就在這時，太陽出來了，一切都太遲了。沒來得及裝上頭顱的山獸神倒下了，但是被液體所毀的樹木草皮卻重新生長。至此人類和森林的矛盾解除了，男主角的詛咒也被解除了。

《幽靈公主》的立意要比《千與千尋》更深刻，它是講述“人”和“自然”的關係。

可以看到，山獸神可以救活身受重傷的男主角，也可以變成一觸即死的死神。

山獸神其實就是“大自然”的化身，人類對大自然貪婪地索取，不斷的砍伐樹木，開山掘礦，最後甚至試圖佔有大自然（砍下山獸神的頭）。於是大自然發怒了！像惡魔般吞噬一切生命。

這就好比現代的人類破壞、汙染環境，導致各種天氣異常，霧霾，全球變暖等等。受到來自大自然的懲罰。

影片的結局，代表“守護者”的男主阿席達卡將頭歸還給山獸神，請求它息怒。表現出人類對自己行為的救贖。

於是大自然歸於平寂，被剝奪掉生命的植物又重新生根發芽，綠水青山，生命的迴歸，一切重新開始。

水能載舟亦能覆舟，這全取決於人類對待自然的態度和行為啊！

1979年的《魯邦三世·卡里奧斯特羅之城》是我第一次接觸的宮崎駿老爺子的作品

從此便喜歡上了這個和藹有韌性的老爺子

目前補完了全部老爺子的電影

很中意《魯邦三世》、《幽靈公主》和《天空之城》這三部作品

但真要說最喜歡還是《天空之城》了

它不是最深奧的，也不是票房人氣最高的

但卻是我心中最浪漫和純潔的作品

從電影一開始希達在混亂中跌下飛船，到與巴茲一起躲避飛賊時的鐵路追逐戰，以及在礦洞中的穿尋，到最終大決戰達成HAPPY END

總是讓我想到一句話——少年遇到了少女

（最近在玩異度之刃2，也讓我重新燃了一把）

感覺這就日式奇幻冒險故事的基調，幾乎所有冒險故事都離不開這個調子

而我覺得這很浪漫

或許這樣影響了我之後的動漫觀影之路

就好比海賊王我最喜歡的篇章是《空島篇》

男人和男人之間也有著催人淚下的友誼、羈絆和浪漫

那麼作為一個如此好的題材

講述浪漫的故事固然有很多

但是《天空之城》是我看過最純潔和美好的浪漫故事

不像現在很多片子

不是賣肉，就是賣肉，快餐確實能夠刺激人的舌尖

但卻沒辦法觸及人觀眾的內心

宮老爺子很擅長人物的內心描寫

有的人不喜歡看老爺子的作品

說太質樸，說白了就是無聊

但我能在細節中感受到了平平淡淡的溫暖

這是很多作品所沒辦法表現出來的

而且，宮老爺子的動畫作品大多涉及人類與自然之間的關係、和平主義等領域

這點在《天空之城》中也展現的淋漓盡致

看到這部作品

就好像在人類狹窄的後腦上開了一扇廣闊的天窗

讓人不由自主的想要去相信世間的美好

《千與千尋》可以風靡世界

《千與千尋》 是一部不分年齡，不分國籍，不分性別的通用電影

越是民族的越是世界的。

一個民族的文化展示了一個獨立民族的特色和個性美。

在今天，人們除了關注跨文化傳播和共同文明的發展，

對於陌生和傳統獨到的民族文化更情有獨鍾，

也可以說是捕捉一種民族性的情愫。

所以不管你什麼年齡都可以看的痴痴的。

而且《千與千尋》是給孩子們的一部偉大的作品。

不管什麼時候重看。

你都能與它產生共鳴與情感。

裡邊的很多世俗道理，世俗世界的無奈，

包括婆婆的兒子及小黑煤球和無臉男的故事

都是長大了的我們身邊的點點滴滴啊

這或許就是一部神級影片的魅力。

該片於2001年7月20日在日本上映，後於2019年6月21日在中國重新正式上映

螢火蟲之墓，風之谷，哈爾的移動城堡，等風來，千與千尋，龍貓。

我覺得宮老爺子的每一部作品都是經典，每一部都不可超越。