粉彩始創於康熙，極盛於雍正。康熙晚期在琺琅彩瓷製作的基礎上，景德鎮窯開始燒製粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。粉彩是雍正彩瓷中著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。故宮藏清雍正粉彩瓷雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，透過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有“雍八乾九”之說。雍正朝畫的蝙蝠翅膀高階下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛（但不）。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用“金紅彩”，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，並繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。 謝謝

粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。

粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺琅彩瓷製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，後歷朝流行不衰。

粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其佈局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。

早在清朝康熙後期，景德鎮的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精緻，乾隆年間達到很商的藝術水平。

粉彩之所以有凹凸感，是因為玻璃白打底後才進行彩料繪畫，這種凹凸感雍正和雍正以後較為明顯，尤其是晚清，凹凸感非常明顯，至於康熙是否有凹凸感，要看康熙粉彩一個整體情況，首先康熙時期粉彩民窯瓷器非常少，這一時期粉彩相對還不算成熟，五彩比較多見，但只要是粉彩，肯定會有凹凸感，只是根據工藝水平，凹凸感強不強烈而已

清康熙五十二年（1713），官窯匠師在琺琅彩的啟發和影響下，在工藝上又借鑑了琺琅彩多色階的配製技法，創造出了“粉彩”這一釉上彩新品種。

康熙官窯粉彩器的紋樣採用五彩的繪畫方法，即單線平塗法和無線塗繪法。圖案的繪畫內容比較簡單，常以洞石、蝴蝶、花草、小鳥等題材為主，空間留白較多，彩繪只是一種裝飾性的點綴，給人以充分的遐想空間。

康熙官窯粉彩多在器底書青花雙圈六字兩行“大清康熙年制”楷款，也有仿寫“大明成化年制”六字楷款的，也有仿寫“大明嘉靖年制”。康熙民窯早期見有年款器物，以後則不見紀年款器物，這與康熙十六年（1677）浮樑縣令禁止在瓷器上書年號及聖賢字跡有關，故康熙民窯粉彩不會又紀年款識器物出現。