京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（唸白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、透過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，透過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。

京劇作為國粹，到底“粹”在哪裡。唱腔？身段？跟頭？把子？功夫？竊以為這些在今天看來都己經不是最出色的了，有許多在形式上可以超過它的東西。就說看功夫，您說有了春節晚會上那一對兒玩平衡的演員，京劇三起三落就不算什麼了。當然，我們也丟失了前輩許多絕技。但是，那都只是京劇藝術的組成部分。京劇的“粹”，應該在於它的審美思想。是那無中生有，以簡勝繁，化腐朽為神奇，平和中見精神的種種神奇。（當然，功一定要練，光靠腦子和動嘴是演不了戲的）如果丟棄了這種思想意識，京劇實在沒什麼好看的了。在今天，發展京劇最好的舉措就是大量的繼承傳統，挖掘傳統。何為者何？繼承幾齣戲麼？不是，應該是在大量積累的過程中去體悟這種思想。劉曾復先生曾說過四個字“真懂正好”。捫心自問，我們真麼？我們懂麼？我們正麼？我們好麼？我們真懂麼？我們正好麼？好，如果一定要編新戲，也沒有問題，創造新劇目的過程其實就是在考驗我們真懂了沒有。即算真懂了，做到“正好”也很難。我想說的是，創不創新，並不是問題，問題在於，用什麼意識去創新。絕技丟了，只要有人肯練，還能練回來。意識丟了就真丟了。所以我們今天的當務之急是繼承思想，因為那才是京劇之所以為京劇的根。

1。 與其它地方劇種不同，京劇的發源地不在北京。所謂地方戲，它的發源地必然在當地。比如，越劇發源在江浙，黃梅戲發源在淮南。等等。而京劇最初始於徽班進京，也就是徽劇進京。後來漢調進京，即漢劇進京，徽漢合流，史稱皮黃戲，再加上吸收崑曲，秦腔，弋陽腔和其它眾多地方戲曲曲藝的精華，形成亂彈。亂彈是和流行於宮廷的典雅崑曲作對稱的。最後演變為京劇。民國時期，由於北京改為北平，所以一度也稱為平劇。解放後恢復京劇稱謂。有人說，京劇發源在安徽，湖北，形成於北京，發展在上海，天津，流行於全國各地。這話一點不錯。

2。 與其它地方劇種不同，京劇的發聲不以當地方言為基礎。其它地方戲原則上都以當地方言為基礎。也就是說，地方戲的發聲與當地的方言相差不大。而京劇則完全不同。京劇中雖然也有京白，但是京劇中更多的是採用韻白。難怪有的北京當地人，聽了京劇後，認為北京人說話不和京劇中說的話一樣啊!很多北京人也聽不懂京劇。所以，用京腔京韻來描繪京劇，不很準確。京劇的韻白，其實是以湖廣音，中州韻為基礎的。有尖團字，上口音，合轍押韻，起伏跌宕，恰似吟誦一般。嚴格地講，京劇的韻白是藝術化的語言，既不是某地的方言，也不是生活中的語言。就好比，水墨畫，油畫不是照片，芭蕾舞的踮腳行進與日常行走不同一樣。京劇的韻白偶爾作為調侃娛樂可以，如果真的用於日常生活，拿腔拿調，不免滑稽可笑。這裡順便說一句，有人提議京劇取消韻白，雖然作為嘗試也未嘗不可。但是，徹底取消韻白，必將失去京劇原有的藝術特色，很難再稱為京劇。這倒可能會使京劇真的成了北京的地方戲了。這就和水墨畫一定要像照片，芭蕾舞不踮腳一樣。事實證明，有了白話文，現代詩，絕對不能取消或者取代文言文，格律詩。京劇也一樣。京劇要姓京，就是這個意思。而不是說，京劇要完全採用北京話，普通話。另外，京劇除了有韻白，京白外，還有介乎於京白和韻白之間的風攪雪，蘇白(蘇州話)，地方白等等。京劇的地方白不是臨時套用的，而是特定劇目的特定程式。

既然，京劇不是地方戲，那麼它為什麼又是國粹呢?究其原因，我認為有3條理由:

1。 京劇作為國粹是舉世普遍公認的。

京劇是國粹不是某個大人物封的，也不是哪個學術權威認定的。而是華人普遍認同，國際學術界共同接受的。世界上有三大表演體系，這就是前蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基體系，德國的布萊西特體系和中國的梅蘭芳體系。前兩個都是西方的表演體系，而惟獨梅蘭芳體系是東方的。作為華人，應該為此感到驕傲和自豪。30年代，斯坦尼斯拉夫斯基在看完梅蘭芳的表演之後，曾發出這樣的感嘆:看了梅蘭芳的手，世上別人的手都可以跺掉了。可見京劇的表演是如此的精湛和深厚。這是其它任何劇種無法比擬的。

2。 京劇作為國粹是歷史形成的。

京劇雖然從形成到現在不過二百多年。但是，它博採眾長，相容幷蓄，是建立在中華民族悠久而深厚的文化基礎上的。所有的藝術都來自於民間，京劇也不例外。但是如果藝術僅僅停留在民間，沒有達官貴人，文人墨客的加工潤色，充其量還是民間，民俗藝術(這不是貶低民間，民俗藝術)。大多數的地方戲就是如此。反過來說，如果一門藝術進入上層社會之後，僅僅停留在上層社會，不回到民間，那麼它就只能成為曲高和寡，陽春白雪的宮廷藝術了。比如崑曲就是如此(這不是說崑曲不好)。而京劇卻恰恰相反。它來源於民間，加工於上層，然後又回到了民間。京劇鼎盛時期，不管是上流社會，還是黎民百姓，哼上幾段京劇成了時尚，成了流行。所以，京劇作為國粹，是不奇怪的。

3。 京劇作為國粹是京劇獨特魅力所決定的。

京劇的魅力在哪裡？這恐怕一句兩句說不清，道不透。按我個人的理解，至少有以下3個方面:

(一)京劇的獨特性。

有一句精闢的說法:越是民族的，越是世界的。要成為國粹，我想首先必須它是獨一無二的。京劇，中醫和國畫並稱為國粹，就是因為它們的獨特性。是其它國家所沒有的。

京劇的獨特主要表現在兩個方面:

第一:京劇的寫意性和虛擬性，京劇不崇尚單純的真實。一桌二椅，三大件伴奏，三五人的表演。足可以反映出大千世界的萬事萬物，千姿百態。這就是，三兩步走遍天下，四五人千軍萬馬。有人對一桌二椅的表演，三大件的伴奏總是提出非議，希望增加布景，道具和伴奏。於是就出現了所謂的大製作，樣板戲。其實這恰恰是破壞了京劇的最核心精華。各門藝術之間存在著差異。沒有差異就沒有藝術的門類。相聲是兩個人之間的說學逗唱，而京劇就是靠一桌二椅，三大件伴奏，各行當演員的精湛表演把觀眾帶入故事，帶入人物的情緒之中。那種畫蛇添足式的增添，反而會轉移觀眾的注意力，分散演員的表演技能，削弱了京劇的獨特表演特色。比如，我們看<三岔口>，是黑夜中的3人摸打，如果真的把劇場的燈光全熄滅，觀眾還看什麼呢?只要演員模擬真實，觀眾也不會因為劇場燈光不暗，而不承認這是黑夜中的摸打。所以，京劇是源於生活，又高於生活，在某種程度上說，還是超於生活的。

第二:京劇的程式化和行當化。沒有規範，就沒有藝術。規範不嚴的藝術，談不上有生命力和傳承性。西洋的芭蕾舞要踮腳，是這樣，京劇的唱唸做打，手眼身法步，同樣如此。京劇的唱要有唱的規矩，做要有做的章法。打也要有打的套路。人物的年齡，性格，地位等還要由行當來區分。這些都是京劇所特有的。或者說比起其它劇種來說，京劇是最全面的。拿京劇的臉譜來說，它幾乎成了一門單獨學科了。有人提出打破程式，突破行當，摒棄京劇的各種規範。我本人認為，凡事都要一個度，也就是梅大師所說的移步不換形。京劇的程式和行當只有在不斷美化和改進中完善，而不能另起爐灶，否則，京劇的本質特徵就蕩然無存了。

(二)京劇的綜合性。

外華人看京劇，如果是<大探二>，肯定會說是歌劇，而要是看了<連升店>肯定會說是話劇，看了<小放牛>肯定會說是舞劇，看了<三岔口>肯定會說是啞劇。那麼到底京劇是什麼呢?如果套用上面的說法都不對。它是集歌，舞，演於一爐的綜合性舞臺藝術。

有人把京劇列為戲劇的一種，其實這是錯誤的。戲劇是電影發明前的一種綜合性舞臺藝術。狹義上講就是話劇。話劇屬於寫實的藝術形式。而京劇則更多的是寫意。它倒和義大利的歌劇有點類似。而義大利的歌劇只重於唱，沒有什麼對白，更沒有做工和武打。所以說，京劇涵蓋的範圍很大，綜合性更強。現在西方流行的音樂劇和京劇有點相近，但是音樂劇又往往偏重於演員以外的佈景，道具和氛圍，同時音樂劇的表演也沒有成熟固定的規範和套路。有點隨心所欲。有待日後慢慢發展。我們之所以說京劇是綜合性的舞臺藝術。我們至少可以從以下幾個方面看出。

第一:京劇的劇目眾多。雖然我們現在能看到的劇目大概不過兩三百出，而且還在不斷流失。而實際上京劇前輩留下的劇目據不完全統計就有五千多出。千錘百煉的劇目也在成百上千。這不僅是其它地方戲不能比擬的，就是在世界上也是首屈一指的。

第二:京劇的表現力十分豐富，可謂博大精深。無論是深宮內院，還是一介寒舍，無論是帝王將相，還是才子佳人，無論是勇猛武士，還是小家碧玉，無論是波瀾壯闊的戰爭廝殺，還是悱惻纏綿的家庭瑣事，無一不能表現得淋漓盡致，出神入化。正劇，喜劇，悲劇，應有盡有。這和其它地方戲只擅長演某類戲根本不同。

第三:京劇的行當程式齊整完滿。生旦淨醜，樣樣齊全。拿唱腔來說，板式腔調，豐富多彩，變化萬千。

第四:京劇的流派紛呈，目不暇接。人們熟悉的就有四大名旦，四大鬚生。除了這些，其它流派還數不勝數。流派中的傳人還不乏佼佼者，風格各異。比如，梅派中，言慧珠和杜近芳，程派中，趙榮琛和王吟秋，都各有千秋。除此之外，由於京劇流行的地域不同，還形成了京朝派和海派之分。南麒北馬關東唐，就是最好的例證。這也是其它地方戲所不能的。

(三)京劇的大眾性

有人始終認為京劇是高雅藝術，不是平民百姓娛樂的。其實恰恰相反，京劇的大眾性十分強。京劇在發展的過程中，大眾性的特點尤為明顯。京劇的票友是位列其它地方戲首位的。京劇的票房遍佈全國各地。京劇的票友從老到少，從南到北，從華人到外國友人，各行各業，不分男女，沒有尊悲，無計其數。有人這樣說過，世界上凡是有華人的地方就有京劇票房。可見，京劇的魅力和影響。堪稱日不落大戲。如果一個電影，一個話劇上演百場，好象已經是很了不得的事了。但是，京劇的經典劇目，如，<四郎探母><蘇三起解>，演出了多少場已經無法統計。京劇不像電影，要票戲，有諸多不便。而京劇只要一把京胡，一條嗓子，就完全可以自娛自樂了。京劇的自樂形式既可以彩唱，也可以做唱，還可以清唱。

照我以上的分析，京劇是國粹，理應枝繁葉茂，欣欣向榮才對啊!那麼，為什麼現在的京劇總感到有點衰弱，不景氣呢?我想，這裡的原因很多，既有歷史的也有現實的原因。

但值得特別指出的是，自60年代以來，我們國家的歷史傳承有很大誤區。京劇的發展受到多方面的衝擊。其中，大量京劇劇目的流失，優秀演員的嚴重匱乏是最為主要的原因。你的劇目那麼少，有何吸引力?你演員演得那麼差，誰還會認你是國粹?有人就直接了當地指出:京劇是國粹，而你唱的就不是國粹。為什麼京劇劇目會大量流失，演員會嚴重匱乏的呢?除了政治和其它因素外，我想，京劇在培養人才上有很多缺陷。我們不能一概否認過去科班教育的模式。如果京劇演員都要培養成碩士，博士，那就大錯特錯了。培養一個碩士，博士，10年足矣，而要培養一個像梅蘭芳，李少春這樣的京劇大家，談何容易?過去科班的學習，注重的是基本功的學習和訓練。有所謂，3年胳膊，7年腿，10年嗓的說法。現在為了搞大製作，有的基本功還沒煉好，就排大戲。這樣的演出當然不可能出精品，出人才。京劇的特點之一，就是難。有了嗓子不一定有武功，有了武功不一定有嗓子。文武功夫不是隨隨便便能煉得出的。有的演員顧了唱，就忘了演，更不要說是塑造人物了，這是為什麼?這就好比一手畫方，一手畫圓。只有當你的畫方，畫圓都成熟了。這樣你再去發揮，效果才能出來。所以，培養演員不能急功近利，必須紮紮實實煉好基本功。特別是首先要學好優秀的傳統劇目。

而對於觀眾來說，京劇既然是我們的國粹，就應該大力扶植，大力弘揚。京劇不是白開水，是茶，是酒，需要慢慢品味。品多了，才會真正知曉其中的味道。

京劇是中國的傳統音樂劇，它的每一個音符都代表了中華民族的文化精隨，比如京劇樣板戲，透過古為今用，洋為中用的創作原則，京韻與塑造人物巧妙的結合，便形成一種不失京味而又形象逼真的完成了舞臺藝術，聽起來這種音樂劇很有力體感，對現代人從精神上起到了啟迪的作用。

京劇的表演需要打破程式化套路，向話劇的生活化表演藝術學習，使其走向世界更上一層樓。

經典的背後總有人性的光輝，幾百年的沉澱，便是最唯美的呈現。以獨特的方式普照內心的Sunny，而使得這個世界，無論歲月怎樣流逝，依然具有一種永不褪色的靜好！

2、不僅京劇具有教育意義，中國所有的戲曲劇本都具有很大的教化意義。因為戲曲劇本的內涵大多體現中國2千多年來的禮儀道德和儒釋道文化。

3、京劇是一個戲曲劇種名稱，它包括音樂和劇本，音樂是形式，劇種載體，劇本是內容。

京劇從來就有教化功能。以前華人文化水平低，文盲很多，京劇的教化功能更明顯。1.由於文盲多，歷史知識從何而來？他們主要從看京劇中獲得。透過看京劇，知道了古代有兩漢，有三國，有隋唐宋元明清。2.傳統京劇宣揚的是忠孝節義，仁義禮智信。宣揚的是揚善抑惡。透過表演揭露假惡醜，讚頌真善美。京劇同時充滿了人情世故，世態炎涼。把人生大舞臺的百態，濃縮呈現在京劇舞臺上。所以說京劇是具有強烈的、直觀的教化作用。至於說在今天，我認為仍然具有教化作用。儘管現在人們有了文化，但是都忙於掙錢，忙於手機電腦上的快餐文化，有幾個人看書？不信在路邊隨便問問行人，有多少人知道歷史？有多少人知道唐宋元明清？還有，大家天天高喊傳統文化，上面那些忠孝節義，仁義禮智信等等，有多少人熱衷？多少人不呲之以鼻？！經常聽有人講:京劇有誰看？！說這話的人根本就不知京劇是什麼！無知才無畏！才狂妄！因此，京劇即使在今天，仍然具有教化作用！而且今天的大多數人都應該接受京劇的教化！~但是，今天京劇巳經被敗家子整死了，丟光了！拿什麼去教兒？！

京劇是國粹，是一門融入了文學和思想的舞臺藝術，隨著電視劇，電影事業的蓬勃發展，加上網路的日新月異，近年來京劇有所淡化。

很多的大劇院失去了原有的功能，甚至成為了電影院，京劇也慢慢不被年輕人所接受，但是，國粹依然是國粹，京劇對生活的影響和教育永遠抹不去，京劇藝術永遠存在於人們的心裡，與幾千年的中國文化一起傳承和發揚，永不褪色，會越來越精彩……

京劇在中國的發展是不斷交流和融合的過程，是中國和世界的非物質文化遺產，是以西皮二黃演變而來，京劇的前身起初是在南方一帶的娛樂節目，供富商們消遣。

後來由於朝廷追求和蒐集民樂，以供皇帝享用，就有了四大班子進京，進京以後，就避免了以往的亂彈亂唱，顯得有些規矩，並融入了北方方言，掀起了波瀾壯闊的中國京劇史的序幕，以動作藝術和完美腔調相結合，悠揚委婉，聲情並茂，加上服裝和化妝的打扮，讓人讚歎不已，回味無窮……

京劇起初也就是民間的認同，沒啥特別出名的戲園和團隊，逐步進京以後，首先清宮設立了機構“昇平署”，大肆選拔優秀人才，這樣就讓一些專業的人陸續的進入了京劇這一行，慢慢形成了以師傅帶徒弟的傳承模式，後來實力大一點的，影響力廣泛的，被人所接受的就形成了派別。

形成派別以後，就有了各自的招牌菜，就有的各自的拿手好戲，有了各自不同的腔調和表現手法，相互學習，又相互完善競爭，使得京劇藝術慢慢地走向了發展高潮。

鼎盛期的楊小樓、梅蘭芳、餘叔巖……都是很有名的京劇演員，尤其梅蘭芳為大家所熟悉，四大名旦，四大派別，四大鬚生陸續脫穎而出，把京劇事業推向了前所未有的輝煌歲月。

而如今，很多人遠離了京劇，很多人當成了追憶，很多人只聞其名，不看其劇……

一、京劇的教育意義重點在於京劇的內容，京劇本來是一門藝術，藝術具有藝術的本身價值和體現方式，京劇自身的服飾搭配與動作舞蹈，聲音美感和藝術家個人魅力……

二、除此之外，剩下的就是文學藝術，就是京劇所表現的內容和素材，很多的京劇劇本就是很好的中國歷史，以生活和某件事為基調，用京劇藝術的表現方式來闡述這一事件的過程和結局，有喜劇悲劇，最後給人正確的導向和認知……

漢語言文字中，有些日化後反向舶來的詞彙很可疑，其中就有道德和教育這兩個詞語。道德在白話新文化運動以先，是以一些規範的條款方式存在的，而且瑣瑣碎碎，比如，關於三綱五常，三從四德的規訓與懲罰，這些瑣碎的自然法內容逐漸構成了社會的意識形態。這原本是好的。但是到後來，由於民間社會指向切身利益的權力長久缺失，而權力的慾望又與生俱來，並在西學東漸中得到放大，百姓們才發現唯有好使喚的道德可以滿足這種慾望，道德也就因此成了人們相互砍殺的精神性武器。再說教育。教育在中華文明的定義中一向被描述為傳道授業解惑，充滿了父權的威儀感。其實，如果我們真的打算不忘初心並決定回到初心，相信你會認同我的一下觀點：教育是生物性的一種本能，每一個先生者，都有責任和義務傳授給晚生者生存的技能，用於對抗自然對抗社會本身，你看豺狼虎豹都這麼幹，只是人類乾的更漂亮一些。儒學尤其董仲舒介入教育以後，教育的性質變了，變成了一種的甘心唯命是從，並且他們將這種毒素分配給了華人的每一個人，然後，再與道德兵合一處，乖乖，不得了了，幾乎一夜之間，誰都有權看誰都不順眼，得機會非得教育一下不可。再回頭看看這標題，道德和教育簡直對京劇形成了兩面夾擊的局面。京劇怎麼就不能算作是一種人類的遊戲呢？問題說到這裡，看，我都有了教育你們大家的慾望了。我真的感覺，太難了！

各地具有現代化功能的劇場很多，奇怪的是沒有天天“演出”，尤其是京劇，院團多，老中青藝術家多，唯獨不常演出。人們不能在劇場觀看京劇，所以它漸漸淡出人們的視野。京劇是“舞臺”藝術，不是“電視”藝術，不可以本末倒置。

有人說京劇藝術被稱為是中國的“國粹”，是積澱了民族審美習慣和文化傳統的藝術瑰寶。華人含蓄、穩健、精緻、典雅的精神品格在京劇藝術裡有著最豐富、最集中、最生動的體現。京劇藝術不僅深受炎黃子孫的喜愛，同時，也以她獨特的表演形式，征服了全世界酷愛藝術的人們。以梅蘭芳為代表的中國京劇藝術被譽為世界三大戲劇表演體系之一，這充分證明了她在世界文化藝術寶庫中所擁有的重要地位！

京劇的發展已有二百多年的歷史，它是中國傳統文化與歷史的積澱，也是中國傳統文化的載體，它的博大精深值得我們現代人去發掘與體驗。京劇作為一種高雅文化和藝術，需要我們後人去詮釋幣傳承它，這對研究這門高雅的藝術具有重要的現實意義。

過去相當長時期以來，因為媒體和學術界的宣傳引導不到位，導致社會上尤其是青少年對京劇產生了隔閡和誤解。很多人很少或者根本都沒看過京劇，一聽說京劇就覺得老掉牙，有排斥情緒。我們知道，就京劇文化而言的確具有相當的教授作用。從古至今，蘊涵了中國古代一些具有良好的的道德觀念與價值觀。禮、儀、仁、信無不給於廣大民眾深刻的人文教育。京劇演出大都以古代歷史題材為主，內容豐富多彩，內涵厚重，韻味無窮，且演出道具頗多，很能儘快讓我們身臨其境，融入戲中，帶著疑惑和探究的心情去剖析時代與歷史，這樣，京劇在知識上讓我門重溫了過去，也讓 我門在道德與修養上得到了一次提升。

我們相信，只要京劇界專業人士的言傳身教，又有學術界和新聞媒體的正確引導，同時還有眾多京劇愛好者和全國廣大民眾的齊心協力，那麼，要進一步繁榮中國國粹京劇的勃勃生機是會很快到來的！

任何藝術都要貼近生活，尤其是從事京劇的藝術家。如果只是想自己在象牙塔裡說理論道，那就沒有”唱唸做打”，也沒人欣賞了。

京劇是中國傳統文化的精粹，是中國最大的戲曲劇種。

京劇表演的舞臺形式精彩紛呈，唱唸做打，獨具歌舞化的表演；生旦淨未醜各色人物分明；誇張形象的臉譜一眼辯忠奸；演員服飾色彩斑斕，身份的高低貴賤盡顯其中，讓我們品享到載歌載舞能文能武的文化盛宴。

京劇的曲目多以歌頌忠貞的情感，倡導忠、孝、仁、儀、信，鞭打腐敗與奸惡。

讓我們在享受藝術的同時，心靈得到淨化，品行得到正能量的匡正。

京劇走遍了世界，成為傳播中國傳統文化的媒介。京劇和古代四大發明一樣成為中國一個象徵性符號。

京劇博大精深，是綜合性藝術形式，欣賞京劇能鍛鍊我們的審美能力，我們不僅要物質富足，還要提高對藝術鑑賞能力和文化修養。

如今京劇已走進校園，成為孩子們喜聞樂見的文化形式，傳承中華文明我們責無旁貸。

，