沒有美術基礎能學設計專業嗎？回答是肯的。有美術功底在某些地方容易點。很多考上大學人選擇設計專業，也沒學美術的。

同學你好很開心認識你。如果你想學習設計的話，我建議你先從素描學起，素描是繪畫的基礎是所有繪畫的奠基石。只有瞭解摸透了設計物品，人物的結構才能畫出它的結構透視，會讓我們的設計更加出彩。繪畫是一個長期積累的過程，當你把它變成一種愛好的時候，它會給你帶來幸福感的，加油

我有個小學同學就學設計的。

學校就讓他們先學:

1.素描，熟悉石膏透視原理和陰影關係。

2.接著學色彩，認識顏色，調色和用色。

3.學習各種軟體。

4.多學習人家的作品，提高審美。

如果你只做平面媒體類設計，還是可以試試的，把ps等各種平面設計軟體掌握熟練，平時多看高水平好的設計，還有學習平面構成、色彩構成類書籍，體會好的設計元素有哪些。點、線、面的運用，色彩的對比與和諧規律等。

當然了

設計是一個你頭腦中構想然後輸出的過程，滿足顧客的需求！

1.先拿室內設計舉例吧:

一個空間的設計需要設計師精準的把握空間的整體風格，整體色調。風格種類又有很多“北歐現代風格” “中式風格” “歐式風格” “現代簡約風格”。這些不同的風格在設計時就要考慮到整體的色調運用，深色淺色系的怎麼合理的搭配才能使空間整體和諧統一。其中更是牽扯到冷色，暖色對於空間的影響，具體比例的對比色互補色的運用才能使空間不顯的沉悶。

最近流行的莫蘭迪色系就是從喬治莫蘭迪的名畫中提取出來的。學習美術欣賞名畫有助於在設計工作中體現專業的審美品味，更能讓人信服你的實力！

2.現在很火的平面設計，插畫設計，原畫設計更需要你有專業的美術基礎。不僅是色彩的搭配運用，許多地方還涉及到了透視學，人體結構，物體結構。這都需要進行專業的素描，色彩，速寫練習。

雖然學習軟體沒有限制的門檻，但是僅僅只會軟體的話是很難做出具有美感，與藝術性的設計的。

欣賞一下黃海大師的作品，每一張都是藝術品！

設計專業有很多種，如平面設計和工業設計，建築設計，服裝設計，環境藝術設計，景觀設計，室內設計，動畫設計等等。它們對美術方面的要求也不一樣。

其次你現在是什麼情況學設計，是準備參加高考還是已經參加工作，或者說還沒讀高中，每個階段的學習是不一樣的。

如果你是剛上高中，沒有美術基礎是，想學設計。你可以參加美術培訓班，透過藝術生考試，報考你理想中的大學選擇設計專業，我就是這樣過來的。如果你還沒讀高中，建議直接選擇職業中專之類的有美術專業的直接系統的學習美術基礎為考大學做準備。

如果你已工作想換行，我建議你直接去你想學的設計專業的培訓班去系統的學習。不一定要去專門學習美術。我之前就在一所室內設計培訓學校當過老師，三個月就讓你從裝修小白到業內人的轉變，那裡也有開設計美術基礎課，但只是讓你瞭解而已。

建議學平面設計

有美術功底更好，沒有也無所謂。因為平面設計和傳統意義上的美工還是有區別的，基本上都是電腦軟體操作，瞭解一些色彩、版式的原理就可以，這些在學習的過程中就可以理解。

不過想要成為一位優秀的平面設計師，必須要有一些素描、水彩等的實踐和理論，否則只會像個工匠。當然不一定要先去學水彩素描再學平面設計，完全可以學完平面設計，在工作的同時，業餘時間再學水彩素描。

沒有美術基礎想學設計，完全可以，

只要有興趣，從設計基礎軟體開始，畢竟設計需要軟體來表達出現實，作用到實際中，有興趣愛好的，美術基礎是很好入門的，因為審美和感悟會幫你頓悟！只要努力，先從軟體入手也是一個很好的兔途徑

你好，沒有美術基礎，從事設計行業，初期是可行的。但想要在設計行業取得大的進步，我認為還是必須有美術基礎的支撐。

講一個我身邊朋友的例子吧，我那位朋友一開始就是學習的PS，沒有任何美術基礎，他報了一個PS班和AI班，每天跟著老師們的步驟，依葫蘆畫瓢的練習，經過幾個月的練習，他也可以獨立的製作一些廣告類的設計。但一遇到那種需要有創意作品的時候，就沒有任何思緒。

我給他的建議就是從繪畫的素描開始學起，為什麼要從素描開始學起？素描是一切藝術的基礎，它可以鍛鍊對物體的觀察、表現、結構動態關係等能力，增強對物體的立體感與空間感的想象能力，提高審美能力，培養自己的細心及耐心。說白了就是能讓你在生活中發現美，並將這美刻畫出來。

雖然這個過程有點漫長，但是有一句話叫做磨刀不誤砍柴工，所以想要學習設計行業，首先開始動筆畫畫吧。

我覺得要學視覺設計沒必要一定要去先從美術學起。

首先要先搞清楚設計的目的，設計是為了使我們的視覺資訊看起來更加直觀，易懂，最終起到營銷作用我。

平面設計中最重要的是色彩構成+平面構成+字型構成。也就是說在你把這三塊兒都學會後，再學繪畫都不晚，繪畫，只是視覺表達方式的一種，它可以使我們的設計作品更生動，但最終都是輔助設計表達。

而且你在學習繪畫的過程中其實也需要用到很多平面構成和色彩構成方面的知識，所以這兩者其實是相輔相成的。

任何設計都是建立在繪畫基礎之上的，從美術史發展來看也是先有的繪畫，設計是最近幾百年才出現的，繪畫早在幾萬年前就有了。

你的造型能力、空間感受力、構圖組織等可以透過繪畫培養起來，但是沒有這方面的基礎，只是單純的學設計，你也能學到一些東西，但不久就會出現停滯不前的狀況。

有一些看起來很簡單的設計，似乎不需要繪畫基礎，但要達到簡約而不簡單，就必須建立在高水平的繪畫基礎之上，特別是手繪~

你好，我是錢總，作為一個環境專業的學生，很高興能夠回答這個問題。 首先，大部分學校的設計專業都是要透過專業的美術考試的，美術考試之中又分為素描、色彩、和速寫。有很多人從很小就開始接受美術培訓，天賦異稟，也有一些人是高中以美術專業為跳板來學習以便考入更好的大學。所以從這個角度來說，你的競爭對手百分之八九十都是有過專業繪畫經驗的，想要在設計行業和他們進行共同競爭，我認為如果想學習設計行業但是沒有繪畫基礎，那麼有繪畫基礎一定會為你加分。 其次，雖然很多繪圖結果已經逐漸被計算機取代，但是如果你需要考研，那一定是要考手繪的，不管是什麼設計專業，最基礎的環境設計、視覺傳達設計、產品設計、動畫都是要考一個東西叫做快題，就是在限定時間內用手繪表達你的設計想法。 再次，如果沒有繪畫基礎，專業課上也一定是會涉及到手繪表現的，我們大一上來依舊要學習基礎素描和色彩，繪畫能力也是審美能力的一種體現。提升繪畫能力的同時也可以提高審美能力，不會畫畫不一定是壞事，但是會畫畫一定是一件好事。 最後，如果直接工作，現在的公司也越來越看中你的手繪能力，因為工作中最方便快捷的就是草圖的表達，並且現在很多高階的公司都會在應聘的時候也清楚要求繪畫能力這一專案，所以如果想學設計行業又沒有美術基礎，那麼先把美術基礎打紮實了，往往是有利無害的。

誠邀。

在我的意識裡，努力程度和努力方向比較有用。高中開始接觸繪畫，但是隻是當做升學的一條路，並沒有放在心裡，大學渾渾噩噩又過了幾年。開始靜心再開始畫畫的時候靠的都是耐心。

在我潛意識裡我覺得只要肯努力，一個月的努力度比提前學幾年但是沒有把畫畫放心裡強得多。

無基礎階段想要自學的話，是有一定困難的。迪派小編建議大家可以多閱讀和瀏覽平面設計相關書籍網站，擴充自己的平面設計相關知識，進而不斷地拓展創作思維，從而在真正的設計創作中能夠更好地展現自己的設計想法。下面主要介紹一些平面設計自學階段需要掌握的軟體知技能知識：

一、軟體技法

自學平面設計，PS 、AI和 ID三種軟體技法的掌握是必不可少，這三者在平面設計中的功能和應用都有所不同，具體如下：

1. Ps軟體

Ps是點陣圖軟體，主要用於處理圖片與照片，對現有圖片進行改造及美化，調色精準，效果多，材質表現功能強大。

2. Ai

Ai是向量圖軟體，是專業型的向量插畫繪製軟體。Ai以數學方式來記錄圖形，影象放大後依然清晰，但是無法制作出水彩等濾鏡效果，色彩控制不如Ps方便。

3. Id

Id是專業的排版軟體，操作簡單，文字處理能力極為強大，執行速度快。但設計功能比較弱，圖片效果幾乎無法調整。

二、平面設計基礎認知

在對軟體技法有了一定掌握的前提下，題主就可以進一步瞭解平面設計的相關設計知識及創作原理，為今後的設計創作做好基礎性準備。

1. 空間造型

平面設計，是透過創新性的方式將一些基本圖形在平面中加以表現的過程，也就是用點、線、面三種元素對於平面空間的佔據和切割。點線面的特徵以及其三者在平面設計中的應用是初學平面設計一定要去滲透學習的知識點，比如說，點的最大特徵就是聚焦，當大家想要突出、強調時，便可以將想要突出的文字或者影象聚焦成點。只有掌握好點線面三者之間的關係，在創作時才能有更大的發揮空間。2. 色彩基礎

初學平面設計，首先大家對色彩三元素：色相、明度、純度一定掌握，而且在創作的過程中，每種顏色的運用都有它內在的理由與創作動機。因此，大家還要了解色彩的“性格”，清楚什麼主題下要運用哪些色彩。對於色彩感知能力的培養，要養成在日常生活中認真觀察的習慣，將日常生活中見到的好的色彩搭配利用攝影或是從雜誌中剪裁的方式記錄下來，並將這種配色帶給你的感覺使用某些詞彙進行總結，構建一種將色彩、感覺、語言相融合的思維模式。

3. 字型

字型設計是一個單獨的設計門類，它在平面設計中的作用，也會由於表現方式的不同，呈現出不同的效果。比如大家在日常創作中，不僅可以利用文字來發揮“資訊傳達”的功能，同時還可以將字型作為視覺元素於海報之中進行設計。因此，平面空間內的字型，需要將其視為特殊的“點、線、面”，要考慮到文字的肌理、字型性格等，充分考量文字於海報中具體職責。

是的，尤其是學一些關於造型能力，比如速寫、線描、素描等課程，另外還有關於色彩構成，美術鑑賞的學習也很有必要。

應該！

雖然現在設計基本都是透過電腦操作完成，但設計離不開美術基礎、美術素養、美學原理、審美眼光等多方面的支撐。因為高明的設計也是視覺藝術！與美術、繪畫密不可分！

因此，利用閒餘時間，自己學學畫畫、看看美術和繪畫方面的書籍，提升自己的動手能力、造型能力、審美水平！對設計有百利無一害！長期堅持，會對設計水平提升非常大！

當然，學設計與學設計軟體是兩回事，如果你只是滿足能學會設計軟體，滿足一下日常P圖紙類的簡單操作，倒不一定必須要從頭開始學習繪畫。

設計專業分很多領域，比如平面、建築、動畫等等，其中又分很多種類，真正做設計，往往是在某領域中的某種分類施展。有很多設計種類主要以理工科為基礎，比如建築領域的結構，水電，消防、強弱電、給排水、暖通等等都是這樣，先成為一名工程師往往比先成為一名藝術家要重要得多。而且大多數設計專業要求是以技術為主，藝術為輔的複合型人才。所以前提是成為一名工程師。藝術為選修課程。

有美術功底可以加分，沒有也無關緊要。雖然平面設計基本上都是電腦軟體操作，但是瞭解一些色彩、版式的原理，有一些素描、水彩等的實踐和理論比較好，不一定要去學水彩素描再學平面設計，可以學完平面設計，在工作的同時，業餘時間再學水彩素描，而且還沒有初步的感覺就盲目學素描容易誤入歧途。在平面設計中任何規則是可以被打破的。一開始學平面首先要培養自己的美感，看平面設計大師的作品，可以培養品味和鑑賞能力，思考為什麼這麼想這麼做。接下來要熟悉平面設計有關的軟體，模仿大師的作品。有些人是天生就具備很好的審美，而有些需要後天慢慢培養。有空也可以練練速寫，快速抓形的能力也是非常重要的。等到以後更深入學習設計的時候，繪畫功底就會變得比較重要，電腦做出來的東西感覺冰冷，而手繪卻是可以個性十足。第一：技能。 勾勒出簡單的線條來表達形象、簡單的上色來表達材質，要求快速、簡潔，精細程度不高 。第二：思想。想象你要呈現的事物，是模仿大腦中的想象物或者記憶中的東西。重要的是你的腦子有那個東西，再用技能表達出來。第三：感覺。需要長期的鑑賞、學習和操練，使得呈現的畫面突出重點又不失美感。希望對你有幫助