學習繪畫和音樂肯定對攝影有幫助，藝術是相通的。首先，攝影與繪畫有著密切的關係，構圖、色彩、虛實、對比等等這些最基本的知識都是繪畫中必須掌握的內容。再拿音樂來說吧，攝影作品雖然看上去是無聲的，但其中的節奏、韻律、強弱都是音樂作品中的重要元素。最後，學習藝術特別講究觸類旁通、相互啟發，因為審美不是孤立的，他是人們感知自然和社會的方方面面。

攝影的基礎課比較簡單，一般構造，成像原理，各種機型，光圈快門焦距白平衡色溫，接下來最重要的是美感，一張照片所有技術引數都正確但沒有美感一切都是零。美感來自哪裡，就是美學構圖以及攝影師的文化修養，我當年學的是工業設計，攝影是專業課，同時音樂，雕塑，建築欣賞（藝術修養課）也是專業課，繪畫更是學了兩年多的專業課。

首先，繪畫，音樂，攝影它們都屬於藝術這一大類！而繪畫和攝影的關係更密切。

繪畫遠早於攝影幾千年產生，自古以來人們就用繪畫來表達思想情感，種類繁多，門派紜紜！而攝影雖然誕生不久，但是發展迅猛，技術革新飛快！

攝影必須藉助相機來真實的表現各種情景，而繪畫沒有規定必須的器材，鉛筆，顏料等等都可以作為繪畫的工具。

繪畫中的思維方式，構圖，色彩，畫面表現，意境等等都可運用於攝影。練習速寫對攝影快速去判斷構圖，快速判斷抓拍時機都會有很明顯的好處。最典型的就是在街頭拍照的時候，因為拍攝的這個世界是複雜多變的，所以如果會速寫的話可以更容易觀察到衝著哪個方向去按快門，能讓人物與人物之間組結成有機的結合體，能更容易去把握巧合這件事。

學習素描對攝影人來說最大的幫助在於它可以幫助我們非常細緻的去觀察光影關係，從而理解光影的綜合作用。有的光影細節是很重要的。繪畫要理解所有事物的色彩要如何去描繪以外，要仔細觀察以外，還要知道怎麼樣去配色，對攝影裡的顏色搭配有非常明顯的幫助。

攝影與繪畫的差別也許只在一線之間。如果攝影不僅作為圖象記錄而且創造一張作品的話，它與繪畫更是有著不可分割的淵源。

現代，有相當數量的攝影師把他們的鏡頭當作畫筆來進行創作。看過這些作品，真讓人覺得所有的界限和理論問題都不是主要的，無盡的創造力和捕捉美的能力才是最值得我們珍惜的東西。

音樂同樣可以提高一個人的藝術修養，但是和繪畫的關係要弱一些。

有的，在繪畫的時候，你會觀察要畫的事物，或者是人物的心裡或者是特點，那麼你就能更深入的取了解事物，會鍛鍊你的思維能力，能夠更好的取理解他人的心裡。別以為繪畫只是手上功夫罷了，其實最重要的還是思維和感受，所以愛畫畫的人都是善於觀察樂於思考。

我是一名美術愛好者，對攝影也有一些瞭解，所以可以肯定的說，美術對攝影還是很有幫助的，因為攝影我們不可避免的會遇到構圖、明暗、虛實等問題，而這正是美術需要學習的，從某方面講美術和攝影在很多方面是共通的，事實上我身邊很多畫師朋友也都是攝影愛好者，如果你有美術基礎再去學習攝影一定事半功倍

好處非常大。藝術是相通的，況且繪畫還是攝影的母藝術。藝術的中心是表達美，殊途同歸，必終美果。就是在具體的表達方式上就有很多直接借鑑的地方，如，構圖，光線，色彩，韻律，節奏，故事，等等。

學習繪畫音樂當然對攝影技術的提高是非常有好處的。

攝影作品是靠構圖、光影、色彩構成的。攝影師正是藉助這些語言來構築攝影藝術的美。構圖是攝影最基本的要領，只有構圖合理了才有進一步創作的價值和空間。好的攝影作品也要有理想的光線，光影是攝影作品的靈魂。色彩對攝影作品來說如同人的衣著，掌握美術配色技巧，可讓你的作品與眾不同，無以倫比。

節奏感和韻律感也是使攝影作品產生美感的十分重要的組成部分。一幅攝影作品只有鮮明的主題和統一的基調還不能算是優秀的作品。有了美妙的節奏和旋律的作品才能讓人意猶未盡耐人欣賞。

世界著名攝影大師安塞爾亞當斯少年時期曾經系統學習過音樂；著名的時尚攝影師陳漫曾經在美術方面有較深的造詣。正如亞當斯大師說過的：我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過電影，聽過的音樂，愛過的人。

學習繪畫、音樂對攝影技術提高有好處嗎？

1、學些繪畫，創作也好，臨摹也好都要有一個雛形或靈感，才能創作出好的作品，而攝影可以多角度的觀察事物，觀察的越仔細，拍出的照片才能效果更好

2、音樂，學習音樂我覺得，更多的是學習那些音樂人的創作靈感，有了靈感才能創作出好的音樂，同樣有了靈感也會拍出好的相片，肯定對攝影技術有幫助的

攝影屬於藝術類，所以繪畫、音樂跟攝影是密不可分的，比如繪畫可以培養構圖及構思，音樂能培養攝影靈感。 個人意見，望老師們批評指正。

肯定有的，拿繪畫來講不用說太高階的藝術修養，藝術創作了，最基本的構圖，色彩，光影，視角等等就能讓你提高無限！藝術可存在於任何事物，取決於你的認識，它是通理，可變通學習提高。個人認識，僅供交流學習

藝術的表現方式多種多樣，有很多共同的東西，藝術是相通的。最大的共同點是可以提高自己的審美，在學習攝影的過程中，提高審美能力無疑是最難的。

邁克爾-柯蒂斯導演的電影《卡薩布蘭卡》說過：“如今你的氣質裡，藏著你走過的路，讀過的書和愛過的人。”而我的理解就是好的攝影作品裡除了藏著這些東西，還藏著你的眼界，胸懷和性格，實際上也就是你的審美。

當然有幫助。學習繪畫能提高自己對色彩、構圖的掌控，學習音樂對情感、情緒的表達，如果能運用到攝影作品當中，能使觀者引發思考。本質上藝術是相通的，學習各門藝術學科都能互有幫助。

繪畫，音樂與攝影在某些方面有相通之處。有繪畫基礎的人在攝影構圖方面有優勢，對美的東西感悟與不懂繪畫的人不一樣，因此攝影的時候捕捉的角度與不懂繪畫的人也不一樣。音樂的節奏韻律美給攝影帶來潛移默化的作用。一張好的照片必然是攝影人綜合素質的體現。

藝術是想通的，不論繪畫、音樂，還是攝影，都是對美的感悟、理解、表現等。所以不論在哪個方面的學習都離不開對美的本質的分析和琢磨。學習攝影如果有美術的思想、構圖、色彩運用，必定對攝影有很好的助力，而音樂的節奏感如果在攝影中有所運用，也必然對攝影有很好的影響。綜上，不論學習那個藝術門類，最好都不要放棄別的門類的知識，要博採眾長。