我覺得先把思維方式轉變過來。

一件事都有自己執行的內在規律，把基本規律掌握了，你就入門了。

整體-區域性-整體的思維

整體-區域性也可以理解為概括-細化。它貫穿於繪畫過程當中。

一，觀察和起型

初學者在生活當中就可以用整體區域性的思維方式去練習觀察事物。當你要畫一個物體時，要觀察的整體，不能陷入區域性。比如畫一個蘋果，初學者上來只看到蘋果是紅的，圓的，上面有個斑等等;用整體區域性的思維去觀察的話，首先看它的造型特徵，用幾條線可以概括出它的外形特徵。

在觀察和起型過程當中，是把不規則的圖形概括成易於我們畫出來的多邊形，不去考慮一些細節。

二，深入刻畫

起型過程的整體-區域性-整體解決的是物體形體準確的問題，那深入刻畫過程中的整體-區域性-整體解決的就是體塊的問題。

起型過程是把物體理解為幾何形，深入刻畫當中是把物體概括成幾何體，

刻畫過程中強調的整體是強調物體在燈光照射下產生的明暗關係。簡單的比如說，在物體暗部的亮（白），再亮（白）也亮（白）不過亮部的（白），有點繞嘴了哈。刻畫的當中還有虛實的整體區域性關係和黑白灰的整體區域性關係。

所以想快速入門，首先眼睛和腦子想上去，剩下的就是手多練的事了。

這裡講的是如何快速的入門繪畫並達到一定效果的步驟，一些階段或有遺漏和不清晰，多多見諒！

一、基礎

可以說有100個想零基礎學習畫畫的人有99個倒在了基礎練習上，因為確實“枯燥”“乏味”

基礎是繪畫的奠基石，是無法逃避的一關，其實學習基礎也是在練習你看待一樣東西的“美術思維”，紮實的基礎會為你未來繪畫帶來無窮無盡的好處。

1：幾何素描

所有學習美術的同學在幾何素描這一塊都要下一定的苦功夫去練習，為什麼一定要學幾何素描呢？

主要練習自己的“近大遠小”“透視的理解”“明暗關係”“主次關係的處理”“體塊思維”等等

擁有“美術思維”是非常重要的，這也是為什麼這麼多高等院校都需要自己的學生進行幾何素描的練習。不知如何下手的同學可以看看唯偉老師的基礎教學，說的十分詳細

2：速寫（慢寫）

這裡說是速寫，其實我們完全可以慢寫，沒有時間的限制，看著任何一幅照片慢慢磨出一副“速寫”來，可以比平常的速寫細節畫的更好，別人速寫考試要求30分鐘畫好，那我們就畫一小時甚至兩小時，手畫不好就多花點時間在手上，衣服褶皺畫不好就多參考參考別人速寫作品上的褶皺是怎麼畫的。

遇到畫不下去的時候停下來想想，多思考再畫，在這種一邊思考一邊畫的狀態下，進步會非常明顯

速寫的好處可是十分的多，速寫能培養我們的繪畫概括能力，更好的掌握畫準，物體、人物的形，可以快速的讓你理解線條，並能更好的掌握線條，在以後繪畫的時候能做到更好更快的找準形態，並畫準形態的能力。也可以說對事物、人物的快速理解，能更快的表現出你的想法。

大觸的速寫練習

二、手繪

手繪跟板繪雖然有差別，但核心也只是繪畫手段的差別。但是你手繪練好了再去畫板繪一定畫的好，反之直接學習板繪的話手繪可就不一定得心應手了。

所以建議還是老老實實從手繪練起，畫畫是一個需要長期練習的過程，學好手繪後任何場地都可拿出紙筆畫個簡單的小人做練習豈不是美滋滋。

1：手繪工具選擇

其實繪畫練習說簡單點有支鉛筆就夠了，但考慮到有些同學追求高品質的繪畫，所以還是先盤點一下常用的幾種手繪練習的工具。一定要記住，畫的關鍵在於你而不是在於工具噢！

針管筆：針管筆畫出的線條粗細均勻,運筆流暢，容易操作，有多種粗細型號。（推薦櫻花牌）

蘸水筆（g筆）：這種筆多用於畫漫畫，粗細可以由筆壓來控制，相比於針管筆也比較省錢。

馬克筆：用於上色，是手繪者最常用的上色工具（推薦touch牌，先買個30色練習就行，以後也可以在文具店購買單支顏色進行增加。不考慮價格的同學可以考慮copic，馬克筆裡的愛馬仕）

紙：只要是紙就行，去某寶上可以購買漫畫練習紙，10塊錢一百張

2：記住肌肉結構

記住人體肌肉結構是非常重要的，如果你不想自己以後畫的人物體型扭曲，那就乖乖花點時間記住人體的主要幾塊肌肉，也要進行繪畫練習，赫赫有名的wlop大神也有在人體形態不對而被人詬病（粉絲不要打我。。我愛wlop），只有清楚瞭解了人體肌肉結構，你畫出來的人物才會動作合理，並且男女肌肉都各有不同噢。

3：形體練習

很多同學在繪畫時容易”摳細節“而忽略整個的形體，挑戰高難度的時候把人體擰成了麻花還不自知，練習人體一定要一步一個腳印！

進行人體練習再結合之前你練習的肌肉結構，你會發現其實人體不論什麼動作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪種動作下會拉伸到什麼程度，是否合理。

最開始你練習的基礎幾何素描，不也是人體練習的一部分嘛！人體就是由無數個幾何組成的，手臂不就是一段段的圓柱體嘛，那這樣”明暗關係“”哪裡要“近大遠小”，哪裡需要透視你不就都清楚了！

答主就碰到過自學畫畫一年，但他的人物只有那幾個動作的情況，你越不畫就越不敢畫。不要懼怕一些看著難度很高的人體動作，動手去畫就成功了一半了！況且你還是在這個初級階段呢，現在鞏固了這一塊，以後這都不是事兒。

4:四肢練習

俗語說“畫人難畫手”，四肢一直是初學者們的一個大難題，每次都畫成了“雞爪子”！

這裡就比較考驗你的“體塊思維”了，其實畫手腳並不難，就看你能不能把手腳拆分成幾個部分來理解。

如下圖，這裡就把捏著的拳頭理解成了一個幾何的圖形，此圖比較籠統，主要是讓大家知道這麼一個概念。

5:五官練習

五官相比於其他幾個練習會稍微簡單一點點，因為單個的難度都不大，但架不住量多啊！每一個部位在喜怒哀樂時也都有不同的表現形態與畫法，所以五官的練習其實是花費最多時間練習的一環，注意！是各個角度喜怒哀樂都要多多練習噢，只有全面了以後才能畫出更多豐富的作品！

三，色彩

色彩搭配是一門永恆的學問，沒有人敢說自己的色彩已經到頂端了不需要再學習了，“三原色””冷暖色調“”分散互補色搭配“等等等等都是現在的你需要學習的理論知識，各種顏色的分類也需要有足夠的瞭解。

古人說：師古人、師造化。就是告誡我們要虛心向古人學習、向大自然學習。繪畫初學者一定要跟經典學習才能快速入門

首先必須有興趣，沒有興趣幹啥都不行，所以必須要培養興趣，我個人感覺藝術行業繪畫是基礎，從幼年開始就要打好基礎，以後繪畫行業會延伸出很多行業，如繪畫，雕刻，雕塑，我個人喜歡雕刻，分享一部分作品僅供參考。

繪畫初學者如何快速入門？結合我自己學習繪畫的經歷來說一下，供參考。

首先我們要知道，學習任何東西都是要下功夫才能有所成的，一份耕耘一份收穫說得一點也沒錯，當然我們要找到正確的路徑，才能更快地達到目標。

對於繪畫初學者來說，如何快速入門：

1-找到一個專業的老師，如果沒有老師教學指導，一開始就瞎獏亂撞，會走很多不必要的彎路。

2-學習繪畫造型基礎很重要，想要畫得好，素描基礎還是要學的，在學習繪畫過程中，建議素描和色彩穿插著學，這樣即不枯燥也能融會貫通。

3-勤學苦練，師傅領進門，修習在個人。量變到質變，畫得多了才能畫得好，想要進歩快，一定是要經過大量練習的。

4-日積月累，學習最忌三分鐘熱度，長期堅持下去才能有所成就。

5-欣賞好的作品（名家畫冊、畫展）提高自己的藝術審美。

6-在網路上觀看繪畫教學影片，多渠道學習。

7-熱愛生活，做個有心人，留心觀察萬事萬物，用繪畫的眼睛去看周圍的世界。

8-找到一起畫畫的夥伴，加入繪畫藝術圈子，在良好的氛圍中，互相學習、督促，共同進步。

藝術初學者首先從臨作品開始！不管學那一類，油畫，國畫。要跟據個人感覺信趣來學，有的喜歡寫字，先從找帖，臨帖開始。喜歡油畫的先從素描開始，然後購買油畫顏料，油畫筆等等。國畫則從十八描入手，練習用筆然後臨摩些古畫或臨介子園畫集，分為上中下三集。

初學入門三步曲：一是要過造型關，即見什麼能畫什麼，這方面，除學習必要的造形結構透視原理外，主要是要大量的速寫，寫生。二是要對繪畫物件有主觀的理解認知，在此基礎上進行取捨，也稱為再創作，沒有主觀的感情提練與虛實處理，畫得再真實，與照片無異也就是照片，而不是藝術。三是要有自已的繪畫語境和苻號，也就是自已的獨特的藝術表現形式，這是繪畫，藝術家最高境界的追求。以下是本人的一些速寫及水墨習作，僅供參考。

繪畫的種類包含有：水粉畫、水彩畫、水墨畫、油畫、壁畫、版畫、漫畫、工筆畫等藝術繪畫。但無論哪一種類的繪畫，都離不開基礎的訓練。對於“繪畫初學者如何快速入門”我有以下幾點建議：

1. “工欲善其事必先利其器”，首先我們得準備一套繪畫的工具。初學者一開始並不用準備那麼多花裡胡哨的工具，我們可以先準備幾支軟硬程度不同的素描鉛筆、一塊橡皮擦和素描紙。以方便我們學習繪畫石膏幾何體。後期學習到色彩的時候再準備水粉顏料和水彩顏料以及畫筆和水桶。

2. 我們要培養對繪畫的興趣。在初期學習素描的過程中是會有點枯燥乏味的，很多人因為坐不住而最終放棄。我們要發現繪畫的美，它可以讓你的心沉澱下來，能夠很好地鍛鍊你的耐心。所以我們要找到自己繪畫的興趣點，從而讓自己愉快地學下去。

3. 我們繪畫的過程中離不開點、線、面，黑、白、灰、明暗交界和高光點的表達。要掌握好這些，就必須要練習好排線。達·芬奇的老師韋羅基奧為什麼一直讓達.芬奇畫雞蛋？因為世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也有所不同。所以初學者一點要練好排線、構圖、構形、細節刻畫以及最後的調整。

4. 初學者一開始可以多點臨摹書本上的畫，等到熟悉了再進行寫生。在寫生中發現自己存在的問題又去臨摹中找到解決的方法。以此類推，可以快速進步。

以上幾點是我在十多年畫畫過程中總結出來的經驗，希望對初學者能起到幫助。

對於這個問題，我比較喜歡

我個人就是個自學愛好者，對於繪畫快速入門的法則，我有幾點表達：多看，對任何事物能產生美的想法；多想，如何將所看的傳遞到雙手怎樣揮動畫筆；多練，師傅領進門，修行看個人，說的一點沒錯，再好的天賦，再好的老師，自己不努力，也無法能繪畫出一幅自己滿意的作品。

以上是我作為自學時，所悟出來的道理，希望我說能幫到你…

都說素描是一切繪畫造型的基礎~想學好畫畫，可以先從素描入手！首先先認識工具，熟悉每個工具的用法。

然後練習握筆，坐姿；排線手法，技巧；而後練習透視，結構。很多同學會有一個誤區，想畫人物，初學就開始去畫人物；這簡直是大錯特錯！如果沒有紮實的基礎作為根基，怎麼去畫好人物呢？就像是讀書一樣的道理，學小學再初中再高中。同時也需要找到一個好的老師指導教學，找到一個適合你的老師教你，認真地跟著老師學習。

我是從小就喜歡畫畫，沒有老師教我，自學的，沒事就畫著玩，畫畫不能急，如果你是個急性子，就不用考慮畫畫了！

初學者的入門方法有很多，建議從基本功三大方向去入手比較合適，素描，速寫，色彩。

首先閱讀相關書籍，理解基礎的知識，比如運筆，排線，筆觸等。然後去大量實踐，有句老話說的好，實踐才能出真知。

新手對於繪畫不知如何讓去著手，這裡有個故事可以引薦，達芬奇曾被老師日復一日的去訓練畫雞蛋，他有些迷惑不解，老師這樣做是為了什麼，雞蛋這樣簡單的物體，隨便一個橢圓，加一點顏色不就好了嗎，老師是這樣回答的：如果你能把雞蛋這樣日常生活中最簡單的物體畫好，以後就不會去為了畫起來更加困難的物體去低頭。多年後，達芬奇終於理解了老師的良苦用心。確實，畫雞蛋很簡單，但是，看似越簡單的東西實際上畫起來很困難，因為平時很常見，所以要去更用心的觀察。

先從簡單的事物起筆，一隻鉛筆，一塊橡皮，杯子，帽子，任何東西都可以成為你靈感的源泉，掌握好線條，形態，便可以安穩度過入門期。

入門級別並不難，難的是去堅持，去觀察身邊的細節，只有持之以恆才是繪畫入門的正確開啟方式。

對於繪畫初學者的建議，作為一個從小學習畫畫，大學學習視覺傳達設計（美術專業）的人來說，我首先建議你不要從素描開始，很多人，很多書都說素描是繪畫的基礎，所以初學者應該從素描開始。這句話沒錯，但是你不是美術生，作為一個只是喜愛繪畫的人來說，素描難免太枯燥。

那麼繪畫應該從什麼開始快速入門呢？

我認為應該從對藝術的瞭解開始，你首先得簡單瞭解一下藝術史吧，中國近代藝術大師：吳冠中、林風眠、黃永玉……西方印象派大師：梵高、塞尚、莫奈……當你熟悉藝術家，心裡對他們的作品有印象之後，你就算一隻腳踏進藝術大門了

緊接著你就應該拿起手中的筆開始亂畫，對的，你沒有看錯，不是規規矩矩學習排線，學習明暗素描。就是拿著筆就開始畫，畫你所見，畫你所感，畫得好不好不重要，重要的是你用心去記錄眼裡的一切。就像最開始的兒童畫一樣，所見即所得，堅持久了，你會發現自己越來越能控制線條，形狀。你會發現你筆下的點、線、面會越來越可愛。

說了這麼多，總結成一句話：勇敢去畫，別想太多。拋開技法，一切都開始於熱愛

繪畫初學者如何快速入門，其實如何算入門呢？這是比較難界定的事情，我覺得培養初學者的興趣比單純的技法來得重要。

繪圖是急不來的，我經常自嘲：我是壁畫家出身，朋友們聽了一頭霧水，小時候自己最歡喜乾的事情就拿蠟筆在自家的白牆塗鴉，好在老媽也喜歡畫畫，也由著我亂畫，每年快過年的時候，用白灰再刷一次，第二年再畫，不過那時是畫線描，根本不知道畫明暗，直到上中學的時候才開始接觸素描，色彩，對繪畫的興趣就是這樣慢慢培養起來的，也從來沒有逼我畫，每次畫作在學校的宣傳欄裡展出的時候，還是有點成就感的。參加工作以後，開始自學油畫，書法，攝影，轉眼幾十年過去，依然還在學，學無止境。

與網友分享一下自己的習作，畫畫是件很快樂的事情，關鍵是你必須有興趣，加油！

繪畫初學者，要想快速入門，最好是去參加專業的培訓班，在老師的指導下，會有事半功倍的成長！

與線下的機構培訓班相比，線上的影片教學更具競爭力！

一、繪畫學習將更加全面、細緻；

在線上的影片教學中，初學者能實時的跟隨老師，一筆一畫的繪圖，從基礎素描開始，學會握筆、排線、運用黑白灰面來塑造畫面的立體感，將畫完的作品拍照發給老師，能詳細的批改出錯誤處，沒有學會的地方，還能反覆回看錄播影片，更全面細緻的消化老師提到的每個知識點！素描基礎打好後，可以根據課程安排，逐步學會水彩、水粉、油畫，對各種畫法有了大概瞭解後，學員可依據個人喜好，再專攻某項畫法！

而線上下培訓班裡，一位老師需要帶多名學生，往往是學生看著老師先畫一遍，然後學生憑記憶跟著畫一遍，學生不能時刻都清晰的記住每個筆畫、每個細節的繪畫步驟，大多時候要靠學員自己去摸索自學，如此就事倍功半了！

二、學習更加便捷高效；

在線上影片學習，無論颳風下雨，都可以在家實時選擇播放進度靜音學習，更容易讓初學者堅持下來，根據課程的進度，短時間就能掌握一門畫法，有了成就號後，後期學習起來就更有動力了！而去線下培訓班，往返路上還需要花費時間，遇上天氣不佳，很容易讓人產生放棄的念頭！一旦落下部分課程，後期補上也不太方便，人也會越來越外提起動筆的勇氣！

三、學習更加專業；

由於線下培訓班招生生源有限，多是居住在附近的人群，一班幾人或幾十人，為了控制成本獲得利潤，培訓班收的費用比線上大規模的授課會更高，聘請的老師工資難以開高，以致招到出身科班名校的老師機率不高，專業性大打折扣，而線上培訓班更容易推廣招生，為讓傳播更有效應，聘請的多是專業技能高超，能迅速抓住學員學習痛點的專家，因此學員的成長速度也更快！

我就是參加了線上視屏教學，在短短的1個多月內，畫出了下圖的油畫、彩鉛、素描作品！

繪畫是一門技術活，技術必須在多思多想的前提下反覆練習實踐才能有大的進步。初學者若想快速入門可以從以下幾方面入手：

第一，選擇一名水平較高的老師手把手面對面學習，切記不可閉門造車。初學者自學容易犯錯，若得不到及時糾正會越畫越差，無師自通只適合極少數天才。

初學者正在畫素描

有一個好老師經常性在旁邊指導，及時給初學者灌輸正確方法，學起來會輕鬆許多，最起碼不會多走彎路。

第二，從基礎練起，先學素描，紮實打好素描基本功，尤其是用素描掌握好物體的體積和層次，先練習簡單的石膏體，石膏體是白顏色光影效果明顯，易於看清物體結構，要多臨摹多寫生。

第三，利用多媒體看相關繪畫的影片，多和網上相關領域高手交流。

第四，加強個人文化藝術修養，跟繪畫相關的藝術門類多接觸，依靠其它門類促進繪畫的進步。

第一，快速的前提是先開竅，開竅的前提是，需要有一位資深的業內人士作為指導，這就像小孩子學習使用筷子一樣，家長怎麼教還好的習慣就是怎樣的，初學者也是一樣的，在對繪畫沒有任何認知的情況下，最好找一個相對好的入門領路者。

第二，開竅是前提，學習要看自己，老師能夠傳授的就是他對繪畫的認知，繪畫還是要從認識大師開始，所謂大師不是自封的，是每個歷史階段的代表人物，比如，馬奈，畢加索，米開朗基羅，梵高，等，看畫的同時一定要看名人的評述，這個是精華，自己只看畫剛學著是看不懂的，名人的評述會對創作背景，繪畫風格，構圖，色彩，時代影響等多個角度闡述，有機會的話最好去展覽現場看看原畫，為什麼這樣做，原因很簡單，把自己的格局先開啟，不要只是重視畫的像還是不像，大師的基礎結構都是很紮實的，不是誰一出生都是有自己的繪畫風格的，也是一步步過來的。看完評述和作品要自己學會整理和總結。

第三，多練多嘗試，每天解決一個問題，或幾天解決一個人，先把基礎打好。繪畫千萬不要只盯著自己的作品，多看看比自己畫的好的人他們對繪畫的表現。

第四，觀察生活，生活之中的那個物體都可以作為繪畫主圖，那個物體的結構都不盡相同。這些都是以後創作的素材。

第五，多看些優秀的文學作品，內心裡的東西，對事物的認知都是需要深厚文學底蘊的，繪畫是技術的外在表現形式，心裡有還能有所感悟，才能調動手上的技術進行創作。這樣的作品才會拉近和人的關係。

以上是個人的見解，只是個人觀點，繪畫有很大的魔力，能改變人的性格，也能改變人的命運。生活沒有捷徑，走好每一步，穩步前行，也是一種”捷徑”

術業有專攻，入門前須有人引你進門，那麼找合適的老師就顯得極為重要。很多時候老師的一句話就可以避免自己少走許多彎路，一句話就可以使思路豁然開朗。

很多人說自學也能成才，但是，快速入門靠自己摸索還是太慢了。有老師有學習的圈子和環境就能很快的入門精進。

現在繪畫已經成了人們生活中的一項藝術享受了，很多人平時喜歡畫畫，以滿足精神生活的需求，學習畫畫要根據自己的實際情況來定，比如說上正規美術學校，上業餘培訓班，網上培訓，請會畫畫的朋友指導，完全自學都可以，當然要想畫好一點還是應該從素描開始，逐漸接觸色彩的學習，開始臨摹以後可以去寫生。

我認為初學繪畫者，首先要多觀察，其次要多練習，再次要多發揮想象力，最好能報個學習班或有專業前輩指導帶路這樣能夠快速入門，少走彎路，起到事半功倍的效果。

觀察就是要清楚自己畫的是什麼，它的大小，遠近，對比都最好有參照物。構圖，形狀，要表現的重點（能起到畫龍點睛的地方），色彩等都要具體，讓畫面更加協調，得心應手之後就可以再新增自己主觀的形、色、光影對比、和一些意境。

練習就是認識和掌握各項工具的使用，包括鉛筆、彩筆、硬筆、軟筆等等。各種線條的作用，畫直線的時候不能彎，讓人感到美觀大方尾部收的咱好，有條理。多臨摹自己喜歡的速寫照片。各種明暗關係的處理，各種構圖的融會貫通。每天堅持練習上面所說的基本功。持之以恆，必有所獲。

想象力這一塊是一個繪畫者的靈魂。就相當於客觀與主觀，描寫與表現，“到位”與“拉開”；它們的關係是對立統一，相互牽扯；過分到位顯得平庸、沉悶，需要“拉開”來注入生氣與活力。過分拉開又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在“度”的把握。“恰到好處”也好，左右過分一點也好，只要是自己想要的感覺和效果，就不算壞。要善於將自己的創意和想法表現出來。

最後要多看好的作品，提高自己的審美。用心下沉到生活中去，再從生活中提煉出個人對世間萬物的體會、感悟、意境、希望等等。要有自己想要表現、展示和寄託的東西，可以說是情緒、可以說是思想、也可以說是境界。

附帶上我入門的作品，還欠缺很多，以供參考和借鑑。