好多京劇大師都是跨兩門兒的，比如梅蘭芳先生都已經很有名氣了還返回頭學習崑曲。京劇原是草根藝術，崑曲是陽春白雪，崑曲中所表現的功力，可以提升演員對藝術的更高的理解。崑曲的武戲也很棒，很多武生大家也都學習過崑曲劇目，比如我們常見的基礎戲《林沖夜奔》就是崑曲的著名劇目。京劇演員學習崑曲，可以提升自身表演水平，提升對藝術的理解。

謝謝邀請，戲曲界有一個名詞叫做“兩下鍋”，京劇裡這種藝術表現手法使用很多。京劇初期就經常會有和其他劇種兩下鍋的演出。在同一個戲園子裡，同一天演出很多場摺子戲，有京劇的，也有崑曲的，等等，就叫兩下鍋。也有三四種或更多劇種同臺演出的，就叫三下鍋、四下鍋等。

早先京劇受到崑曲的影響很大，表現在很多方面，比如大小嗓的使用等。很多京劇藝人對於京昆都會兼演，比如梅蘭芳大師，即唱京劇，又唱崑曲。現代的藝術家裡有如史依弘等，都是兼演二劇的。

這個不僅與京劇的誕生背景有關，崑曲明清時期非常盛行。傳至京師，被譽為“國劇”，風光一時無倆。京劇的誕生直接或者間接受到崑曲的影響。

再者，京劇大盛之後，吸引很多人從事京劇行業，南北方的藝人在此期間相互融合，比如海派京劇和北方京劇，其中，早期大部分的京劇演員都是從崑曲轉到京劇的，比如譚鑫培先生，梅蘭芳先生的祖父等。這種地域間的融合，也是導致京劇崑曲經常兼演的原因。

之所以有京昆不分家的說法還是由於當時四大徽班進京初時，還是以崑腔為主，雜糅其他地方的唱腔，之後才漸漸形成的皮黃體系。會唱崑曲的伶人一般都會唱京戲，也可以說，崑曲是京劇的基石，學京劇之前學崑曲是基礎。崑曲也就有了百戲之祖的稱號。

我看了看別人的回答，說的我很認同，可以說他對戲曲有了瞭解。

那麼你問的是《霸王別姬》里程蝶衣又唱崑曲又唱京劇的原因是什麼，我回答不了，雖然看過《霸王別姬》，到情節記得不太清了。

在這裡我說一下我個人的認識。

回答這個問題，就要先回答一下京劇的由來。簡單的說，京劇的前身是由“徽班進京”發展而來，京是指京城，我們現在說就是北京。而徽班的泛義指的是安徽藝人組成的戲班（這樣的戲班，安徽籍的藝人偏多）。徽班開始的主體現代人認為主要是徽戲，後來又融入了漢戲，崑曲，秦腔，梆子等。它的特點就是流動性強，接觸廣泛。我們常常在古裝電視裡看到的某個人跟著某個戲班闖蕩，說的就是徽班。（題外話:現在我們平時看到的在大街上支個鍋，搭個棚賣油條早點的絕大多數都是安徽人，我也不明白安徽人為何喜歡闖，不信的話各位可以問一問。）

而京劇的形成可以說是以徽戲為始，兼納百家之長融煉而來的。而崑曲在京劇中的含量比就要提及“徽班進京”，當時在京的戲班子裡有著四大名班的存在，其中一個名為四喜的班子，其特點就是唱的崑曲好。而其他三個班子也各有特點，我就不在這裡提了。之後便是融合的過程，才逐漸形成了京劇。

說到這裡，相必各位知道了京劇與崑曲的關係了。還有一點就是，想成為京劇演員，得唱好京劇。但想成為一個角，他就得把崑曲也唱好。（原因是什麼我不知道。。。）

《霸王別姬》畢竟是一部小說拍的電影，小說是作者寫的，我沒看過，電影我忘記了。。。如果說原著裡有著崑曲，說明作者對京劇有著瞭解，要是原著沒有崑曲的描述，就說明是編劇為了更真切，又加進去的。

1.在中國戲曲史上，崑曲有“百戲之師”的美譽，因為崑曲已經發展出了完備的表演體系，所以很多後來形成的劇種都會向崑曲汲取養分，就像京劇和越劇。

2.程蝶衣所處的那個時代，京劇正是越來越好的時代，當然也是崑曲不斷衰敗的時代，但是這並不能代表著崑劇不重要。當時一個好的演員的要求是文武昆亂不擋，也就是能文能武，能唱昆也能唱亂彈，這裡的亂彈就包括京劇。

3.崑曲的地位重要一個體現在它是一個演員開蒙打基礎的劇種。梅蘭芳就曾說過崑曲載歌載舞的特點對於一個戲曲演員身段的塑造有很大的幫助，能讓其變得規範、順暢和優美。像劇中所提及的《孽海記·思凡》就是一出身段繁複的戲，劇中“小尼姑年方二八”和“我本是女嬌娥”兩句程蝶衣唸的在崑曲其實都是唱的，而且都帶有身段。

4.另一個區別於京劇的是，崑曲一直體現的是文人的雅好，登堂入室進入文人廳堂，而且能演崑曲也是一個戲曲演員藝術趣味和水準的體現，劇中程蝶衣演唱《牡丹亭·遊園》一段即是其表現。當時日本人要求他唱堂會，他選擇了這一段，這既是崑曲地位的體現，也表現出中國文化對日本文化的影響以及日本中高層軍官的藝術修養，程蝶衣後來在法庭受審判上說他們是真懂戲的也就不難理解了。

5.總體說來，最主要的是京劇從成長到成熟時期，向崑曲的學習的一個縮影。其次則是，崑曲雖然逐漸衰落，卻在文人雅士中中薪火相傳，體現著這個民族曾經的美好記憶，是很多人追逐的往日的夢，這也跟電影的基調有所契合。