抱著死守老先生的唱段只一味強調繼承不讓發展，京劇走向沒落的最後一根稻草，這個不像程那個不像程，程先生也說過，學者生像者死，程派感覺還是天津劉桂娟繼承發展的最好，唱出了女人味，體現了京劇的美

現在唱京劇的，我就渴望看到只唱自己，聽不出任何派味的，因為模仿者我真分不清誰是誰，當前只有一位賈懷胤我喜歡聽，主要是誰也不可能認他做門人弟子，因為他獨闢蹊經，深得青年人的喜愛，甚至有評論說看了他的盤絲洞，從此要看京劇了，這個評論可真笑屎我了，說的真好！

說的什麼屁話？每個人的聲音條件不同，音域音質肯定也會各有差別，俗話說:八十老太吃崩豆，各有所愛，有喜歡豬八戒的就有喜歡孫猴子的，幹嘛要把不同時代，不同時期的人強行進行對比呢？有雞巴毛病吧你？再者以前的錄音條件和現在也不一樣，不是絕對的先發明人都會優於後來者，後來者也有很多天賦條件極佳者，他們不但完全優質的繼承了前輩的東西更有自己的發展，不能死眼光，死頭腦看待問題和事物，以不同時期的條件去衡量兩個不同時期的人和事，你們覺得合適嗎？有些人說程派除了程硯秋，後來者沒有一個人能夠完美展現程派神韻及精髓，這話說的及偏頗又沒有眼光和見識！俗話說:文無第一武無第二，藝術這東西，很難有一套即科學嚴謹，又公平公正的評判標準！非要強行評判誰優誰劣，誰高誰低？有意思嗎？就不能客觀平和冷靜看待藝術這東西嗎？

程派青衣是京劇青衣行當中的重要組成部分，而程派也是京劇裡不可或缺的流派！程硯秋作為程派的創始人，其藝術受到很多觀眾戲迷的追捧。程派的傳承一直到現在已經有四代了，活躍在各舞臺當然還是三代中的弟子們了。其中比較知名的演員有劉桂娟，遲小秋，李海燕，李佩紅，張火丁等。

程派傳承至今，飽受詬病，程硯秋在創立程派之初，根據自己的嗓音條件，以王瑤卿之王派，梅蘭芳之梅派為基礎，充分發揮自己的腦後音等特點。即形成特色：幽咽婉轉，若斷若續。節奏鮮明，旋律多變。以情託腔。

但後人在傳承過程中，未能用其“功夫”，導致傳承的斷層。其一，程硯秋開蒙於榮蝶仙，後習武功於丁永利。倒倉時學習太極拳劍等功。打下堅實的武功基礎，後人無法企及。其二，程硯秋受教多師。於陳桐雲學花旦，陳嘯雲學青衣，又於梅王二人學習。後於劉鴻生，孫菊仙等名家同臺獻藝。其三，對藝術的執著。藝術上的執著是演員安身立命之本。不斷的充實自己的藝術，豐富自己的體系，藝術才趨於成熟。

二代弟子中，新豔秋九歲學藝，光看程硯秋演戲就看了五年，風雨無阻。此等毅力，後人望其項背！趙榮琛，家境富庶，但傾心於程派，下海唱戲，與程硯秋書信往來，探討其藝。其對藝術之執著！王吟秋，苦出身，程硯秋收其義子，常伴身前，受耳提面命之教導！李世濟，李薔華境遇不同，但忠心程派，主要得益於唐在昕，周長華二位琴師。

現在的演員莫說與大師相比，和二代之間差距之巨大。“功夫”沒下夠，藝術自然受限。當然，時代也決定藝術的走向。綜合看來，與大師之間差別之大也就不足為奇了。

若想回答這個問題，這要從幾個方面來分析。第一，男旦和坤旦的嗓音及身體生理方面的區別。第二，由於人為的斷層造成了傳承的中斷。第三，後代的藝人不刻苦鑽研老輩的藝術偷懶取巧想走捷徑。

我想，把我上面這第三個問題說清楚，那麼。現在的程派演員和程硯秋為什麼區別很大這個問題就答清楚了。

第一，男旦和坤旦的嗓音及身體生理方面的區別。由於男女生理身體上的不同，造成了他們嗓音的音色力度等各方面都不同。有人就說，男旦的聲音有力度，有金屬音，厚實好聽。女單聲音薄，不打遠，沒有力度，高音尖細，低音沉不下來。這都是由於生理和身體原因造成的男女的區別。但若想改變這些劣勢，那麼就得刻苦下功夫去苦練。在京劇歷史上，也有不少這樣的成功的女藝人，比如新豔秋，言慧珠，但今天的京劇坤旦，並沒有真認為這是劣勢，他們不下苦功，不去學去練，去追求那種立音，共鳴音，腦後音兒，丹田力量，他們就不會有老輩那種鶴鳴九霄般的音色和力度。

第二，由於人為的斷層造成了傳承的中斷。由於解放後戲曲改革。很多傳統戲曲絕技沒有流傳下來，人為的造成了它的斷層。很多老藝人的絕活也沒有留下來。很多方法和技巧都失傳了。過去人怎麼唱的，她們現在並不清楚。只能從留下的錄音裡泛泛的在學。沒有那種口傳心授的環境，所以學的都是表面。也是造成了，現今演員和過去的藝術家，感覺上根本不一樣的一個原因。

第三，後代的藝人不刻苦鑽研老輩的藝術偷懶取巧想走捷徑。由於幾十年的人為中斷使京劇面臨很多的絕技都失傳了情況。那麼新的一代沒有那麼迫切的想繼承老輩的藝術，再加上一點兒都不刻苦的去揣摩鍛鍊，即使有人想刻苦，但是也沒有人教，所以他們很多東西都是想當然自己琢磨出來的，那跟老輩千錘百煉留下的，就完全不一樣了。這也是老輩藝人和當今這些年輕演員很不同的一個方面的原因。

實際我說上面三點，並不限於程派。其他京劇流派同樣適用。京劇面臨的就是這麼一個非常尷尬的，青黃不接的局面。要想打破這種局面，也非常難，需要做的事情非常多，但是現在這種情況，誰願意做這樣的事兒呢？都好像混一天算一天，沒人去做實際的事情。京劇也就在這種尷尬中，越來越沒有人看了。

幼年程硯秋嗓音頗佳，十一歲登臺演出，與劉鴻升、孫菊仙等同臺合作《轅門斬子》、《硃砂痣》等。十三歲倒倉，嗓音逐漸恢復後，卻留下了變聲後期的痕跡，少了亮音。在羅廮公、王瑤卿等啟發指導下，下決心鑽研音韻學，掌握適合自己的發聲方法，彌補嗓音不足的缺陷，根據自身條件融會貫通，創造出了一種幽咽婉轉、若斷若續的唱腔風格，形成獨有的特點。他創作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美。從“梅尚程荀”到“梅程荀尚”兩次配評為“四大名旦”。程派藝術，特別是他的聲腔藝術廣為流傳。

但令人尷尬的是，當今的程三代演員所唱，已離“程腔”甚遠。也就給了提問者“現在的京劇演員和程硯秋本人相差很大”的困惑。早就有了“除了程硯秋，別人唱的都是程派”的調侃。有人說是發展，我更覺得是後學者功夫不到家的偏離。我覺得有以下幾個方面的原因：

1：天賦不同

程派是程先生根據自己嗓音條件創立的，由於基礎條件的差異，對這種特色極其鮮明的流派風格，學習模仿很容易滑向“只求形似”的誤區，傾盡全力只得“皮毛”。當年程先生拒收女徒，很大用意就是覺得女性不適合程派唱法。現在程三代的張、遲、李、劉清一色的女生，其實難窺程派門徑。差別很大也就不足為奇了。

2：二代五老各抱一角

程派二代演員以新、趙、王、李、李為代表，被尊為“五老”。其中以唯一健在的李薔華影響最小。其餘四位，新豔秋著重柔美，缺乏程派的剛勁，屬於“柔程派”；趙榮琛先生突出高雅端莊，屬於“雅程派”；王吟秋先生多繼承少發展，屬於“宗程派”，李世濟早年宗程，晚年則把程派進行“大躍進”式的發展，屬於“新程派”。現在的一張一遲，分屬趙、王門下，其餘程三代多出自李門新程派。所唱不像程硯秋很正常，學的本來就不是程硯秋。

3：程派的發聲部位

程派唱腔發聲以“立音”、“腦後音”為主要特點，趙、王二位乾旦掌握運用似乎更為嫻熟，其餘女性程派只有新老太太早年在程大師指點下得其神髓，其餘都是“憋粗嗓”，唱出來神不似、形不隨。連徒有其表都談不到。

4：棄繁就簡

李世濟早年規規矩矩的學習程派頗有幾分成就，後期在其夫、琴師唐在炘的大力幫助下，致力於發展程派。怎奈她本不是科班出身，技藝並不全面，。於是乎，做功不夠表情湊。擠眉弄眼，撇嘴賣萌。把程派含蓄、端莊、大方的大青衣幾乎唱成外向、活潑、調皮的小花旦。最後形成了大嗓、本嗓、可口灌的“新程派”。相較於程派的深邃悠遠，博大精深，新程派膚淺明瞭，簡單易學，三代們自然樂得追隨其後。

5：勁頭不對

程派唱法講究就是“虛實結合”、“輕重結合”“收放結合”，這一點新老最得神韻。現在三代們只有放沒有收，一味的扯著脖子放開力量，也就失去了程派聲腔藝術精髓。

深沉內斂的程派變成了熱情奔放的程派，程派也就不是程派了，聽她們唱的和程硯秋大師有很大區別也就不難解釋了。

聽了《荒山淚》——“聽礁樓，打二更……”，低沉委婉，如泣如訴，觸動心靈。

後來再遇到“荒山淚”，就調臺了。

幼年程硯秋嗓音頗佳，十一歲登臺演出，與劉鴻升、孫菊仙等同臺合作《轅門斬子》、《硃砂痣》等。十三歲倒倉，嗓音逐漸恢復後，卻留下了變聲後期的痕跡，少了亮音。在羅廮公、王瑤卿等啟發指導下，下決心鑽研音韻學，掌握適合自己的發聲方法，彌補嗓音不足的缺陷，根據自身條件融會貫通，創造出了一種幽咽婉轉、若斷若續的唱腔風格，形成獨有的特點。他創作的角色，典雅嫻靜，恰如霜天白菊，有一種清峻之美。從“梅尚程荀”到“梅程荀尚”兩次配評為“四大名旦”。程派藝術，特別是他的聲腔藝術廣為流傳，十有九學，名揚天下。

程二代王呤秋，新豔秋忠程得程，趙榮琛早年像程，中年嗓子就塌了。李薔華還行，最沒用就是李世濟，大改程派，誤人子弟，不倫不類。

張火丁，遲小秋也是沒用，拜了名師還學歪了，其他的程派弟子沒有不走李世濟的路。

尷尬的是，如今的程三代演員以把“程腔”丟的老遠。現在的京劇演員和程硯秋本人相差很大，早年就有“除了程硯秋，別人唱的都是程派”的調侃了。還說這是發展。可嘆程派後繼無人，怕只怕程派越傳越遠，還留下了個什麼新程派。