我是越劇主胡手，下有中胡，琵琶，中阮，柳琴，二胡等。我們的主要任務就是伴奏，為演員服務，所以我一再強調樂隊，要奏得乾淨清爽，讓演員一聽就明白。有時有大提，也要求他彈得多，拉得少。因為拉絃樂器有時用連弓了音就不清晰（過門），必須一弓一音，至於和絃要看劇情內容而定，過門裡用一點，唱腔裡少用點。如果確定不了，就用錄音機錄下來聽，和絃用或不用，大家暢所欲言，後改之。致於黃梅戲，滬劇，我想也與越劇差不多吧。京劇，我發現彈撥多，有五六位，拉弦極少，和絃也基本聽不出。

戲曲簡譜沒有加和絃不是所以簡譜都標註和絃的。遇到沒有和絃標記的簡譜，都是根據自己學過的和聲知識，而即興配置和絃的。

戲曲單獨用鍵盤伴奏，兩隻手都彈和絃的話首先看這個譜子什麼調，然後根據每一句的旋律配和絃，但是，一般戲曲旋律配起來不是那個味，也就是為什麼戲曲文場伴奏沒有鍵盤樂器原因。這個需要實踐，比如西皮流水過門是5553651如果有鍵盤你可以試一試聽聽味道對不對。

每個和絃有自己的轉位，但是通常情況下，電子琴的左右自動伴奏是不能識別和絃轉位的，因此你的左右伴奏彈一個和絃中的任何一個轉位都可以，最後得到的效果都是相同的，比如C大調，如果你彈135，351，513三個中任何一個所得到的最後效果都是一樣的

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下有中胡，琵琶，中阮，柳琴，二胡等。我們的主要任務就是伴奏，為演員服務，所以我一再強調樂隊，要奏得乾淨清爽，讓演員一聽就明白。有時有大提，也要求他彈得多，拉得少。因為拉絃樂器有時用連弓了音就不清晰（過門），必須一弓一音，至於和絃要看劇情內容而定，過門裡用一點，唱腔裡少用點。如果確定不了，就用錄音機錄下來聽，和絃用或不用，大家暢所欲言，後改之。致於黃梅戲，滬劇，我想也與越劇差不多吧。京劇，我發現彈撥多，有五六位，拉弦極少，和絃也基本聽不出。

初學的話、慢慢學會去安排指法、一個音一個音的去按、然後去找規律、用那幾根手指按哪幾個音以及換下一個和絃銜接的時候怎麼樣才能最方便最省力就可以了！彈的多了自然就會了！

1． 大三和絃：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO，MI，SOL和絃用C表示，FA，LA，DO和絃用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2． 小三和絃：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和絃用Dm表示，MI，SOL，SI和絃用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3． 增三和絃：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO，MI，升SOL和絃表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和絃表示為Faug或F+。

4． 減三和絃：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。

5． 。大小七和絃：在大三和絃基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和絃用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6． 大大七和絃：在大三和絃基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和絃表示為Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和絃表示為Bbmaj7.

7． 小小七和絃：在小三和絃基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和絃表示為Am7,RE，FA，LA，DO和絃表示為Dm7.

8． 小大七和絃：在小三和絃基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和絃表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7.

9． 減七和絃：在減三和絃的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和絃表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.

10． 半減七和絃：在減三和絃的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和絃表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和絃表示為#Fm7-5.

11． 加音和絃：它是指在一個以三度關係為基礎的和絃上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於?和絃的右邊，如DO，MI，SOL，LA和絃可標為C6，（LA是基於C和絃的加音），FA，LA，DO，SOL和絃可標為F9。但要注意的是，加四音和絃的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去?和絃的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和絃標記為Csus4.（C和絃省三音加四度音）。加音以6，9，4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和絃分開來，如FA，LA，DO，SOL和絃應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和絃。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。

這個問題不好說，不同與民族樂器的八度和絃，也不同與歐美大大小調。在戲曲裡面只相當於貝斯,但是不能像歐美風格，以服侍霸氣的心態編輯，民族樂器=飢國/任憑系統次品，不能做老小，沒有銅管樂器響亮，沒有電子琴，貝斯低沉。欣賞視野環境造成,現在屬於創新。霧墨良材，不值錢。其它民族樂器跟著死譜跑，電子琴呢？做老老大付出，掙老小的錢。死班子倒是可以做，跑場子 建議不幹

和絃是西樂重要手法和技術。而中國的傳統戲曲卻不怎麼重視和絃。不但簡譜中沒有加和絃甚至不提倡照譜伴奏。這也是中西樂演奏方法的差異之一。以京劇伴奏為例，傳統京劇伴奏只有三四件樂器，重在託腔保調突出演員的演唱，否則視為喧明奪主。舊時演出演前不對戲，全憑臺上見。在大概原則下常有即興改動和發揮，這就要求伴奏者必須能隨機應變而不能照本宣科。臺上拉京胡的看著演員的一舉一動，是要傍角的。而做下手活的要求看京胡的尺寸和交待，所謂傍胡琴。如果樂隊人人看演員勢必一個人一個理解，不亂套才怪。而西樂演奏一切強弱快慢全標在譜上，況且還有下面負責排練臺上負責協調的指揮。且不主張即興改動。中國戲曲的伴奏靈活隨機性更大些。致於戲曲樂隊中各聲部各種樂器對音符的繁簡增刪處理，對聲音的強弱長短控制也是有約定俗成的規矩。至於改革的戲曲伴奏樂隊中加了規模不小的管絃樂隊那演奏譜中是應該有和絃的。

根音和絃大和度小三度大小調套用，建議學習專業作曲配器，我父親曾是戲曲專業作曲配器，那活不專業進修還真幹不了。

也不是絕對沒有標註和絃的戲劇簡譜。我見過一本傳統豫劇唱腔集，把板胡和二胡旋律分開記譜來演奏表現和絃，而不是像現在的記譜方法加以標註。

以前豫劇傳統戲文場樂隊簡單，也就是板胡、二胡、高音三絃和笛子以及低音胡，沒有現在的和絃樂器，但是為了演奏出和絃效果，板胡和二胡在定弦方法上做了巧妙的安排。板胡裡弦定G，外弦定C 的4度定弦方法，按降E調走旋律；二胡按5度定弦，裡弦定降B，外弦定F，按降E調走旋律。傳統豫劇樂隊伴奏主要奏過門，演員演唱時樂隊一般不跟腔，只演奏過門。聽一聽馬金鳳的唱段就清楚了。以前沒有擴音裝置，演員演唱時樂隊跟腔觀眾就聽不去唱的啥。談到和聲，老藝術家巧妙的安排演員與樂隊，二胡與板胡之間形成和聲。比如豫劇板胡音域窄，中音3到高音5共10度音程，演員唱腔中的中音1、2，板胡只能用高音1和2代替，形成8度和聲關係，樂隊中二胡和板胡也是8度和絃，統稱“老少配”。而且傳統豫劇樂隊在演奏中，板胡和二胡各有自己的演奏旋律，形成5度或者8度和絃。如豫劇二八板過門，板胡演奏：0 76 | 5 53 | 21 76 | 53 56 | 1. 2 | 35 32 | 12 76 | 5 — |，二胡演奏旋律就和它形成和絃效果。如：0 36 | 5 53 | 25 55 | 53 32 | 1. 2 |56 53 | 12 76 | 5 — |。

笙是民族樂器中唯一一種和聲樂器，笙加入的戲劇樂隊後，烘托了氣氛，豐富了戲劇音樂旋律的進行，解決了簡單樂隊效果“乾巴巴”的問題。所以說戲劇簡譜有它的記譜特點，不使用和絃記譜法，而是用演奏技巧實現和絃效果。不知以上闡述是否讓你滿意，請指正。

曲簡譜沒有加和絃不是所以簡譜都標註和絃的。遇到沒有和絃標記的簡譜，都是根據自己學過的和聲知識，而即興配置和絃的。