張君秋先生，中國著名京劇表演藝術家。

張君秋先生得天獨厚，他的這條嗓子，一時無兩：甜，圓，寬，潤。他的發聲極其科學，主要靠腹呼吸，所謂“丹田之氣”。他不使勁地摩擦聲帶，因此聲帶不易磨損，耐久，“頂活”，長唱不啞。中國音樂學院有一位教師曾經專門研究張君秋先生的發聲方法。————這恐怕是很難的，因為發聲是身體全方面的運動。張君秋先生的氣很足。他唱的時候，頸部兩邊的肌肉都震得顫動，可見其共鳴量有多大。這樣的發聲真如濃茶釅灑，味道醇厚。

張君秋先生沒有坐過科，是小時在家裡請教師學的戲，從小就有一條好嗓子，搭班就紅（他是馬連良先生髮現的），因此不大注意“身上”。他對學生說，“你學我，學我的唱，別學我的“老斗身子”。他也不大注意表演。但也不盡然，他的臺步不考究，簡真無所謂臺步，在臺上走而已，“大步量”。但是著旗裝，穿花盆底，那幾步走，真是雍容華貴，儀態萬方。

張君秋先生的嗓子有一個很大的特點，非常富於彈性，高低收放，運用自如，特別善於運用“擻”。他又極會換氣，常在“眼”上偷換，不露痕跡，因此張派腔聽起來纏綿不斷，不見稜角。中國畫講究“真氣內行”，張君秋先生得之。

張君秋表演梅派名劇“鳳還巢”的程雪娥，繼承梅蘭芳先生的大青衣傳統唱腔並有所發展。傳統戲的“四郎探母”，“武家坡”，“二進宮”等正工青衣劇目他的演唱都是遊刃有餘。舊時京劇界有句話曰，“祖師爺賞飯吃”，張先生有得天獨厚的好嗓子，可以說是男旦中的翹楚，他的唱腔唱段可以用“華麗”二字形容。1950年代他先後創作演出望江亭、狀元媒、詩文會等等形成張派藝術的經典劇目。合作戲“秦香蓮”，“趙氏孤兒”，尤其是田漢先生整理改編的“西廂記”中，他都有大段成套板式的唱段。竊以為，實際上他的演唱就是京劇的“花腔女高音”，大大豐富和發展了青衣原有中規中矩的演唱風格。且喜至今張派高足和再傳弟子都活躍於舞臺，證明張君秋流派藝術的活力和受到京劇愛好者的推崇。

張先生於京劇還一項大功足以流芳百世，即擔任《中國京劇音配像精粹》的藝術總顧問，到他去世時，已經配好了120部。

解放後，張先生拍過兩部膾炙人口的電影——《鍘美案》《望江亭》。在彩色膠片異常珍貴的年代，電影將他最美好的聲音與形象永遠定格。比起很多大師沒有留下影像資料，張先生無疑是幸運的。

所有這些成就裡，最重要的當屬創立了屬於自己的張派。談到張派的創立就繞不開他從川劇移植來的《望江亭》。談《望江亭》就得說，張先生扮演的譚記兒頭回出場的【四平調】。在老戲裡，用【四平調】的是《烏龍院》裡的閻惜姣和《梅龍鎮》裡的李鳳姐，她們都比較市井，地位不如守寡的學士夫人譚記兒。且【四平調】一般結尾的最後三個字要重複一遍。這一重複，立即使戲劇的氛圍變得閒散，顯然這與心事重重的譚記兒也不相符。所有這些都難不倒勇於創新的張先生，他把京劇生行裡的【嘎調】化成了甩腔避免最後三個字的重複，讓改良後的【四平調】聽起來有種說不出來的新穎感。類似的例子還不少：《詩文會》中車靜芳的【南梆子】裡“忽然間”三個字源於歌劇《劉三姐》的旋律；《狀元媒》裡柴郡主的【二黃原板】中被注入了反二黃的元素。

另外，聽張先生的戲與聽四大名旦的還有一個區別，就是節奏快。經他改編後，許多戲刪掉了重複的段落和沒必要的過場戲，這也更符合時代的需求。

張君秋是京劇界的頂級大師。他吸收了梅程荀尚等前輩大師的藝術養份，站在巨人的肩膀上將京劇推向極致美。和他同時代、同等成就的還有裘盛戎先生。他們形成了：十淨九裘，無旦不張。

任何藝術都有生長規律，生命週期。殘缺的藝術，有很強的生長力，或說發展空間，而它一旦進入完全成熟，生命力就會萎縮，張裘派的形成，代表京劇的完美、成熟，也預示著京劇進入巔峰，後面必然是下坡路。就是有所變化，也是修俢補補。

一句話總結：張氏以後，再也出不了比他高明的藝術家了。可能有與他比肩的人物，但不可能有大的超越了。

所以復興京劇，也只能是修俢補補了，京劇也不可以能再現：滿城皆聽叫天子，天下處處梅郎聲。這種輝煌時代結束了。早已做頂，掉頭暴跌，完全走熊。但京劇之美，應該有它的市場份額，所以現在京劇在經歷熊市後，正在探底回升，價值迴歸。

首先謝邀。 張君秋先生，著名京劇表演藝術家，著名旦角，四小名旦之一。京劇張派創始人。原名滕家鳴，自小家境貪寒，隨母親，張秀琴在各地客串演出，後經李多奎先生介紹，14歲拜李凌楓先生為師，攻青衣。後拜王瑤卿先生為師，35年與雷喜福合作，以一出，女起解，唱紅。 張派藝術以唱功名揚梨園，其嗓音嬌媚，脆水，甜潤，清新，高低隨意，舒展自如，有梅派的華麗，尚派的剛勁，程派的輕柔，荀派的婉約，並很好的融入在自己的表演中，形成自己獨特風格。 張先生曾得梅蘭芳，程硯秋，尚小云，荀慧生，指導在1942年自組謙合社，挑班演出，常於孟小冬，王漢宸，譚富英，馬連良合作演出。1986年應天津市領導邀請，主教，天津青年京劇團。 1997年5月27日逝世，一顆藝術之星隕落。 謝謝。1，18

我寫過一篇文章，題目是《張君秋是京劇旦角兒最後的高峰》。

我為什麼會這樣說呢？因為京劇旦角經歷了“四大名旦”以後，幾乎非常難以超越。那老四位就是京劇旦角兒的泰山北斗，高山仰止。

但是後來又出了一位張君秋。張君秋在其他方面也沒有達到“四大名旦”的高度。但是唱上特別徹底的突破了四大。成為繼四大以後的唯一高峰，到現在為止也是這樣的。

張派是一個博採眾家的流派，他從他的老師梅蘭芳，程硯秋，尚小云等大師的唱腔中，吸取營養兼收幷蓄，創立了膾炙人口的張派唱腔。

可以講在唱上，張君秋是空前絕後的。京劇到他為止，基本就是走下坡路了，而且沒有一個流派形成。

謝邀。張君秋先生是繼梅尚程荀之後的又一位大師。對中國京劇旦角藝術做出了巨大貢獻。他能在京劇鼎盛時期自成一派，而且形成了無旦不張形勢，看看張先生的眾多弟子和私塾張派的龐大人群，就知道他的藝術成就。他對京劇音樂的豐富與實踐，對京劇的發展產生了巨大影響。

張君秋先生是繼梅尚程荀之後的又一位大師。對中國京劇旦角藝術做出了巨大貢獻。他能在京劇鼎盛時期自成一派，。！

張君秋先生，14歲經李多奎先生介紹拜師李凌楓，學習青衣。後拜王瑤卿深造，並得梅尚程荀指導。1935年於雷喜福合作首次登臺一舉唱紅。36年，與李、毛、宋被推舉為“四小名旦”，至97年逝世，得享盛譽60餘載。

說起張君秋先生的藝術成就，本人覺得可以從以下幾個方面認識領悟：

1：頂級的唱腔藝術

張君秋先生所創的張派已成為當今青衣行當流傳最廣、門徒最多的流派了，其藝術魅力可見一斑。得天獨厚的嗓音條件，可以說京劇史上旦角里最好的，沒有之一。甜潤寬厚，高低隨意，舒展自如。高，亮，甜，脆，最為難得的是直至晚年，一如既往。有了絕佳的嗓音作保障，張先生把梅派的華麗、程派的輕柔、尚派的剛勁、荀派的婉約完美的融合在一起，形成了自己的剛健委婉、俏麗清新的張派演唱藝術。特別是在與琴師何順信先生幾十年的合作中，創新了許多餘韻悠長、繞樑三日、回味無窮的美妙唱腔。如《狀元媒》、《詩文會》、《西廂記》、《望江亭》等劇中的優美唱段，無不清晰地打上張派唱腔藝術的烙印。

2：頂級的演唱技巧

張君秋先生在演唱上的特點，主要在兩方面，一是唱法上靈活多變;一是創制新腔。在演唱上，他注重以調節氣息的方法控制聲音的變化，高、低、輕、重，各類聲音他都唱得完美自如，寓華麗與端莊，在典雅中見深沉，所謂涵腔唱法。無論在唱法上、創新腔上，他都遵循著從人物出發，為抒發角色感情的需要這一原則。具有以聲傳情，聲情並茂的特點。並在演唱中 巧妙地吸收了其他行當及曲藝、歌曲的菁華，在梅派的基礎上，創造出大量新腔，形成了"張派"。張先生是"四小名旦"中藝術生涯最長，流傳最廣、成就最顯著者。

3：門徒多流傳廣。

由於張派藝術的清新亮麗，廣受好評，且非常適合女演員學習演唱，弟子、學生遍及全國各地，不下百人。致使逐漸有了“十旦九張”的趨勢。這不僅是張派演唱藝術魅力所致，更是張先生作為老一輩藝術家對京劇事業的發展無私的奉獻。如86年天津青年京劇團舉辦百日集訓，張先生不顧年事已高，頻繁往來天津，親自指點示範，使得雷英、趙秀君等青年新秀很快成為同齡演員中的佼佼者。不僅在專業演員中，戲迷愛好者對張派演唱也是痴迷者甚多，“自那日與六郎……”，即使公園裡也常聞於耳畔。

4：致力音配像福澤後世

1994年，張君秋參與了京劇音配像的錄製工程，任藝術指導並題寫戲名，參與指導了120多出戲的音配像。不僅讓老藝術家的拿手好戲鮮活的呈現在後人面前，也讓參與配像的後輩演員有了一個直接領略、學習前輩藝人精湛技藝的契機，加深了感性認識。自然也就提高了自身水平。對前輩藝術家、對當今演員、對廣大觀眾、對京劇事業都是功德無量的偉業。97年的一個早晨，張君秋先生接到電話，被邀請為新影片《龍鳳呈祥》錄音。就在等電梯準備下樓時，他突然心臟病發作，一頭栽倒在地，一代大師倒在了他畢生熱愛的京劇事業路上。

5：也有不足之處

好的天賦也帶來了消極的一面。按京劇“四功五法”的標準來看，張先生最為拿手的當屬唱功。把先天優勢用足了，其他基本功卻成了相對的弱項。雖自幼學藝，輾轉多師，但畢竟不是科班出身，不同於李世芳、毛世來、宋德珠。張先生念、做相比其唱遜色不少，至於“武”那就基本空白一片了。

瑕不掩瑜，張君秋先生堪稱四大名旦之後藝術成就最高的青衣大家。

張君秋是京劇界的頂級大師。他吸收了梅程荀尚等前輩大師的藝術養份，站在巨人的肩膀上將京劇推向極致美。

和他同時代、同等成就的還有裘盛戎先生。他們形成了：十淨九裘，無旦不張。

任何藝術都有生長規律，生命週期。殘缺的藝術，有很強的生長力，或說發展空間，而它一旦進入完全成熟。

生命力就會萎縮，張裘派的形成，代表京劇的完美、成熟，也預示著京劇進入巔峰，後面必然是下坡路。就是有所變化，也是修俢補補。

對於以上的分享關於這個問題的解答，都是個人的意見與想法，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

今天在這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

張君秋是京劇界的頂級大師。他吸收了梅程荀尚等前輩大師的藝術養份，站在巨人的肩膀上將京劇推向極致美。和他同時代、同等成就的還有裘盛戎先生。他們形成了：十淨九裘，無旦不張。

任何藝術都有生長規律，生命週期。殘缺的藝術，有很強的生長力，或說發展空間，而它一旦進入完全成熟，生命力就會萎縮，張裘派的形成，代表京劇的完美、成熟，也預示著京劇進入巔峰，後面必然是下坡路。就是有所變化，也是修俢補補。

一句話總結：張氏以後，再也出不了比他高明的藝術家了。可能有與他比肩的人物，但不可能有大的超越了。

張君秋先生，14歲經李多奎先生介紹拜師李凌楓，學習青衣。後拜王瑤卿深造，並得梅尚程荀指導。1935年於雷喜福合作首次登臺一舉唱紅。36年，與李、毛、宋被推舉為“四小名旦”，至97年逝世，得享盛譽60餘載。

張君秋是京劇界的頂級大師。他吸收了梅程荀尚等前輩大師的藝術養份，站在巨人的肩膀上將京劇推向極致美。和他同時代、同等成就的還有裘盛戎先生。他們形成了：十淨九裘，無旦不張。

任何藝術都有生長規律，生命週期。殘缺的藝術，有很強的生長力，或說發展空間，而它一旦進入完全成熟，生命力就會萎縮，張裘派的形成，代表京劇的完美、成熟，也預示著京劇進入巔峰，後面必然是下坡路。就是有所變化，也是修俢補補。

一句話總結：張氏以後，再也出不了比他高明的藝術家了。可能有與他比肩的人物，但不可能有大的超越了。

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在這個炎熱的夏天，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

我寫過一篇文章，題目是《張君秋是京劇旦角兒最後的高峰》。

我為什麼會這樣說呢？因為京劇旦角經歷了“四大名旦”以後，幾乎非常難以超越。那老四位就是京劇旦角兒的泰山北斗，高山仰止。

但是後來又出了一位張君秋。張君秋在其他方面也沒有達到“四大名旦”的高度。但是唱上特別徹底的突破了四大。成為繼四大以後的唯一高峰，到現在為止也是這樣的。

張派是一個博採眾家的流派，他從他的老師梅蘭芳，程硯秋，尚小云等大師的唱腔中，吸取營養兼收幷蓄，創立了膾炙人口的張派唱腔。

說起張君秋的幼年，還是挺悲苦的，他原本姓滕，但是他的父親滕聯芳在他六歲的時候，不知道什麼原因，帶著張君秋的哥哥滕君傑獨去上海發展。從此分隔兩地。而在那之後，張君秋改跟母姓，一直是母親張秀琴拉扯長大的。

張秀琴是梆子花旦演員，經常帶著張君秋四處演戲，張君秋從小就跟著母親學戲。在張君秋14歲的時候，經京劇老旦藝術家李多奎介紹，拜王瑤卿的弟子李凌楓為師，開始學習京劇旦角。

張君秋的天賦很好，學戲第二年就開始登臺演出，由於他的唱功和演唱技巧都很好，受到了觀眾的熱捧，以一出《女起解》一炮而紅。

張君秋16歲的時候，北京《立言報》舉行關於京劇“四小名旦”的投票，張君秋以票數第三，進入了“四小名旦”的行列。之後，更加受觀眾們的喜愛。

1947年因李世芳飛機失事遇難，"四小名旦"出現空缺。同年北平《紀事報》發起選舉"新四小名旦"的投票，結果張君秋以票數第一當選為新四小名旦之首。

第一次當選四小名旦之後，張君秋拜王瑤卿為師，並且得到了四大名旦以及閻嵐秋、朱桂芳等名家的指導。張君秋吸收了他們的藝術特色，努力鑽研，終於在不斷地舞臺實踐中，形成了自己獨有的風格，開創了京劇旦行張派藝術。

張君秋的張派弟子有很多，全國各地加起來近百個，並且有很多都造詣很深。其中得過戲曲界最高榮譽梅花獎的就有近十人，現在還在唱戲，為國家一級演員的就有近二十人，可謂是徒弟都名滿天下了。

張君秋在演唱上的特點，主要在兩方面，一方面是在唱法上靈活多變，另一方面則是在唱腔上改良創新。因此，張君秋的演唱又具以聲傳情，聲情並茂的特點。是四小名旦中，藝術生涯最長，成就最高的一位。

張君秋少年成名，二十世紀三十年代，他十七歲就初露鋒芒，即被馬連良一眼看中。馬連良認為，張君秋各項條件、素質極佳，前途無量。當時，上海黃金大戲院剛剛落成，約請馬連良赴滬舉行開幕慶典演出。

馬連良即攜張君秋同往，並以並列雙頭牌演出了《龍鳳呈祥》《蘇武牧羊》等劇。因在演出中，張君秋俊美扮相，歌喉嘹亮，一炮而紅遍大江南北。此後，他即參加了“扶風社”的長期演出，直至其自組“謙和社”。

可以說，馬連良是張君秋的伯樂。每念及此事，他常對人說：“當時，馬先生已是名震海內外的大家，我是個後起者，我青年時藝術上的進步，同馬先生的悉心幫助與提掖是分不開的。”不僅如此，張君秋廣學博聞，先後受到王瑤卿、尚小云、梅蘭芳、程硯秋等先生的指點親授，他又能結合自身的條件、體會，化為己用。他以《玉堂春》《祭塔》《大保國·二進宮》和《春秋配》等正旦、青衣戲取勝，對《能人寺》《悅來店》《虹霓關》等刀馬旦、花旦、花衫戲也兼演皆工，並獨具風采。

　　　新中國成立後，張君秋率先組建了北京聯誼京劇團，後更名為北京市京劇三團，曾赴朝慰問演出獲得好評。1955年，馬連良劇團與譚富英、裘盛戎等先生的北京市京劇二團組成了陣容堅強的北京京劇團。次年，張君秋即率團併入，使該團陣容更加強大。這裡不但有馬、譚、張、裘四大名家，還有李多奎、馬富祿、楊盛春等一大批名家、強手。名家薈萃，好戲連臺，將京劇藝術的繁榮推向新的高峰。

二十世紀七十年代後期，張君秋雖然年事漸高，但他仍把精力放在搶救和振興京劇藝術及戲曲教育事業上。他廣收弟子，悉心培養，對有發展前途的弟子一視同仁，沒有一個弟子是“掛名”的。從薛亞萍、吳吟秋、楊淑蕊到王蓉蓉、張萍、趙秀君，等等，數不勝數。1994年，張君秋擔負起《中國京劇音配像精粹》的工作。他認為，以前由於錄相技術沒有普及等種種原因，一些京劇藝術大師或名家的演出沒能留下影像資料。他深深感到將京劇繁榮時期的演出風貌留傳下來，為後人提供學習、借鑑依據的重大意義。

張君秋不顧年逾古稀的高齡和嚴重的心臟疾患，廢寢忘食地工作，夜以繼日。他有時從清晨一直工作到中午，連續四五個小時，邊吃藥邊工作；工作未完，不能間斷，他就自己拿錢讓人買來些麵包、盒飯、漢堡包等和大家一起吃。

1997年5月27日12時20分，這位中國著名京劇藝術大師、戲曲教育家、第八屆全國政協常委、中國文學藝術界聯合會副主席、中國戲曲學院顧問因病搶救無效在北京逝世，享年77歲。

張君秋的演唱空前絕後，從嗓音條件來說，不要說男旦，女演員高亮甜脆能望其項背的也絕對少見。而且他在唱腔上的創新，層出不窮，名段名劇數不勝數。年輕時扮相俊美，以後這樣的大家不會再有了！

首先建議弄清楚“評價”這個詞的定義。

其次建議弄清楚自己的“成就”

第三建議弄清楚自己對待評價人物所處行業認識的深度個廣度。

第四建議弄清楚自己的文化涵養，道德修養。最後確定自己夠不夠格評價別人和別人的成就

張先生大家。唱是他的唯一。

集眾家之長，揚自身之長，同四大名旦可比肩!

只有一句話：無法超越的經典