歌劇一直作為一種節目來看。所以常常座無虛席。音樂會很多地方的票都很難賣出去。除非是那種炒作得很好的“音樂家”或者樂團。

歐洲作為“文藝復興”運動的發源地，民眾文化層次總體上普遍較高，對歌劇、音樂會的欣賞水平也較高，很容易辨別出表演者是否有真水平。其中，歌劇在歐洲有更好的群眾基礎。

在歐洲，人們對歌劇和音樂會的需求還是蠻大的，歌劇常常座無虛席。音樂會呢，雖然相對而言票不太好賣，但是，有真水平的音樂大咖或樂團開演奏會，從來都是一票難求的。例如，柏林愛樂樂團每年夏天的森林音樂會、維也納愛樂樂團每年的美泉宮音樂會、瑞士Verbier音樂節、倫敦的Prom音樂節，都是幾個月前就賣光了票。

歌劇藝術在中國被視作太高雅的藝術，高到絕對聽不懂！真正能夠欣賞和享受其中的人寥寥無幾，在西方國家，今天也是如此的場面，年輕人都傾向於流行音樂了。義大利歌劇，是人類社會早期，約在十一世紀誕生的聲音藝術的珍品，類似我們說的古董珍品，試問，有幾個人懂古董？歌劇就是所有藝術類的王者，人類聲音創造的藝術最高峰。

歌劇起源於1998年世界盃決賽前夜，世界三大男高音帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯音樂會。聽完帕瓦羅蒂演唱的一曲歌劇《圖蘭朵》選段《今夜無人入睡》帕瓦羅蒂演唱過的威爾第所寫的歌劇，比如《茶花女》、《阿依達》、《弄臣》等，還有其他義大利歌劇《蝴蝶夫人》等。雖然歌詞聽不懂，但曲調優美再加上詠歎調自帶的一些悲壯感。

音樂無國界，不管什麼年代演唱，只要旋律、曲調優美。劇目經典，雖沒有往年盛行，但是畢竟是最高尚，最高雅的藝術。演出的場次少了，一旦有演出票一定也會超級好賣。

我在影劇院賣過票。你說票賣得好還是不好？賣得多還是少？這要根據所演劇目和演出的人而定的。有名的人（團體），和有名的曲目，會有很多人來買票欣賞，如果是些無名小輩不出名（團體）。也就沒有人去買他的票。這一點非常重要。我想

歐洲人應該也是這樣。我是賣票人。

還是會聽歌劇的，我現在就在維也納學習歌劇專業，有時候在公園散步偶爾就會聽到某個大爺拿著收音機，放著歌劇。而且他們歌劇音樂會的票賣的很好，而且會大賣！而且劇院在每年年底的時候，第二年一整年的演出計劃以及會有哪些大牌來此劇院演出都會公佈出來，買票去劇院聽歌劇就能免費領到像書一樣厚的整年演出計劃。我非常喜歡leo nucci, 18年他在義大利米蘭出演《茶花女》，而且是“安娜”演唱薇奧列塔，這個演員陣容可謂炸裂！當時是計劃連演五天，而我在一個月前就開始訂票，可惜這五天的票已經全部被搶空了！19年當紅歌劇演員維拉宗會在杜塞爾多夫劇院演出，大街小巷貼滿了維拉宗的海報，而在德國我還沒見過有哪個歌手或者電影演員有如此影響力，可見他們對歌劇的熱愛程度只增不減。而且在歐洲古典音樂一直代表著高雅音樂。去劇院聽歌劇，必須著正裝才能進入。很多大大牌音響，比如英國的寶華，德國的柏林之聲，丹麥的B&O，只要是你知道的頂級音響，調音必然是偏向古典音樂調音，或者你看到某個音響幾十萬幾百萬，那麼不用說，一定是偏向古典音樂調音。