德雲社唱功最好的，大家都公認的，非張雲雷莫屬。郭德綱都比不上他，因為郭德綱不會唱流行歌曲。孟鶴堂和張鶴倫唱功也不錯，但比起張雲雷還稍微差一點。

張雲雷以說相聲為主，現在大紅大紫，其中的唱是最大優勢。

張雲雷從小喜歡傳統藝術，跟著郭德綱學藝，是有娃娃功夫的。他的相聲基本功很紮實，京劇、評劇等等也不錯。

還沒有走紅的時候，張雲雷在德雲社就被稱為“太平歌詞老藝術家”。他的太平歌詞發音純正，早期德雲社的太平歌詞教材就是張雲雷錄製的。

張雲雷走紅以後，把小曲、京劇、評劇、河北梆子、京韻大鼓等全部都帶火了，他也加強了這方面的練習。可以看到，他的京劇唱腔越來越好，一直在提升。

而張雲雷同樣從小喜歡唱歌，不僅是流行歌曲，其他的歌曲也會，被稱為“德雲社的萬能曲庫”。他站在臺上，觀眾隨便點什麼歌，他都能唱出來。

很多次，張雲雷都完整的把《大悲咒》唱下來，很虔誠。或許正是因為如此，他從十幾米高的地方摔下來，竟然還活了下來，成了大明星。

能唱這麼好，首先證明張雲雷是下了功夫的，要一遍一遍的練習和記憶。看著臺上風光無限，其實他背後吃了很多苦，是別人體會不到的。他不是一夜成名，而是厚積薄發。

張雲雷2019年發行了首張EP《藍色天空》，取得了很好的成績，其中的三首歌都特別好聽，符合他的特色音質。

而這些不是他一個人完成的，是他與著名的音樂製作人劉卓合作。張雲雷都說了，有一些發音，他有問題，但劉卓給糾正了。在劉卓的幫助下，張雲雷唱流行歌曲會越來越好。

所以，他除了說相聲之外，還要在音樂上做一些努力，有一天就可以像周杰倫一樣開演唱會了。

德雲社會唱歌的人那麼多，像張雲雷這樣有潛力開演唱會的，還真沒有。

張鶴倫、孟鶴堂等人也是多才多藝，既會傳統的，也會現代的。尤其是孟鶴堂，有很強的模仿能力，但他們不會朝專業歌手的方向發展。

張鶴倫創作能力超強，經常改編各種小影片上火爆的歌曲，但他的嗓音就是那樣，沒有太多特色，唱什麼風格都一樣，只有搞笑。

而孟鶴堂的嗓子特點也不是很明顯，比較平穩，挺好聽的，但適合他的歌曲並不是很多。

張雲雷就不一樣了，什麼樣的歌曲都可以駕馭。他的EP《藍色天空》中的三首歌曲，《趁著》、《曾經》、《藍色天空》，有的純粹是流行音樂風格，有的有戲曲風格，還有二者之間的轉換。他總能唱的行雲流水，聽著很悅耳，這種功夫一般人根本達不到。

張雲雷翻唱什麼，什麼歌就能翻紅，比如張韶涵的《歐若拉》。這首歌很早以前就有了，但那時候聽著不怎麼有感覺，就是一般的流行歌曲。

張雲雷一翻唱以後就不一樣了，覺得好好聽，是因為張雲雷的嗓音太獨特了，總都能給人一種很美好的意境，就是原唱歌手也比不上他。

德雲社裡，唱功最好的應該是張雲雷！因為張雲雷從小就學唱歌了！各種戲曲也都學！會唱的面比較廣！唱的也確實好聽！在加上長的也特別帥！人們總是對顏值高的，唱歌好聽的相聲演員更有好感！

孟鶴堂和張鶴倫也挺優秀的！只是他們每個人所擅長的東西不一樣！各有各的特長！

這問題提的有點帶節奏的錯覺。

個人感覺，這三位其實唱功都很不錯，都有一拼。

張雲雷的嗓音得天獨厚，先天條件要好得多。可能是一路心酸歷程的原因，張雲雷唱歌更注重感情，加上聲線細膩，演唱的歌曲很抓耳，讓人過耳難忘。在傳統曲調方面，得益於當年的童子功，韻味和腔調把握的爐火純青，恰到好處。在這一方面，吊打後兩位。

孟鶴堂的嗓音條件也是德雲社數一數二的，唱功不俗，從張雲雷的話語裡能感覺到，孟鶴堂的實力略強一點。與張雲雷不同的是，孟鶴堂更強調技巧，在歌曲的尾音上拿捏的格外出色。傳統曲調上，也算上等。

張鶴倫與前兩位相比，痞氣多一點，類似那種吊兒郎當的感覺。但你仔細聽，會發現張鶴倫的實力也是不容小覷的。尤其是創作能力，在整個德雲社都算是頭牌。不過他的風格隨性，詼諧痞帥，倒也是獨成一派。

不過要說唱功第一，推舉郭德綱肯定沒幾人反對。哈哈，對不？畢竟能有這樣厲害的徒弟，這師父肯定也是了不得。

答案無疑是張雲雷，畢竟張雲雷現在全德雲社裡，唯一在認證上認證了歌手的人。

孟鶴堂跳舞很棒，唱歌並沒有什麼特殊的長處，屬於五音線上，但是應該沒什麼唱功的人。

論唱功，可能岳雲鵬是在孟鶴堂和張鶴倫之上的。

張鶴倫唱的都是二人轉那樣的或者小曲小調，《小娟》這類的，真要談唱功，其實是談不上的。

相聲演員本來沒有在唱功上有什麼要求的。

張鶴倫、孟鶴堂、岳雲鵬這些演員，只是比較擅長表演柳活的節目，擅長柳活的演員很多，包括張番劉銓淼也是柳活節目多一點。

這是因為，學唱類的節目比較討巧，相聲行業有句話，叫做“一柳三火”，唱歌的節目觀眾的接受度是最高的。

這也是德雲社新生代的相聲演員大都喜歡錶演唱歌類的節目。

而且幾乎，在德雲社，每個有點名氣的演員都有一首自己的代表作。

郭德綱的《大實話》、張雲雷的《探清水河》、岳雲鵬的《大西廂》、張鶴倫的《小娟》、然後《照花臺》這個似乎郭麒麟唱的比較多一點。

每個人都在找適合自己的歌曲，希望觀眾們一提到這首歌首先想到的就是自己，這是演員在給自己類似立人設的一種行為。

而因為柳活在觀眾中接受度之高，所以相聲演員更願意在柳活上尋找突破口。

正常嗓子的都能唱，大部分的相聲演員的唱，是談不到唱功的。

張雲雷不一樣，他就是因為適合唱，從小學的就是唱。怎麼比！

哈哈，總有看熱鬧不嫌事大的，請大家以後提這種腦殘問題的時候不要帶上孟鶴堂，孟鶴堂不紅不火，他不和任何人比，他也比不過別人，你們滿意了吧，提這種腦殘問題有意思嗎，想突出什麼呢，孟鶴堂不想蹭別人流量和熱度，你讓他當個德雲社的小學生吧，他二十歲才進德雲社，和兒徒們沒法比，人家學了多少年，他才學了多少年，能當上德雲7隊隊長和相聲有新人冠軍都被說成黑幕了，你們少帶點節奏，讓他好好的學相聲吧，我希望孟鶴堂用相聲來證明自己，而不是輿論

我認為德雲社裡面唱歌最好相聲演員是張雲雷，不論是傳統曲藝，還是流行歌曲，張雲雷都遊刃有餘，十分專業。最早感受到張雲雷德曲藝魅力就是他改變了太平歌詞《探清水河》，用吉他伴奏的方式表演傳統曲藝，讓觀眾更容易接觸傳統曲藝，並且能夠熟練跟唱。

張雲雷是德雲社裡資歷比較老的年輕演員，因為很小就跟隨郭德綱開始學習相聲表演，很多對於曲藝的學習，都得到了師父的真傳，再加上本身嗓子的條件比較好，唱傳統曲藝韻味十足，不論是太平歌詞還是京韻大鼓，張雲雷都能表現出非常專業的唱功，因而獲得了不少觀眾的喜愛。由於他能夠準確的把握唱歌的技巧，除了傳統曲藝之外，唱流行歌曲，張雲雷也是一把好手。

一開始喜歡張雲雷確實因為他出眾的外表和動聽的歌聲，但慢慢的瞭解之後，不得不承認張雲雷才華橫溢，他對於曲藝有著深刻的瞭解，並且也將傳承曲藝作為自己的一項首要工作。很多年輕人受張雲雷的影響，開始瞭解中國的傳統文化，這是張雲雷對於傳統文化傳承的一大貢獻，也是越來越多的美德觀眾喜歡張雲雷德一大重要原因。

這個問題有挑唆粉絲互撕的意思吧，畢竟誰的唱功好，明理理智的人都知道。不過自家愛豆自家捧，都會說自家愛豆唱的好。

毋庸置疑，張雲的唱功無人能比，先天獨厚的條件給了他好嗓子、高音質；外加自己的修煉，揉入了情感……，所以聽起來更加的舒服，過耳不忘。

按嗓音高亮來說，張雲雷最好；按情感投入和細節處理來說，孟鶴堂更勝一籌；按隨意表達來說，張鶴倫獨守一方。要說長相，張鶴倫肯定要輸於雷堂

腦殘粉肯定說張唱功好。

出醜賣乖還不夠，又來唱歌出來湊，風格又沒有，詞曲又不會，說著相聲插歌唱，相聲不相聲，歌會不歌會。

方底圓蓋——湊不到一塊。