豫劇和評劇都是地方戲，河南人或者河南省周邊的愛豫予戲的比較多。比如自己愛聽豫予，離安徽比較近也喜歡聽黃梅戲，十幾歲時候聽現代京劇“比較多(樣板戲)，也喜歡聽現代京劇。兩劇種相比較而言，豫劇要好叫一些。

豫劇和評劇哪個好聽一點？有意思。

米飯和麵條哪個好吃一點？很有意思！

南方人大多偏愛吃米飯，北方人多數偏愛麵食。我是江西人，吃麵食多於吃米飯。劇種沒有所謂的哪個更好聽，其實哪個劇種都好聽。不過蘿蔔青菜各有所愛，有一定的地域性偏愛很正常。我喜歡聽京劇的《打虎上山》，《智鬥》，也愛聽越劇《追魚》和《王老虎搶親》；豫劇裡的《木蘭從軍》常聽聽哼哼，評劇裡的《小二黑結婚》也能來上幾句；黃梅戲的《女駙馬》可以唱個幾段，湖南花鼓戲的《打銅鑼補鍋》也是記憶猶新；江西人當然更忘不了我們的家鄉贛劇《高腔》、《湯簧》……

大家說說，哪個劇種更好聽？

你好，豫劇和評劇同屬中國五大戲劇行列，自然是各有特色，因為每個人的愛好不同，所以無法比較豫劇和評劇哪個更好聽一些。

豫劇和評劇，一個發源於河南，一個發源於河北，二者的受眾不同，其聲腔也各有不同。

豫劇聲腔特點粗獷豪放、大氣磅礴、質樸通俗、節奏明快、熱鬧紅火，是很多北方人都喜歡的戲劇。

評劇唱腔優美，悠揚婉轉，唱詞易於理解，故事結構貼近生活，語言樸實，比較適合圈外人入門。

由於兩者不屬於同一種風格，並且受眾群體不同，所以無法進行比較哪個更為好聽。

而兩者都是中國五大戲劇之一，也說明其唱腔已經達到全國一流行列，無需對二者進行對比。

〈豫劇的發展與時俱進了嘛〉----

祖籍中原，受影響慢慢喜歡對比各個劇種缺點與優點，我覺得每個劇種的音樂核心是主弦為主的樂隊及音樂風格，對主胡音色的喜好是以後劇種的吸引力的核心，豫劇裡指的板胡樂器。

我覺得豫劇要想成更多人都喜愛的“國劇”，〔一〕，必須板胡音色標準化，不能老李老劉老王師傅的板胡各是各的音，板胡音色差別大是板胡工藝沒標準化的問題，好音板胡不好遇，好板胡應該有三音共存“鳴，酥，哇”鳴就是指的高鳴音，鳴音指的是高音表現力，京胡評劇都帶悅耳高鳴音，酥是指面板木材生長太老了，太瓷實不會有酥鬆的音，哇指的是殼的結構開口不能太敞，形不成嗡箱體，最後說板胡音又靈又揚椰殼不能厚了，特別是殼口處得薄，目前板胡製作一是殼越來越厚說是十年用不壞，可惜好音丟了，二是直徑越做越大，低音苦音足，豫劇可不是隻單單演苦寒傷愁的劇種哦，小胡才兜音好聽。愛板胡音才愛上豫劇，希望有板胡演奏交流與製作工藝中心，包括採音技術，板胡是核心樂器重點研討，演奏上有必要吸收本省鄰省的曲調，河北的鋼令，安徽江南的委婉，山東的歡快，陝西的悲苦，這四個風格，多借鑑歡快的，委婉的曲調，而陽剛與悲苦豫劇並不缺，板胡曲調應眼界更開闊，其他劇種的曲都能奏奏拉拉，經典耐聽的旋律都可以用在豫劇創作中，河北梆子，秦腔，柳琴戲裡面的音樂曲調特別好聽，希望多多吸收，這是音樂程式上又一次完美的過程。〔二〕，在唱法技巧上向黃梅戲，越劇學習，學習他們唱韻味的態度，不能只用飈嗓門，大吼腔來迎接掌聲，這樣的劇種顯得有點簡單粗俗了，必須是也有細膩的，委婉的演唱技巧，如桑，陳，閻派的祥符名家們的韻味一樣，豫劇是“譟動”過了量，“靜微”不夠足，自然少了點意境的深度，二是重“歌”不精“舞”，沒利用好另一半藝術，雖然豫劇誕生就有大腔大調特點，但動作上別過於粗糙，作表不能太“猴急”，聲腔不能拼“怒吼”，取悅不光靠“哭喪”，豫劇的三個浮躁點，這也是外界對豫劇的片面看法，一定掌握好度，應該大大方方的出聲方式，該用力時用力該收的收斂，京劇的唱唸做打飾揍裡，除了念，打，揍外，其他借鑑反而是自戴枷鎖，為什麼呢，唱，韻腔不同不能互通，做，京劇屬高寓意，豫劇近現實寫生，幅度力度不同，飾，京劇像宮內端坐貴公主，豫劇是鄉村行路大姑娘，借穿服飾也不協調，應該有自己的服飾文化，揍，京胡豐富的演奏程式可以參考。〔三〕，演唱上保持母韻原腔同時吐字表意要清晰，評劇能受全國喜歡我覺得優勢就是吐字表意清晰明瞭，端莊音正，字字送耳，聽不懂的戲同鄉人懶得聽下去，何況大江南北客，河北邯鄲豫劇團普遍吐字更靠大白話，視覺唱腔表舞都有新意，此團享用並思考著豫劇的改變，希望貴團發展更好，帶領豫劇昇華。〔四〕，樂隊配伍上不是樂器越多效果就越好，傳統五大件板胡，司鼓，梆子，笙，阮的聲音如果被覆蓋，豫劇就已經不是鼎盛時的風格了，主次音模糊，看著樂隊龐大，板胡音如不凸顯演奏效果打折，又加入多種西洋樂器味全變了，像是歌劇。全部樂器分析了一下，裡面的二胡，板胡感情色彩主下沉，憂思悲，大提琴更是憂甚！而笛子，笙這兩高音樂器感情色彩主上揚，愉悅輕，嗩吶更是喜甚，後三個屬氣鳴樂器！確實高音樂器具有“化悲化傷”作用，對於豫劇這個稍帶傷感劇種，是否再合適加入一款高音樂器，成為板胡外的第二個豫劇獨有樂器，大劇種有兩獨有樂器風格才更獨立，晉二絃，翼梆子，京京劇，津評劇的主弦都是自帶高音，高音區表現飽滿，這種高音風格使劇情沒多少悲傷苦寒，豫劇缺少一款常揍高音配器，一把笙緩和了多少悲音苦音，可惜有的樂隊把它弱化，吹揍確實費勁又不穩定，時可吹時又不想吹，近年改進了笙，有了落地架，本人認為豫劇樂隊唯一的高音區彌補就是笙，笙的製作寧可音高管細更加突出高鳴音，也別做成龐大笨重的花架子，雖然笛子是高音但是和板胡總感覺不搭不合，而嗩吶是喜極而過又不易常奏，搭配當然以好聽為目的，再多嘗試搭配吧。再說說好聽的豫劇老錄音裡有嗡嗡的低音混響聲給音樂增色不少，目前的“嗡子”（大型蟒皮二胡）與大提琴聲都很一般，理想的更接近泡桐板發音的大共鳴箱音色（大型墜胡音箱）才對，這個音色還沒找準，低音樂器最好用中式樂器，觀眾普遍對電子琴配樂特別反感的，秦腔好聽悠揚在於曲調與兩個"混響"式樂器，秦板胡與楊琴，為什麼說這兩是混響式，因為這兩樂器特點就是餘音相對長一秒半秒的，這是樂器的特點，所以合奏起來餘音交應，音符悠揚飄飄。〔五〕對豫劇音樂上的看法：〈1〉惆悵：許多次講到的豫劇風格偏“悲，苦，傷”，一個很平常劇情的都演奏的偏帶傷感，望苦難的中原以翻篇，與時俱進苦變甜。〈2〉詞蹦曲蹦：豫劇演唱吐字本來就是偏“疙瘩顆粒”感很重的劇種，一字一個字往外“蹦”，不像黃梅戲，越劇唱詞具有纏綿“流水”性，在配樂器上應該輕用“顆粒”感較重的彈撥式樂器，如古箏，三絃，不然豫劇就有點“山東快書”“河南墜子”化，詞蹦曲也蹦，偏離連貫婉轉的韻味，本來裡面梆子，司鼓已經是節奏感很強了，要多用弓弦氣鳴式樂器的流水音，過門音樂也別太強的“間隔”"停頓"感，一截一斷的不纏綿也不動聽，作曲去"快板"化，去掉生硬一些曲調技巧。〈3〉學舌：豫劇板胡演奏裡有許多模仿人聲的處理，演員唱一句後，板胡有時模仿一遍，這個音樂處理很有趣，偶爾還行多了便顯的乏味，顯得作曲懶惰成充填式，乏味，哪怕模仿最後變一個二個音也聽著舒服點，多了就較低階了。〈4〉過門：我把以蛇皮胡最好聽的代表越胡，和板胡為代表的秦腔胡做個分析，為什麼好聽。越胡好聽在音色，不用拉幾個音符都覺得很好聽，這是“天姿”，秦腔板胡除了悲涼點，好聽在於技巧板式曲調，就是所謂的靠“勤奮”，什麼是勤奮一秒鐘閃滑出許多音節，創造一段動聽旋律，這就是勤快的曲譜，豫劇板胡單輪音色“天姿”並不足，只能靠“勤奮”曲調彌補，豫劇當中有的段落特好聽，有的段落很白水乏味，秦腔則不太突出，只要秦胡響著一句半句內動聽曲調總能送出來，畢竟秦腔曲調還是比較考究成熟的。所以能用兩音節的曲就別用一個簡單，顯得空慢曲寡，豫劇音樂程式還是不夠豐富，不夠“勤奮”，特指簡單的過門音樂。〈5〉頻貧：豫劇音樂裡梆子的看法，好的譜曲絕對也有梆子的譜，梆子在一場戲裡很規律的從頭敲到尾也有次噪音的嫌疑，應該把握“有與無，輕與重，快慢”等花樣它才算是樂器，並非機械的用。〈6〉近年有些劇目裡，板胡與二胡交替式做“領弦”的處理挺好，板胡間隙有二胡託底，一下把越劇黃梅主胡風格融入，使豫劇表現力又拓寬一大塊，更全面了<7>破鑼聲焦心，鑼，說他是樂器也行，說他是噪音也對，就看用的頻不頻巧不巧，文明社會鑼可能會進化的越來越小了〔六〕，豫劇的振興，首先要抓住培養年輕人為主的觀眾群，舞美效果怎麼樣更美輪美奐，樂隊音響效果怎麼樣更真實清晰，現在拾音筒真未必有原來大拾音筒效果好，採音是進步了還是倒退自己翻翻老影片一聽便知，原來那種落地一排採音頭連呼吸聲都能採到，真的很棒，這費解啊。樂隊裡兩核心樂器，笙，板胡完全可以採取雙採音頭，板胡上方和瓢口方各一，因為板胡各方位發音是不同的，專門開發個板胡雙採音頭裝置也不是不可以，聽戲還是七分聽伴奏的。舞臺設計怎麼樣更現代，比如戲詞顯示屏橫的就比豎的好讀，因為大家看電視形成的閱讀習慣。豫劇多出作品，老劇目可以排最佳化版本，其他劇種的經典戲也可移植過來，創新戲有難度，個人覺得傳統點才有戲味，單為獲獎的“政績戲”並不好看。在豫劇選人方面，應該是唱為首，“舞”後期可以練習彌補，嗓音特質萬人裡未必能選出一位，應不拘一格選好嗓，還要讓演員有獨立性見解，還得有我行我素的倔強和自信，只有這樣才有可能自成一派出師出角，千萬別被大師們光環“圈”住了，誰唱的好會唱誰是角，在風華正茂時多留下好作品。

說了一大堆缺點，不過比較其他劇種豫劇的優勢還是明顯的，情真意切，聲腔激昂，吐字偏白話，喜悲分明，音樂豐富動聽，易學易唱，具有感染力，豫劇善於革新，創新是為了最佳化更完美。最佳化有這幾種，由淺到深為：1視覺呈現創新（服飾，道具），2動作藝術創新（做打表舞精緻化），3樂器組合創新（這個創新是受益最久遠的），4唱腔創新（腔韻創新有風險，復古原態原調比盲目改變好）5板胡工藝創新（音質探索標準化），6過門板式曲牌創新（這是豫劇核心創新，需要幾代藝人摸索認可才行，但是也是繁榮和完善本戲種的必由之路，如果說板式是長期藝術的沉澱結果，過門只是裝飾音樂更適合先精雕美化，作曲的興盛才是興起的核心，千萬別陶醉自滿豫劇已經是極品了）。我覺得一部經典劇目應該是這樣的：故事情節>音樂譜曲>唱腔韻味>肢體語言>戲詞道白。