開篇明示，你不是徐悲鴻，也不一定會成為吳冠中。所以，我認為國畫與油畫最好不要同時學，因為這畢竟是兩種不同的繪畫體系，況且人的精力是有限的。但一定要對兩個畫種都有所瞭解。

為什麼不建議同時學習國畫和油畫？有以下兩點認識。

一、油畫注重研究色彩和造型，而國畫研究筆墨和韻味。油畫學習中我們會投入大量的精力，研究學習怎樣透過素描的明暗、體積，來準確塑造形體。而對人物的造型、解剖透視、骨骼肌肉的學習掌握，是一個長期複雜的學習過程。雖然對其的掌握並非要像外科醫生那樣精準，但必要的知識還是要認識和了解的。而且對這些知識的學習掌握程度，會直接體現在你今後創作中。

我們都知道色彩是油畫的靈魂，學油畫就繞不過色彩。色彩學習除了需要我們掌握色彩的構成、配色原理等色彩知識。同時，還要學習用藝術的眼光去觀察、描繪你所看到的人物和景色。並且，這種學習認識過程既包含理性知識，又融匯了更多的感性色彩。

油畫雖然重要的就是這兩大塊專業技能要掌握，但都不是僅憑嘴上說說就行了，還要透過大量的繪畫實踐，把你所掌握的知識，用形象、色彩，最終是作品，表達你的所思所想。

這些知識的學習、實踐，絕非一日之功。況且，要學好油畫，對歐洲繪畫的發展歷史，各門學派優秀作品也要學習瞭解。

二、要學好國畫，同樣面臨著大量需要學習和掌握的技能和知識。

國畫的發展演變經歷了一千多年的歷史，產生產生了大量傳世的優秀作品，就不用一一列舉了。好在這都是我們本民族的文化藝術，很方便就能夠看到許多作品真跡，也給我們學習臨摹提供了方便，這一點比學習油畫的難以看到真跡好多了。

國畫雖不像油畫那樣講究造型、光影和色彩（此言可能不一定被贊同），但更重視筆法的運用和趣味意境的營造。因此，學國畫在掌握用筆用墨的控制上，也是要經過一個長期艱苦的學習過程。為練習用筆，花費成百上千張宣紙的大有人在。況且，古人就有為練習繪畫，洗筆染黑一池碧水之說。可見，學習練習國畫也不是一朝一夕事情。

再則，國畫講究意境之美，這個意境之美是什麼？就是在畫中體會到畫家所表現的、畫外的藝術情感。怎麼才能體會到畫家在畫外所表現的思想情感呢？當然就要到畫外去尋找。

所以，要學好國畫不僅要練習掌握筆墨功夫，還要在畫外做文章。要學習我們的文化歷史，學習詩歌散文、瞭解琴棋書畫等等。這樣，我們才能在國畫作品的筆墨遊動之間，讓觀賞者體會到畫外的隱喻意境。

當然，中西藝術也絕不是彼此割裂的，自古至今就是一個相互借鑑、影響的發展過程。

之所以不建議你在學油畫的同時學習國畫，最根本的原因是想告訴你，每一種藝術形式的學習都要花費我們大量的時間和精力，去研究練習。而人的精力有限，能在一個領域學有所成已屬不易。

可以同學畫，應該是理解階段性的影響。

首先要分清楚 國畫，油畫是兩種材質的繪畫形式，國畫是講究筆墨紙硯宣紙的 宣染，不易修改 用的是巧勁。傳統國畫要具備相當強的默寫 及寫生能力。

油畫注要是油性材料，所製作畫的過程 更適於繪畫長期反覆的畫，色彩鮮豔奪目。兩種繪畫都是提高一個繪畫者的 鑑賞能力，兩種繪畫都互相融合，技多不壓身 有發展空間。主要是學畫者能掌握瞭解到材質的不同，這樣作是不會有衝突影響的。

一個藝術愛好者，無論油畫還是國畫，都可以同時學習，我贊同這個觀點。

雖說是兩個不同畫種，但我想如果同時學習肯定會互相影響，互相滲透的，無論是構圖意識，繪畫風格等都會融入一個人的意識。雖說可能有藝術純粹上有影響，但就風格融入講，也不失互相借鑑，會有畫風突破。

近代當代畫家都有油畫國畫兼者。比如徐悲鴻、冷軍、吳冠中等大家都涉足國畫。

所以，藝術是相通的。

這兩者被分為東方、西方的傳統繪畫，油畫是在油畫布上面用油彩作畫，而國畫則是在宣紙上面使用墨水作畫。油畫色彩非常豐富，擅長使用各種顏色的襯托來表達情感，而國畫使用的色彩相對較少，其中水墨畫僅僅使用墨水來作畫，各種顏色需要除錯不同比例的水。油畫注重還原事物本身，而國畫則常常用寫意的書法來表達其內在含義，往往大筆一揮一個意象就已經形成。不過在油畫和國畫裡面也不全這樣，油畫裡面還分為各種派別，有些派別也會使用到抽象的表現形式。國畫裡面的精品化作大多是山水風景，而油畫則是以人物居多，這個也是他們比較大的區別之一。主要是國畫在繪畫山水的時候會顯得更加大氣磅礴，而油畫則比較細膩，則更多人用來畫人像。不管是國畫還是油畫，都是非常好的藝術品，都值得我們去學習傳承的。謝謝你的提問！

國畫和油畫表現手法不同但繪畫的道理還是相通的。70多年前的徐悲鴻先生在油畫和中國畫方面造詣深厚。是不可多得的全才。現在的冷軍先生油畫畫得挺棒，中國畫的水平要差很多。我相信時勢造英雄的這一說法。生在民國時期的徐悲鴻先生享受到民國時期政府的超國民待遇，一切原於他的運氣極好。今後是否再出現第二個徐悲鴻先生那樣的人物也只有天知道了。對於想從事油畫再兼畫國畫的人來說恐怕魚和熊掌不可兼得吧！現代人的生存環境惡劣，想過上理想化的沒有干擾的烏託邦那樣的生活幾無可能。再說人的精力是有限的。你只能專攻一頭！除非你只是玩票就當別論了。

說到“藝術”兩個字，很多人一下就來了精神，當今社會，藝術可是“百家齊放、百花爭鳴”啊，比如、繪畫、音樂、舞蹈、攝影等等藝術，都有各自的風格魅力，那麼作為藝術愛好者，可以同時學習國畫和油畫嗎？這樣同時學習又會有什麼影響嗎？

為什麼這麼說呢？很簡單的道理“術有專攻”，學一行就要愛一行，藝術無止境，然而人的時間精力是有限制的，繪畫藝術雖然靠臨摹模仿與“寫生”，但將畫作畫出藝術風格才是作為藝術愛好者所追求的目標，開篇就說了，油畫和國畫的藝術屬性是截然不同的，就好比人與人的性格不同，不好交流，

國畫注重“寫意”，首先這“寫意”不是簡單的把物象的意識形態描繪出來就可以了，況且這“寫意”的過程也極為複雜，到底有多複雜呢？物象的寫意是沒有個人的主觀或者客觀情緒在裡面的，完全是用一種空杯的心態境界透過筆墨將物象的內在表現出來，它與形象是否逼真並沒有過多的關係，

而且，國畫創作的過程要有很紮實的書法基礎，國畫的筆法與書法的筆法是一樣的，所以那些有成就的國畫大師，都是以書法入畫，至於學習書法要多長時間，總之沒有持之以恆的練習三五年的話，那還真不敢說自己寫的字就是書法，國畫和書法一樣同屬於線條藝術，而線條是最難把握的，

油畫注重“寫實”，用色彩來表達情緒，你要無限制的抒發自己的情感，就用不同的色彩來代替，只要不會色盲就行，而且還可以一遍又一遍的重複著筆觸，油畫創作的過程就是不斷的對物象進行修飾的過程，而國畫創作就是“一筆定江山”下筆就要成形的過程；綜上所述，所以學好國畫的門檻要比油畫高的多，一個人同時學習國畫和油畫，要很輕易的轉換畫作情緒，那是絕對不可能的事情，無法集中精力學習，最終“竹籃打水一場空”。

國畫和油畫，完全不同的兩大畫種，不僅僅是表面上的繪畫材料屬性不同，技法表現也不同，連內在的構思模式都不一樣。

同時學國畫和油畫，好比左右手同時拿筷子夾菜吃飯，大腦控制不住，總有個快慢先後，與其這樣，還不如一隻手拿筷，吃的快，吃的好，吃的飽。

拋開國畫與油畫的材料技法，就說說二者間看景物的透視觀，國畫的透視是散點透視，油畫是焦點透視；國畫散點透視打破自然界的三維，方寸之間，咫尺千里，可容萬里河山，且山可居可遊；油畫的焦點透視侷限了畫面空間的表達，就因為它需要嚴格遵從近大遠小的視覺，還要遵從光源的方向，能畫萬里長江圖嗎？

如果真正同時學習國畫和油畫，就會遇到這樣的尷尬，當年我從西畫水彩轉國畫山水，起碼在透視上都花了大半年時間才轉過來，同時學，透視會打架的，不好解決。

總的說回來，藝術是相通的，真要學習國畫和油畫，都是好事，但我建議，先學一種，然後再學一種。

個人拙見，可以同時學習國畫和油畫

多學一門技能，多培養一門興趣愛好，是有利無害的

如同我們大學學的是油畫專業，但是也有同學在課餘時間，在寢室自學電腦插畫，也有同學在課餘時間學習設計，我們的油畫老師，也在空閒時間畫畫國畫

所以，你可以國畫，油畫，版畫同時學習，我們由於是師範專業，所以同時學習了國畫，油畫，版畫，雕塑，下學期才專門學油畫

所以你學習油畫，沒有誰阻止你再學習一下國畫

但是個人拙見，人的精力時間太有限，並不是人人都有達芬奇的天才頭腦，旺盛的精力，同時研究繪畫，天文，數學，工程，機械等等

所以對於我們常人來說，專精一門領域即可

所以建議你要麼學國畫為主，學油畫為輔，要麼學油畫為主，學國畫為輔。

因為國畫，油畫，本來起源的根就不同，國畫起源於中國，油畫起源於歐洲

油畫，國畫，發源地不同，所以國畫油畫的技法，思想，觀念，意境是風馬牛不相及的

油畫起源於歐洲，傳統油畫提倡再現客觀物件，運用寫實的手法，在畫布上真實再現物象

而國畫，是最忌諱客觀逼真地再現客觀物件的，最忌諱形似，國畫是講究筆墨韻味，運筆的輕重緩急，墨分五彩，提取精髓來表達作者心中的主觀感受。

簡單地說，國畫的藝術特色是稀薄，油畫藝術特色是厚重

如果你同時學習油畫，國畫，不敢保證你會不會把國畫油畫的藝術特色混淆

比如你學習油畫過程中，你習慣了用油畫刀，營造層層覆蓋疊加的厚重藝術效果

但是你習慣了厚重的藝術風格，突然有一天你畫國畫時，你也用層層覆蓋的方法，堆砌厚重的顏料，那國畫反而會失去應有的墨色淋漓的意境

國畫，工筆畫，是需要三礬九染的層層覆蓋，但是每一層的顏料，都特別淡，上第一層的色彩，幾乎沒有顏色

所以建議親，選擇一門畫種主要學習，然後再學習一下別的畫種

如果親特別想把國畫的意境文化，精髓，融入到西方油畫中，親也可以主攻意象油畫

親也可以同時學習國畫，油畫，時間一長，你才會明白，你究竟適合畫油畫，還是國畫

個人拙見，如果你是一個心思粗獷，豪放大氣的人，你是不適合畫工筆畫的，工筆畫，需要超強的耐心，細緻入微的心思，而且工筆畫，三礬九染的過程，幾個月都出不了一幅畫，很容易磨滅耐心

回答完畢

本源問題，油畫與國畫有諸多不同的地方，但是對於美的追求是一樣的。會起到相互補充作用。另一方面是投入的經歷。

作為藝術愛好者，國畫和油畫當然可以同時學習，但一定要認識到，它們是兩個不同系統的繪畫藝術，從繪畫材料到審美觀念，再到藝術理念，兩者相差很大。不能用素描的方法去畫國畫，也不能用骨法用筆的方式去畫油畫，若不按照各自的規則來，會畫出四不像的作品，看不到獨特趣味。

（李壯平·荷蓮）

中國畫從春秋戰國時期發展到現在，已有2000多年曆史，在繪畫特點上，主要以宣紙、絹、帛等為主，可以發現，這些材質具優勢吸水性和漬化作用，把水和墨，以及調和好的顏料畫上去後，會形成散開的具有層次感的墨韻，在設色形式上，則表現出清雅柔和的趣味，這是中國畫最獨特的視覺魅力。

（謝楚餘·綠野）

中國畫重視託物言志和借景抒情，因此，在創作中，面對表現物件，畫家往往忽略了造型的要求，不一定非要按照真實物象去刻畫，常常以展現個人心中的主觀形象為主，透過畫面來營造一定的意境和理想，告訴人們一些道理，這些道理實際上就是傳統文化的觀念。

（德爾菲斯作品）

所以，學習中國畫，必須較好掌握中國傳統文化，中國畫實質上是把傳統文化轉化成可視的畫面，引導觀者欣賞隱藏在畫面之外的文化景觀。道家思想和儒家思想，文學、書法、國學、民間藝術等，都是提升中國畫品位的有力支撐，對傳統文化理解的越深刻，畫起國畫，才會言之有物。

（徐悲鴻國畫·三奔馬圖）

油畫不論是創作還是欣賞，都沒有中國畫那麼複雜。油畫在誕生之初就形成了一套科學的創作方式，比如，造型一定要符合比例，空間關係和光影明暗關係一定要真實，油畫只畫眼睛可見的物件，是對客觀物象的一種複製，重視真實的視覺感受，輕視對畫面內涵的延伸，是油畫鮮明的特點。

（齊白石·壽桃）

畢竟油畫與國畫的畫法不同，藝術理念不同，若同時學習，肯定會相互影響，會引起藝術思維的混亂。比如，在創作國畫時，由於慣性思維的影響，學習者會不由自主把油畫的技法畫進來，造成技術性錯誤。再創作油畫時，也有可能把國畫思維強加上去，這樣做的結果就是，畫面喪失了獨特性。

從油畫引入到國內100餘年以來，可以發現，在國畫和油畫上同時取得突出成就的大師幾乎沒有，相對來說，徐悲鴻算是一個在油畫和國畫都有成就的大畫家，這足以說明，國畫技術和油畫技術很難在一個人身上兼而得之。

油畫和國畫畢竟是兩個不同的繪畫藝術，在藝術手法和藝術風格有很大區別。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構圖及藝術效果也有很大的差別，兩種繪畫藝術是水火不相容。作為藝術愛好者，應選擇自己喜歡和擅長的一種繪畫進行學習，“一心不能二用”，專心致志的學習一種繪畫藝術，就能夠取得可喜的成績。

中國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是中國特有的傳統畫種。中國畫再現客觀物件與表現主觀情感上，講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美理想。

油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現物件的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。

對於年輕人上美術學院學習繪畫，學習那個畫種無所謂，你學繪畫就是為了畢業好找工作。但是應該重點先學習油畫，因為油畫藝術具有寫實逼真性，容易上手和操作練習，實用性比較強，等畢業了容易找工作。找一個廣告公司、中小學校美術教師、美術培訓班工作是沒問題。學國畫講究意境的神韻，就是深奧難懂、雲山霧罩裡的藝術，除非你能成名成家，不然去美術班教學也競爭不過學油畫的人。